miércoles, 15 de marzo de 2017

Grupo 4.B -> Tema 4 El vídeo y el documental -> 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...


SEMANA 1   

Grupo 4. B: El vídeo y el documental


  • Alba Navarrete Valdivieso   "Los estereotipos de la mujer por la sociedad"                                                                                                    Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

  • Yasmina Mansour Orti "Begotten"                                                   Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

  • Alejandra Martínez Alpiste   "Camisetas Sexistas"                 Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

  • Yaiza Maeso San Saturnino    "Hipocresía"                                       Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...








Los estereotipos de la mujer por la sociedad




La mujer se está arreglando y vistiendo para lo que será su cita. Mientras se arregla observa que en la revista aparece este lema "Ce que j´aime chez. Entre feminite et arrogance" (Lo que me gusta. Entre la feminidad y la arrogancia).Desde el momento en que la mujer sale de la ducha a ver la revista, tiene una expresión de tristeza dando a entender que no se siente cómoda consigo misma. El espejo se revela contra la mujer, pues el espejo muestra cómo la puede tratar la sociedad.


Una mujer no debe ponerse tacones, maquillaje, actitud para contentar a la sociedad sino que ella debe sentirse a gusto y feliz consigo misma, pues quizás no le guste llevar tacones pero la sociedad la puede tachar como diferente de manera negativa. Una prenda o un maquillaje no hacen mejor o peor persona, lo que cuenta es el interior.



Con respecto a los cortometrajes, son muy pocos los que tratan de estos temas y a la vez con poca divulgación. Además que las mujeres tienen un menor porcentaje, un 8% a la hora de dirigir una película pero ya si nos adentramos en el guion o producción sigue siendo un porcentaje bajo, del 20% y al que se encuentra muy poco reconocido. Es por ello que existe la asociación de mujeres cineastas y medios audiovisuales para que se iguale la presencia de la mujer en este sector cuyo fin será contribuir a un equilibrio igualitario y sobre todo realista. Aunque cabe destacar que esta asociación no es exclusivamente para la mujer, pues todo aquel que quiera contribuir a este equilibrio que se pretende hacer es bienvenido.



Refiriéndonos a la imagen de la mujer en su totalidad estoy de acuerdo en que se muestre tal y como es, no solamente percibida desde el punto de vista del hombre, dado que en muchos programas, películas, dibujos…las mujeres son reflejadas más por su físico que por otra cosa a diferencia del hombre que siempre se muestra su imagen de lo más real posible. Pues es raro ver en programas tales como Ahora Caigo a una mujer presentando y llevando un papel humorístico, pues esta sociedad la vería como “tonta” a diferencia del hombre que lleva el modo “graciosos” en cualquier chiste que se presente.  

Debemos conseguir que desaparezca esa visión machista hacia la mujer, promover la igualdad, que las mujeres adquieran más puestos de dirección y decisión en cualquier trabajo al mismo modo de recibir un salario igualitario en el que el trabajo y su dedicación se imponga frente a que seas hombre o mujer.


Dejémonos de estereotipos, vivamos nuestra vida queriéndonos nosotros mismos y no siendo manipulados por nadie. 










Begotten

Cuanto más domine la razón a un hombre menos probable es que acceda a la grandeza. Pocos pueden acceder a la grandeza –y ninguno al arte, si no están dominados por la ilusión.–Mr. Doctor


¿Cuántas veces hemos dudado del arte contemporáneo? Todos hemos visto alguna vez el clásico cuadro en blanco con manchas de pintura salpicadas de cualquier manera, o hemos visto el típico vídeo que se reproduce en bucle en cualquier museo. 
                                    
La sociedad se divide en dos tipos de personas; las que difieren del arte posmoderno y las que lo aceptan sin reparos. Desde luego, no hay una verdad absoluta y cualquier argumento -tanto a favor o en contra- pende siempre del eterno hilo del relativismo, por lo que la pregunta se convierte en la recurrente ¿Qué es el arte? Y para ella no hay respuesta que quepa en una página.  

Pues bien, en el llamado cine experimental ocurre lo mismo. Y es que cuando una obra depende de un autor, el resultado puede ser tan magnífico como desastroso. La verdadera duda llega cuando ni siquiera uno está seguro de lo que tiene delante, si es una película, una grabación con grandes pretensiones o propaganda religiosa.

Hace cinco años me encontré con una obra extraña, una película a medio camino del cine y el vídeo. Una locura inédita desde el primer fotograma, un contraste de blancos y negros que confundieron todos mis sentidos. Begotten (1991), que además fue considerada una de las mejores películas de la época, es la respuesta y la pregunta a muchos de los interrogantes que cualquier admirador del séptimo arte pueda hacerse. 

O al menos así lo consideré yo. No es solo una película, es una experiencia personal e intransferible; no puedo deciros si es una total y absoluta locura, la obra de un genio o la cumbre de la estética del terror. Porque, ante todo, Begotten es una película de terror; y no del más tradicional precisamente. La película prescinde de diálogos, de banda sonora (siendo los únicos sonidos el ruido ambiente y el incansable y perpetuo cantar de un grillo) y de un hilo argumental claro. 

