miércoles, 5 de abril de 2017

GRUPO 2.A --> Tema 2 La televisión --> 2.1. Los orígenes de la televisión / 2.2. Implantación y consolidación de la televisión / 2.3. La televisión en España durante la dictadura / 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.


Semana 4

GRUPO 2.A: LA TELEVISIÓN

  • Miguel Moreno García-Mascaraque “La televisión española en sus inicios”                                                                         Epígrafe: 2.1. Los orígenes de la televisión; 2.2. Implantación y consolidación de la televisión.
  • Marina Box Molina “Televisión española durante la dictadura”                                                                      Epígrafe: 2.3. La televisión en España durante la dictadura.
  • Blanca Rodríguez Gomis “Finales de series”                       Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.     
  • Tamara Hung Tamargo “Las series más incónicas de los 90”                                                                                           Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.     





LA TELEVISIÓN ESPAÑOLA EN SUS INICIOS



La televisión cambia por momentos, y cada segundo que pasa algo se modifica a la hora de trabajar. Está claro que la forma de hacer televisión actual nada tiene que ver con como se hacía televisión en sus inicios, por el año 1956 que apareció televisión española en nuestros hogares. La forma de retransmitir se ha ido modificando desde cada mínimo detalle. Como espectadores de la televisión actual, en ocasiones queda al descubierto la forma de trabajar actual, o de alguna manera la intuimos y se sobreentiende, pero ¿Cómo se hacía televisión en sus inicios? ¿Qué se ha modificado?


Os dejo unos reportajes, sobre cómo se trabajaba en tve cuando se fundó y como cambió la televisión durante los años 1962 y 1968.










TELEVISIÓN ESPAÑOLA DURANTE LA DICTADURA


He encontrado un documento de la Universidad Ramon Llull escrito por Francesc Canosa Farrán que explica distintos aspectos de la televisión durante el franquismo, así como el contexto con respecto a los medios de comunicación, datos e historia. Abarca desde 1948 hasta el 1966. 

Para más información en:  DIALNET - La televisión


Así como se hizo en el III Reich en Alemania, la dictadura franquista también utilizó la televisión como medio propagandístico, de control y de adoctrinamiento para los españoles.



También es un medio por el que se transmiten distintos espectáculos, pero siempre siguiendo la línea ideológica y de valores que quería transmitir al pueblo el régimen para difundir y asentar en la sociedad sus líneas de pensamiento y sus principales bases para la cotidianeidad. 




FINALES DE SERIES


En este artículo se exponen una selección de los mejores y peores finales de las series de televisión: en los mejores finales de serie tenemos a The Wire (o más conocida como la serie de las series), Six Feet Under, Angel, Friday Night Lights, Twin Peaks, 30 Rock, Enlightened, Freaks and Geeks, Futurama, The Shield, The West Wing y The Sopranos.

En los peores finales de series de televisión  encontramos: Lost, Buffy The Vampire Slayer, Seinfield, Alias, Dexter. Personalmente en la lista de peores finales me faltan nombres de series como por ejemplo, Gossip Girl que cierra su historia proclamando a Dan Humphrey “reina cotilla” algo que si nos fijamos en la serie completa carece totalmente de sentido. Ojalá me equivoque con Pretty Little Liars, pero viendo la serie preveo un final sin sentido, porque realmente no creo que los guionistas sepan cómo resolverlo.


Por otro lado tenemos casos como el de Sherlock , es una serie tan potente, que en el capítulo que debía ser el más apoteósico fue el de más fácil resolución. 


Por otro lado tenemos finales de series que atraen la controversia como es el caso de Breaking Bad, el cual deja ciertos frentes abiertos pero que sin embargo cierra la historia de forma apoteósica, un final que no deja indiferente a nadie y en mi opinión de los pocos finales que han estado a la altura de la serie al completo.