Es por eso quizás que sea difícil categorizarla, aunque la respuesta está en los créditos finales, el único momento donde cada uno de los personajes recibe un nombre y podemos configurar una historia, uniendo las imágenes que ya hemos visto.








Otra cuestión fascinante y, repito, terrorífica de la obra es la forma de usar las imágenes. Cuando digo que es en blanco y negro, es que es en blanco y negro. Literalmente. No existe escala de grises. Todo pasa del blanco al negro. Esto, además de ser chocante, dificulta nuestro entendimiento y exige mucha más concentración, por lo que uno acaba fijándose el triple de lo que lo haría normalmente. 

Este detalle es importante para comprender qué la hace tan terrorífica: la máxima menos es más se luce totalmente en Begotten (Engendrado, en español), porque es la ausencia la que despierta nuestros sentidos. Ante lo desconocido, tememos, y ese es el mayor punto fuerte de la película; el espectador no puede situarse en ningún momento. Ni siquiera es capaz de llamar película a ese test de Rorschach en movimiento que esparce entrañas a lo largo de senderos. 


Es una obra visceral, cruda y grotesca, incomprensible y brillante (esto es lo que diría esa mitad de la población que sí defiende el arte en cualquiera de sus formas) aunque también podría tomarse como un timo, una pérdida de tiempo y un vídeo experimental en el que no hay una trama lógica. Porque, si solo se considera cine aquel que cumpla con ciertos requisitos, Begotten se queda fuera de cualquier lista... 













Camisetas Sexistas


En el vídeo podemos ver como una niña se queja de los distintos diseños para camisetas de niños y niñas. 

Por un lado encontramos las de las niñas con mensajes como "Beautiful", "Hot Enough" "Sweet" o "Hey" entre muchos otros. Por otro, el diseño de los niños contiene mensajes como "Be adventurous " "You can made it", etc. 




No puedo estar más de acuerdo con ella. Siempre me han molestado los mensajes de las camisetas femeninas, simplemente y al igual que le ocurre a ella, no les veo sentido. Entra en cualquier tienda y lee las camisetas, todas dicen lo mismo. "Sé guapa”, “maquillaje”, “blablabla"... Me parecen estupideces.
                    
Ya desde pequeños se nos condiciona para ser de una manera u otra y, el vestuario es uno de los muchos factores que hacen que desde una edad temprana se nos diferencie. Las niñas tienen que ir con faldas y medias, con cuidado de no mancharse ni romperlas mientras que a los niños se les viste de una manera cómoda pudiendo jugar más a gusto.

De pequeños, y desgraciadamente no tan pequeños, seguro que hemos oído el típico "Uy la camiseta rosa no, que es de chica" o  "No te compres esa chaqueta que está en la sección de hombre".


La niña del vídeo se ha dado cuenta de que hay cosas que no están bien y de que es necesario un cambio en la sociedad. Lo peor de todo es que ella, siendo tan pequeña, se ha dado cuenta pero muchas personas más mayores no ven problema alguno.








Hipocresía




Spot del Salón Erótico de Barcelona Apricots, protagonizado por Amarna Miller, que se celebra del 6 al 9 de octubre. Pavelló Olímpic Vall d'Hebrón. 

Este vídeo artístico ha inundado las redes como si de una riada se tratase, y muchos nos preguntaremos ¿Por qué? Es muy sencillo. Las redes hoy en día eran como antiguamente la televisión, casi todos, por no decir todos, hacen consumo de ellas, y en una sociedad como la española en la que muchísima gente está cansada de la hipocresía de este país, con tan solo un click en compartir, hace que un video como este se haga viral.

Nos encontramos con un vídeo que se ha centrado sobre todo en la delicadeza visual y en decir verdades como puños. ¿Por qué por ser actriz porno tienes que ser llamada puta? ¿Es que no es un trabajo digno como cualquier otro? Cualquier persona tiene derecho de desempeñar la profesión que quiera y hacer con su cuerpo lo que le dé la gana. Deberíamos de dejar de escandalizarnos al ver nuestros cuerpos desnudos, mientras que casi ni nos inmutamos al ver cuerpos mutilados en los telediarios.

Otra pregunta, que muchas personas nos hacemos es. Si se lucha por el derecho a la vida ¿por qué una festividad tan atroz como las corridas de toros sigue en pie hoy en día? No puede ser arte ni razón de fiesta el hecho de que un toro muera acribillado en medio de un espectáculo, donde los asistentes aplauden el asesinato de un animal. 

Y es por razones como estas que nos encontramos ante un país hipócrita cuando dichos y orgullosos taurinos se escandalizan de la festividad china en la que cada solsticio de verano se celebra una “fiesta” a lo que yo más bien denominaría “matanza” en la que cientos de perros son asesinados para luego ser comidos. 


¿Por qué esto es visto mal y la matanza de toros y posterior exhibición de partes de su cuerpo ¡mutilados!, como el rabo  u orejas, no es tan malo? se lucha por la vida, se lucha por todas, no solo por las que nos convienen o las que más pena nos dan.

Dejando de lado las profesiones y los animales y centrándonos en la sociedad como tal, sigo sin comprender cómo el PP volvió a salir elegido en estas elecciones, ¿acaso no todos buscaban el cambio? ¿No todos estaban indignados con las riendas que estaba tomando el país? ¿Es que de repente los votantes del PP han salido bajo las piedras para votarlo de nuevo? Porque supuestamente TODOS estaban indignados… Pero así es el miedo, el miedo al cambio, a lo “desconocido” y si no hay cambio dudo que vaya a haber siquiera alguna mísera progresión.

Para finalizar, aunque España se considere a día de hoy un país en progreso, abierto y tolerante, un país que respeta a los inmigrantes, no es así, al menos en la mayoría del mismo. Si bien es cierto, hay muchas personas que luchan por la igualdad ya sea de género, de etnia, o de orientación sexual, pero todavía queda un largo camino que recorrer, sin ir más lejos miremos la reacción que hubo ante el árbitro homosexual, el cual fue insultado y abucheado, definitivamente lamentable. 

Queramos o no seguimos encontrándonos ante un país retrograda en muchos ámbitos. No sé cuántas veces habré escuchado en mi centro de salud mientras esperaba a ser entendida (en el que mi doctor es boliviano) salir a gente diciendo “Vamos a cambiarnos de doctor, puto guachupino, que no tiene ni idea, en esos países regalan los títulos y vienen aquí a robarnos el trabajo” 


¿Os estáis escuchando? Si realmente pensáis las pestilencias que salen por vuestra boca, necesitáis ayuda urgentemente. Es gente tan digna como tú, o incluso más y su grado tiene tanto valor como el nuestro. Vienen aquí a luchar por un futuro mejor, una vida mejor, y los recibís con desprecio ¿O es que ya se ha olvidado la emigración de españoles a países externos como América? ¿O la propia emigración que los estudiantes realizan a día de hoy buscando un futuro mejor, que saben que en su país no van a conseguir? ¿Os gustaría que los tratasen y menospreciasen de la misma forma que hacen algunos a los que vienen a España en busca de una vida más digna? Son realmente vergonzosas esas actitudes.


Me considero progresista y estoy de acuerdo con que lo mencionado en este vídeo, por lo que he de destacar, que bajo mi punto de vista, y aunque muchos no quieran admitirlo, España no es un país progresista, se podría decir que es un país que está en “progreso” por decirlo de alguna manera, pero tristemente, aún le queda un largo camino para alcanzar al 100% esa definición.





Grupo 4.C -> Tema 4 El vídeo y el documental -> 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural



SEMANA 1   

Grupo 4. C: El vídeo y el documental


  • Alba Garrido Sánchez  "Miss representation, una verdad que muchos no ven"                                                            Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural  

  • Germán Martínez Masanet " El hombre es un oso para el hombre."                                                                             Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural  

  • Isabel Martínez Navarro "Hayao Miyazaki, los dibujos no son sólo cosas de niños"                                                                           Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural  


  • Marta Lluch Valero "La indiferencia al cambio"           Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural  





Miss representation, una verdad que muchos no ven.



Con motivo del día de la mujer, he elegido un documental que trata sobre la gran influencia que ejercen los medios de comunicación en la sociedad y sobre todo en cómo representan a la mujer. Esto causa que se exageren los clichés más típicos en torno a mujeres y hombres. Además, también hace hincapié en la poca participación de mujeres en los puestos de poder.


Miss Representation es un documental en el que, a través de testimonios reales y de entrevistas, programas e imágenes, se discute el trato y el papel que se le da a la mujer en los medios de comunicación, además de la objetivización que sufre. Además de hablar de las consecuencias que tienen que estos valores se representen en los medios.




La directora y actriz Jennifer Siebel cuenta a través de su propia experiencia y de mujeres como Jane Fonda, Geena Davis, Nancy Pelosi o Katie Couric todas las dificultades que tiene una mujer para alcanzar puestos de poder en sus respectivas profesiones. Además de tener que lidiar con unos estereotipos y clichés que han ido perpetuándose a lo largo del tiempo debido en gran parte a los medios de comunicación.



Os invito a verlo porque todavía nos queda mucho por hacer. Porque somos minoría en los puestos de poder. Porque todavía existe una brecha salarial gigantesca y difícil de superar. Porque nos exigen unos cánones de belleza imposibles que causan baja autoestima. Porque...









El hombre es un oso para el hombre


Grizzly Man – Werner Herzog (2005)


Lo que empieza siendo un documental (compuesto de vídeos) sobre un enamorado de la naturaleza y los osos grizzly, más afín estéticamente a National Geographic, termina siendo el más detallado, objetivo e inclemente (así es el estilo documental de Werner Herzog) informe psiquiátrico hecho jamás. El retrato definitivo sobre la megalomanía, la pasión y la soledad.