Y aquí viene mi duda existencial: ¿porque una serie que ha tenido tanto éxito le fastidian el final?. Respecto a este tema tengo tres hipótesis: la primera es que cuando una serie ha tenido tanto éxito y le queda un sólo capítulo  da igual como acabe porque ya no necesitan a los espectadores porque cumplieron con su objetivo hace tiempo. La segunda hipótesis es que han sido series pensadas para una sola temporada pero luego es tanto el éxito que deciden alargarla. La tercera es que han enrevesado tanto las tramas de la serie que no saben ni como resolverlas.


Por otro lado, también es cierto, que siempre habrá alguien
que ame el final de la serie y alguien que lo odie, pero al menos las series cumplen su principal objetivo: entretener.

Indiewire - The 16 best and worst tv series finales







LAS SERIES MÁS ICÓNICAS DE LOS 90


Nuestra generación lleva viendo series desde nuestra tierna infancia. Cuando éramos pequeñas/os veíamos series como Ed, Edd y Eddy, Coraje el perro cobarde, Johnny Bravo, El laboratorio de Dexter, Las Supernenas… Son series que forman parte de nuestras infancias. 


Actualmente, el tipo de series que se emitían cuando éramos niñas/os, ya no tienen la misma demanda que entonces. Esto se debe a que, al igual nuestros gustos como individuos cambian a medida que maduramos, los gustos de la sociedad en general también lo hacen. No obstante, existen ciertas series que nunca “pasan de moda”, series que han sido vistas por más de una generación y que han marcado un hito en la historia de la televisión. Se trata de series que todos podemos identificar tan solo viendo los créditos iniciales, como El príncipe de Bel Air, Friends, Expediente X, etc.





GRUPO 4.A --> Tema 4 Vídeo y documental --> 4.2. Emergencia y evolución de la tecnología vídeo. La posproducción en la imagen videográfica / 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental cultural.


Semana 4


GRUPO 4.A: VÍDEO Y DOCUMENTAL  

  • Adrian Salguero Vico “Doblaje casero”                                  Epígrafe: 4.2. Emergencia y evolución de la tecnología video. La producción en la imagen videográfica.

  • Javier Jerez  López “Evolución: "Cuando ya no esté - Iñaki Gabilondo entrevista a Neil deGrasse Tyson"                    Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

  • Rafael Cánovas Díez “El poder del hype”                         Epígrafe: 4.2. Emergencia y evolución de la tecnología vídeo. La posproducción en la imagen videográfica. 

  • Cynthia Férez Alarcón “Historia de Fogueres de Sant Joan"                                                                                       Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.






DOBLAJE CASERO


Desde la introducción del sonido a la imagen y la internacionalización del cine, éste ha requerido de técnicas de postproducción para su mayor entendimiento en diferentes países. El doblaje es el método más conocido, puesto que a pesar de requerir diversos actores de doblaje para ciertos personajes (algunos incluso teniendo que fijarse al actor que doblan), es el método más comprensible a la hora de ver la película final.

En los últimos años, con la aparición “gratuita” de softwares de grabación y edición fácilmente manejables y aceptados por todo tipo de sistemas operativos, han surgido varias corrientes y modas de doblaje; gente que desde su propia casa, con un micrófono normal, cog cualquier escena de una película y la dobla a su manera. Normalmente suele ser con toque humorístico, aunque algunos incluso mantienen el guion original.

Entre nombres españoles, destacan varios con diferencia. El primero que quisiera destacar es Keunam, conocido ahora por salir en el programa televisivo “Tu cara no me suena todavía”. Sin embargo, desde hace años se dedica en Youtube a doblar diferentes artistas como David Bisbal, Amaia Montero o Dani Martín. Sin embargo, es mucho más conocido por llevar Disney Ibérico, donde coge películas originales Disney y las dobla a su manera, cambiando totalmente el guion y añadiendo algunos efectos a la imagen. También es conocido por contar Los chistes de la Pepa, personaje originario de Titanic.