Los osos, aun siendo la imagen más reconocible de la película, son lo de menos. Es Timothy Treadwell el verdadero sujeto de estudio en un documental cuyo hilo conductor pasa por los vídeos caseros que grabó sus últimos cinco años de vida intercalándolos con entrevistas posteriores a su muerte a conocidos, amistades y familiares, tratando de encontrar en su pasado y su excepcional personalidad la razón por la que una persona puede arriesgar su vida al pasar catorce años (entre 1990 y 2003) acampando cada verano en el Parque y Reserva Nacional de Katmai, al sur de Alaska, jurando proteger (y sobreviviendo) al oso grizzly, su verdadera familia (y uno de los animales más peligrosos del planeta, también).





“Moriría por estos animales” dice Timothy en varias ocasiones, enamorado y fascinado a partes iguales. Creía que los estaba protegiendo quedándose cada verano con ellos, ahuyentando a posibles cazadores. Su misión era salvar a los osos. Lo que nos queda al final del visionado, ya devastados después de contemplar el recorrido de un ser humano único, es la sensación de que a quien estaba salvando de verdad era a sí mismo.


La noche del 6 de octubre de 2003, Timothy y Amie Huguenard, su novia, eran devorados por un oso grizzly.










Hayao Miyazaki, los dibujos no son sólo cosas de niños

The Kingdom of Dreams and Madness – Mami Sunada (2013)




He elegido este documental sobre el estudio Ghibli y el proceso creativo de un genio de la animación como Hayao Miyazaki para mi primera entrada en el blog ya que, a través de sus palabras y dibujos, nos da una gran lección de vida y trabajo. Galardonado con un Óscar en 2003 por El viaje de Chihiro, es famoso por sus protagonistas: mujeres valientes y fuertes que no necesitan de héroes que las salven. 

Con este documental podemos colarnos en su estudio y seguirle en parte de la creación de la película El viento se levanta (2013) el cual es apasionante y siguen metodologías tan tradicionales que nos hace dudar de si saben que hemos entrado en el siglo XXI. Dibujar sobre el papel cada fotograma otorga a sus películas ese toque tan característico y hermoso. Escuchándole entendemos, además, cómo su particular forma de ver el mundo (a veces pesimista y que no se adapta bien a las nuevas tecnologías) le lleva a inventar otros nuevos en el que lo mágico nos lleva a sentirnos como niños de nuevo.


A todo esto, se le suma que estos días se han cumplido seis años desde la catástrofe de Fukushima y este documental nos enseña el Japón que dejó el accidente nuclear tras un año y medio, con tumultos en lo político y social. Todo mostrado con mucho respeto, sobriedad y belleza, conceptos muy asimilados en la cultura japonesa. Se hace muy ameno y espero que lo disfrutéis tanto como yo. 












La indiferencia al cambio



La era de la estupidez (The Age of Stupid) es un documental que trata sobre el cambio climático antropogénico dirigido por Franny Amstrong, una documentalista británica activista contra el cambio climático y por John Battsek. Se estrenó el 15 de marzo de 2009 en un cine habilitado por la energía solar en Leicester Square, Londres y fue filmado en siete países en un período de tres años.


La pieza muestra un planeta Tierra devastado en el año 2055 a causa de la acción humana mientras el actor Pete Postlethwaite revisa varios archivos documentales y periodísticos que registran el daño causado por la humanidad y reflexiona sobre por qué no evitamos destruir el planeta aún siendo totalmente conscientes de ello.





El actor hace el papel de un archivista que se dedicó a preservar todo lo que desapareció de la Tierra en una base elevada cientos de metros sobre el océano Ártico. Allí graba un mensaje para la posteridad exponiendo documentos y piezas que registran miles de años de historia humana. Cabe destacar que al comienzo del documental se advierte que el futuro distópico que muestra está basado en predicciones científicas y que las imágenes del presente son verídicas y documentales.


A pesar de que es un documental que se estrenó hace ocho años, me ha parecido interesante escogerlo pues la situación sigue empeorando y seguimos globalmente ciegos y sordos ante las manifestaciones que la naturaleza hace del mal que le aqueja. Además trata de forma amena una problemática actual de la que todos somos responsables -que no culpables- y deberíamos ser más coherentes y evitar ese futuro apocalíptico del que nos habla el documental, respetando y preservando la naturaleza para las futuras generaciones.


GRUPO 4.D --> Tema 4 Vídeo y documental --> 4.1. Concepto de vídeo. Diferencias respecto al soporte fotoquímico y la televisión / 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural


Semana 1


GRUPO 4.D: VÍDEO Y DOCUMENTAL  

  • Adrián Domenes Hernández “¿Fantasmas en Japón?”          Epígrafe: 4.1.Concepto de vídeo. Diferencias respecto al soporte fotoquímico y  la televisión. 
  • Javier Puebla López “El acto de olvidar”                      Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como  documento cultural.
  • Enrique Espín Cosme “Human extended version”    Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como  documento cultural.                                                
  • Fernando Coves Penalva “Propaganda vestida de documental”                                                                  Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como  documento cultural.         




¿FANTASMAS EN JAPÓN?


En Nekojitablog semanalmente se trata un tema, en este vídeo hacen un repaso por el mundo de los Yōkai, protagonistas de las historias de terror y leyendas urbanas en Japón. Gracias al vídeo vemos cómo la diferencia cultural provoca también que los miedos sean distintos incluso desde su origen. 

Hacen hincapié en que el terror en su cultura es sobre todo psicológico, menos violento y sin embargo más efectivo. Los Yōkai son los protagonistas de todas estas historias de terror y leyendas urbanas, personajes con aspectos muy variopintos que en su mayoría fueron creadas por artistas de manera artificial para ilustrar historias ficticias. 

Sin embargo, también existen otros mucho más antiguos que han sobrevivido por la transmisión oral. El aspecto y actitud de un Yōkai puede variar mucho, llegando a ser desde lo que en occidente podría ser conocido como 'un paraguas poseido' a un ogro o un fantasma. 


Estos aparecen por primera vez de manera registrada en el Kojiki y el Nihonshoki, donde los más primitivos hacían su aparición, sin embargo no fue hasta el periodo Edo cuando estos se hicieron conocidos. 








EL ACTO DE OLVIDAR


Miles de comunistas, reales o presuntos, fueron asesinados por los escuadrones de la muerte indonesios tras el golpe de estado militar de 1965, cuando el general Suharto ocupó el poder en Indonesia. Estas ejecuciones fueron realizadas por unos individuos autoproclamados “gangsters”, Anwar Congo y Herman Koto son dos de sus líderes y protagonizaran este documental recreando y confesando tranquilamente y con chulería sus crímenes del pasado. 

El documental dirigido por Joshua Oppenheimer y Christine Cynn también retrata las consecuencias en el presente de estos hechos. Oppenheimer y Cynn apuestan y aciertan acercándose a la realidad sin prejuicios, con el espíritu determinado y la mirada limpia. Al estar los hechos representados por los verdugos poniéndose en el lugar de las víctimas se genera una antipatía que aleja al espectador del volátil sentimiento de empatía autocomplaciente que suelen generar este tipo de documentales. 

Además, esta forma de representación también evita cualquier posibilidad de pornografía de la tragedia, lo importante aquí no es impactar sino conseguir el retrato de los asesinos y de un país gobernado por ellos. El documental no se conforma con estos ya notables logros, sino que además rechaza el maniqueísmo y se esfuerza en retratar a sus protagonistas con matices y consigue llegar a ahondar en sus remordimientos y tormentos. The act of killing es un documento tan fascinante como incomodo, relevante e inolvidable.








HUMAN EXTENDED VERSION

Human es un documental muy peculiar. Human busca, a partir de una idea concentra como puede ser el amor o el dinero, desarrollar una multitud de discursos paralelos. Todos y cada uno de estos discursos están basados en la experiencia personal de diferentes personas anónimas. Gente de todas las edades, etnias y géneros expone su punto de vista sobre ciertos elementos para hacernos reflexionar sobre nuestra visión de aquello que nos rodea. 

Del mismo modo, Human es un discurso que busca subrayar que el ser humano es un colectivo homogéneo ya que, de forma individual, sufre las mismas experiencias, emociones y conceptos. Pero también se centra en acentuar la individualidad de nuestras experiencias. Con todo esto, Human es un documental introspectivo que debe verse. Es tan sencillo que resulta extremadamente interesante, bello y nutritivo.









PROPAGANDA VESTIDA DE DOCUMENTAL

El documental de Trumpland está dirigido por Michael Moore, uno de los direcores más críticos con su propio país: EE.UU. El documental trata los temas más controvertidos a los que aluden las acusaciones de trump: el racismo, el sexismo y la desigualdad social. 

Con este caldo de cultivo no es de extrañar que se plante ante un público ostil, en un teatro de Ohio y comienze a despotricar a la figura de Trump. El humor en una constante a lo largo del discurso, pero es un humor vestido de color, un humor que solo golpea a uno de los rivales. Hillary Clinton sale indemne del sparring. 

Me parece curioso como todo en el documental esta medido al dedo. Desde la posición de Michael en el escenario hasta las referencias políticas que usa. Primero se encuentra en el centro, dando un discurso pro feminista y anti racista. Luego se coloca en la derecha, aquí comienza la dura crítica hacia Trump. 

Por último se coloca en la izquierda en un sillón más cómdo y un ambiente más intimo para hablar sobre su buena relación con Hillary. Michael Moore nos ofrece su punto de vista, y esto es lo que hace atractivo al documental.










Grupo 5.A ->Tema 5 Nuevas formas y medios audiovisuales en la era de la información -> 5.2 La imagen infográfica: realidad virtual / 5.3 Ciberespacio, cibercultura y medios de comunicación / 5.4 Multimedia e Internet: Arte digital, videojuegos




SEMANA 1

Grupo 5.A:  Nuevas formas y medios audiovisuales en la era de la información

  •  Eva Miguel Castillo  "Festival de vídeo en 360º y realidad virtual" 

          Epígrafe 5.2 La imagen infográfica: realidad virtual


  •  Elisabet Agulló García "Emociones y videojuegos"

          Epígrafe 5.4 Multimedia e Internet: Arte digital, videojuegos


  •  Sully Fernández Rivera "Nueva actualización de Rainbow Six Siege"

          Epígrafe 5.4 Multimedia e Internet: Arte digital, videojuegos


  • Luisella Fiorella Lucero Dala "Alfabetización Audiovisual"

         Epígrafe 5.3 Ciberespacio, cibercultura y medios de comunicación










Festival de vídeo en 360º y realidad virtual


Cada vez avanza más la tecnología y con ello la necesidad de comunicarnos, para ello las empresas realizan diferentes ferias para promocionar sus productos y para que los clientes vean cada nuevo avance y ser conscientes de la realidad virtual que cada vez está más presente en nuestras vidas.












Emociones y videojuegos


La noticia elegida es sobre los videojuegos y las emociones que puede transmitir el mensaje que captan los jugadores . Cada juego tiene un mensaje diferente y provoca sensaciones distintas en las personas. Esto se adapta también a la pintura, al cine y a la música.

Me ha gustado bastante la noticia porque muestra actualmente el poder de los videojuegos de hacernos sentir sensaciones distintas y de vivir diferentes historias que nos enriquecen como personas. 













Nueva actualización de Rainbow Six Siege


Rainbow Six Siege no es típico juego bélico como pueden serlo Call of Duty o Battlefield; R6 es un juego de shooter táctico creado por Ubisoft que tras muchas y muchas actualizaciones periódicas, ha consagrado millones de jugadores en todo el mundo. Este juego táctico y de estrategia se muestra renovado tras la actualización de la segunda temporada más fresca y que a todos nosotros, nos llega al corazón. Operation Velvet Shell está situado en la conocida Isla de Ibiza y presentándonos a los dos nuevos personajes de los GEOs españoles: Mira y Jackal.

Este nuevo mapa llamado Coastline nos lleva a un gran club de estilo Nassau Beach Club o Lío Ibiza, compuesto por un edificio principal, un patio interior y zonas adyacentes como la piscina, aparcamiento y jardín con ruinas. Estos tres últimos, zonas de spawn para los atacantes, es decir, donde aparecen al comienzo de la partida. Tras las primeras visiones de este DLC, se muestra como uno de los más sencillos en el juego, ya que permite a los atacantes tener puntos de visión de las rutas que utilizan los defensores fácilmente.
Y volviendo al tema de los nuevos jugadores, Mira y Jackal muestran un nuevo modo de juego mucho más diferente a lo acostumbrado

El Gadget de Mira es una ventana táctica rectangular con la particularidad de que permite ver el exterior pero no que nos vean los enemigos gracias a un espejo negro. Este dispositivo sólo se puede destruir si está colocado en paredes no reforzadas, y también posee una pequeña bombona explosiva que rompe el cristal cuando decidamos reventarla con un disparo o un culatazo, permitiendo disparar desde la cobertura que ofrece la ventana.

Jackal, por su parte. su principal atractivo es su gadget, el Eyenox Model III, unas gafas que marcan las pisadas de los enemigos. Éstas se marcan con diferentes colores para indicar si son recientes o más antiguas, y también se pueden escanear para mostrar la posición exacta de nuestro enemigo a todo nuestro equipo. Este visor puede utilizarse tres veces por partida.

Operation Velvet Shell está disponible en Xbox One, PlayStation 4 y PC a partir del pasado día 7 de febrero. Coastline, es gratuito para todos los usuarios, mientras que los dos operadores de momento sólo pueden ser usados por los usuarios que disponen del pase de temporada para el Año 2. Para el resto de jugadores estuvieron disponibles la semana siguiente con un coste de 600 R6 o 25.000 unidades de dinero ingame.













Alfabetización Audiovisual


Somos muchos los que hemos ido creciendo y adquiriendo a la vez muchos conocimientos sobre tecnología. Recuerdo que cuando tenía unos 12 años empecé a ver y a sentir el boom de internet: de youtube, de distintas redes sociales…, etc. Probablemente esto existiese quizás unos años antes, pero es cierto que siendo niños no era muy común y lo fuimos viendo con el paso de los años.

 A día de hoy los pequeños de verdad, los que tienen apenas 2 años, tienen acceso a estas tecnologías y eso sí que dista mucho de lo que ocurría cuando yo tenía esa edad. Lo cierto es que, como bien dice la noticia que les voy a mostrar, no se tiene todo el conocimiento de lo que se muestra a los niños y tampoco se sabe cómo aprovechar la infinidad de información que el espacio de la tecnología nos ofrece. Se habla de “alfabetización audiovisual” y cómo esto afecta a los docentes y a aquellos que escuchan y aprenden de ellos.

Si bien es real que siempre se ha podido enseñar y mostrar información con libros solamente, a día de hoy existen muchos más medios de comunicación y formas de mostrar los conocimientos. Por eso mismo es importante que se conozcan, que se tengan en cuenta y que existan las infraestructuras necesarias para poder mostrarlos adecuadamente.

 Ahora bien, así como nos hemos posicionado en una situación mejor por cómo podemos adquirir gran cantidad de información; es importante que se puedan limitar la entrada de esta información a nuestras mentes y es por eso que se debe inculcar principios básicos sobre protección entorno a las tecnologías que nos rodean; porque si vamos hacia adelante gracias a todo lo nuevo que aparece, no podemos ir hacia atrás permitiendo que esto nos sobrepase; el control es lo que nos protege.



GRUPO 5.B --> Tema 5 Nuevas formas y medios audiovisuales en la era de la información --> 5.3. Ciberespacio, cibercultura y medios de comunicación / 5.4. Multimedia e internet: arte digital, videojuegos


Semana 1


GRUPO 5.B:   NUEVAS FORMAS Y MEDIOS AUDIOVISUALES EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN

  • Paula Carvajal Pérez “La damisela en apuros quiere salvarse sola"                                                                       Epígrafe: 5.4. Multimedia e internet: arte digital, videojuegos

  • Paula Amador Verdú “Tecnología, innovación y desarrollo en el Mobile World Congress”                                                   Epígrafe: 5.3. Ciberespacio, cibercultura y medios de comunicación




LA DAMISELA EN APUROS QUIERE SALVARSE SOLA


El proyecto “Tropes vs Women in Video Games” tiene como objetivo examinar los dispositivos y patrones de trama más frecuentemente asociados con los personajes femeninos en los juegos desde una perspectiva sistemática y de grandes dimensiones.

Este conjunto de vídeos explora cómo la “Damisela en apuros” se convirtió en uno de los clichés de género más ampliamente utilizados en la historia de los videojuegos y por qué esto ha sido fundamental para la popularización y desarrollo del medio mismo.

Como cliché, la Damisela en apuros es un recurso de trama en el que un personaje femenino se coloca en una situación peligrosa de la que no puede escapar por su cuenta y debe ser rescatada por un personaje masculino, por lo general proporcionando un incentivo o motivación para la búsqueda del protagonista. En los vídeos se analiza de forma crítica el machismo en los videojuegos, el cual nació con ellos y aún está presente.

La pieza ha sido dirigida por Anita Sarkeesian y se publicó en 2013. 









TECNOLOGÍA, INNOVACIÓN Y DESARROLLO EN EL MOBILE WORLD CONGRESS

El pasado 27 de febrero comenzó en Barcelona el evento Mobile World Congress realizado en Barcelona. Como todos los años, en este evento se presentan los últimos avances tecnológicos de los 208 países que participan en él. Este año, bajo el eslogan  “The Next Element” (El Próximo Elemento) se presentaron novedades como el cargador más delgado del mundo con 0,5 centímetros de la compañía israelí Kado, o el dispositivo Owlet Being, que mediante una aplicación para el móvil puedes controlar los latidos y nivel de oxígeno del bebé mientras duerme. 

En la 30 edición del congreso han sido 2300 empresas las que han presentado sus productos y servicios utilizando la tecnología para seguir mejorando la calidad de vida. 



Grupo 1.B -> Tema 1 La historia de los medios audiovisuales desde un enfoque cultural y de género-> 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales



Semana 1   


Grupo 1. B: La historia de los medios audiovisuales desde un enfoque cultural y de género


  • Álvaro Quinto Abellán  "Sexismo y publicidad en 2015"                                 Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales              
  • Luis Felipe Camacho "La Visibilidad de la Mujer en Medio Audiovisual"    Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales

  • David Soriano Cutillas "La evolución de la homosexualidad en los dibujos animados"                                                              Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales








SEXISMO Y PUBLICIDAD EN 2015



El vídeo Publicidad Sexista. Derechos Humanos, de Sonia Lazcano Diez muestra un análisis, desde el punto de vista de la igualdad de género, de los anuncios con más impacto de 2015, según el estudio de la agencia “Barlovento Comunicación”.

La publicidad puede servir como un espejo para ver la sociedad a la que realmente pertenecemos. Y si vemos unos cuantos anuncios con una visión crítica y reflexiva, nos podremos dar cuenta de que vivimos en una sociedad que es injusta para las mujeres.En los anuncios, las mujeres son mostradas como una subordinación a los deseos de los hombres, como amas de casa que solo piensan en limpiar, criar y cocinar, y como objetos sexuales que se pueden poseer.

En el vídeo adjunto podemos ver desde el minuto 0:50 a 2:30 varios ejemplos de anuncios mostrados durante 2014 – 2017 que contemplan a las mujeres como amas de casa, obsesionadas con su cuerpo y lo que los demás piensan, cocinera, mujer objeto y madre sin aspiraciones profesionales. Pero la culpa no la tienen los publicistas, sino la sociedad que ha aceptado esos valores y los inculca a las nuevas generaciones. Si los publicistas muestran anuncios sexistas es porque de alguna manera hay sexismo en la sociedad.

Afortunadamente, como contrapunto, hay anuncios no sexistas, que fomentan la igualdad de género y que derriban los estereotipos. El vídeo muestra desde el minuto 3:00 a 4:17 ejemplos de anuncios que contemplan la igualdad: padres que se ocupan de sus hijos, mujeres despreocupadas y felices, ausencia de estereotipos, etc.

Según el estudio de la autora del vídeo, estos son los resultados de 2015:





Para más información: Publicidad Sexista. Derechos Humanos.







LA VISIBILIDAD DE LA MUJER EN MEDIO AUDIOVISUAL



Hace algunos meses se volvió viral una imagen en la cual se podía ver a un hombre en una manifestación contra la violencia de género llevando una pancarta que decía: “Estoy semidesnudo, rodeado por el sexo opuesto… Y me siento protegido, no intimidado. Quiero lo mismo para ellas”. Pocos días después, salió a la luz que dicho hombre había sido denunciado por violencia de género. Por otra parte, hace tan solo unas semanas durante la gala de los Goya, el cómico Dani Rovira salía al escenario con tacones para reivindicar el papel de la mujer en el cine. Discurso que es muy necesario.

Pero estos dos hechos son solo dos ejemplos que ponen de manifiesto un gran problema que poseen los medios: La poca visibilidad que se le da a la mujer. En el primer caso que he expuesto, aparte de a un maltratador, los medios convirtieron en el protagonista de la manifestación #NiUnaMenos en chile a un hombre. Y en el segundo caso una vez más los hombres eran los protagonistas, a pesar de que era un discurso que exigía una mayor visibilización de la mujer.

1 de cada 4 personas que aparece en la televisión es una mujer y no solo eso, sino que el 73% de los cargos ejecutivos en el sector siguen siendo ocupados por hombres. Menos de 1 tercio de las líneas de diálogo en el cine son de personajes femeninos.

Hay mucho todavía que hacer,  y aunque el número de papeles femeninos esté aumentando en la industria audiovisual siguen habiendo muchos problemas que necesitan una solución.



Para más información: ONU Mujeres - Las mujeres y los medios de difusión 







LA EVOLUCIÓN DE LA HOMOSEXUALIDAD EN LOS DIBUJOS ANIMADOS


En nuestra sociedad, la familia es una construcción sociopolítica, donde la heterosexualidad es el modelo “ejemplar” que hay que seguir, y el hecho de formar una familia nuclear, (junto a tu pareja del sexo opuesto y tus hijos biológicos)  es un proyecto casi obligatorio en la vida de las personas. La separación de este estilo de vida da lugar a un rechazo por parte de la sociedad.

En el último siglo, los medios de comunicación han adquirido un papel fundamental en el proceso de socialización, entendido esto como un proceso de adquisición, por parte del individuo, de un conocimiento sobre las normas y valores básicos para la convivencia dentro del grupo de pertenencia.

Desde sus inicios, el cine y la televisión nos han inculcado todo tipo de estereotipos y roles de género. Y los dibujos animados se han convertido en unos de los agentes socializadores más precisos de las últimas décadas, al influir en las primeras etapas de desarrollo de las personas, mostrándonos una “feminización” y “masculinización” de los rasgos físicos y psicológicos de los protagonistas, adscribiendo a cada uno de ellos a roles de género preestablecidos por la sociedad y por el propio entorno familiar.

Sin embargo, los avances sociales, los nuevos modelos de familia y la normalización de la homosexualidad parecen estar empezando a reflejarse en los nuevos productos culturales de la época. Cada vez son más los productos audiovisuales que nos ofrecen distintos roles de género a lo que estamos acostumbrado.
La última empresa en sumarse a esto ha sido la segunda compañía de medios de comunicación y entretenimiento más grande del mundo: The Walt Disney Company.

Las películas Disney, que desde sus inicios nos ha mostrado una infinidad de estereotipos de género con débiles princesas que dependen de un apuesto y fuerte príncipe para cumplir sus sueños... ahora nos ofrecen personajes con una orientación sexual distinta a la que nos llevan mostrando desde hace casi un siglo.


El objetivo con todo esto es: crear un clima de confianza y comunicación dentro de las nuevas generaciones. De este modo, la homosexualidad nunca se convertirá en un tema tabú y se evitará en gran medida el miedo y el rechazo.










martes, 7 de marzo de 2017

Bienvenida al Blog



Bienvenidos al blog para la asignatura Historia De Los Medios Audiovisuales II que imparte la carrera de Comunicación Audiovisual de la UMH. Entre todos haremos que este blog sea especial pues todos formaremos parte de ello con diferentes noticias en distintos temarios. ¡Esperemos que os guste!