También destaca Desahogada, que coge vídeos de famosos u otros videos de otros canales de youtube y los redobla, dándoles un toque humorístico y actual. Entre los más conocidos están los de Lady Gaga, Taylor Swift, o Glozell, una youtuber extranjera. Otros nombres conocidos de dobladores “caseros” son el de Andrea Compton, que ha dado su salto al cine, HDub o KibaDubs.

Este tema da que pensar, ya que además de dar humor, da la posibilidad de que cualquier persona desde su casa haga un trabajo similar, desarrolle un don humorístico y una fama por muy pequeña que sea, e incluso se les pague por publicidad y visitas. Con esto y la facilidad de uso de programas de edición, ¿realmente es necesario pasar por una carrera, módulo o curso para hacer doblaje? ¿O el título es una excusa para exigir a la hora de tener trabajo? 

¿Vale más un título y años de estudio, o tener talento y ser famoso?















CUANDO YA NO ESTÉ - IÑAKI GOBILONDO ENTREVISTA A NEIL DEGRASSE TYSON


Los planetas, tienen órbitas diferentes, elípticas, circulares alrededor de un centro común. También tienen tamaños y peculiaridades que los hacen únicos e irrepetibles. De vez en cuando se produce un alineamiento coincidiendo en el espacio y el tiempo una geometría tan perfecta que sería una absoluta pena que nosotros no estuviéramos aquí para observarlo. 

Cuando Iñaki Gabilondo se pregunta, ¿Qué le sucederá al mundo cuando ya no esté? y se entrevista con Neil deGrasse Tyson se produce un alineamiento digno del más puro ciclo planetario.

Iñaki Gabilondo es uno de los periodista e intelectuales más reconocidos de España y supone un ejemplo perfecto de cómo se ha de articular una entrevista y de la precisión que han de tener las preguntas realizadas en aras de la respuesta perfecta. Su programa actual emitido por Movistar Plus se titula ‘Cuando ya no esté’, y reflexiona sobre el futuro de los diferentes ámbitos que engloban nuestra sociedad y sus incógnitas más relevantes. Para nosotros estudiantes de Comunicación audiovisual sería un crimen no aprovechar a este periodista mientras, aún esté.

Por otro lado tenemos a Neil deGrasse Tyson, astrofísico y director del Planetario Hayden en el Centro Rose para la Tierra y el Espacio. Tyson es para muchos, en los cuales me incluyo yo, el heredero de Carl Sagan en lo referente a acercar la ciencia y el conocimiento al gran público, tema que abordan con absoluta resolución durante la entrevista. Tyson responderá a las cuestiones elaboradas por Gabilondo con la ilusión y poesía dignas de quien ha cabalgado a lomos de la ciencia, en sus propias palabras, ‘de quien tiene la curiosidad de un niño’. 

La serie de entrevistas supone un documento en sí mismo imprescindible para el estudiante, pero en este capítulo en concreto la entrevista  abarca algo más amplio que la sociedad, el mundo o incluso que la vida misma, supone hablar de manera precisa y concreta sobre la naturaleza universal y física responsable de que nosotros aún estemos aquí. 















EL PODER DEL HYPE


Esta semana HBO ha lanzado una pequeña promo de su serie más exitosa, Juego de Tronos, y las redes sociales han ¨ardido¨. La gran recepción que ha tenido esta promo, me ha hecho pensar en cómo nos influye el poder del hype.

El propio contenido del teaseres el paseo de tres de sus principales protagonistas (Jon Nieve, Daenerys Targaryen y Cersei Lannister) en distintas localizaciones, ni más ni menos. Este minuto y medio de video ya ha causado gran expectación en los fans de la serie (entre los que me incluyo) y eso que no contiene nada especial. El auge de internet ha conseguido que la gente tenga acceso a lo que quiera cuando quiera, por lo que  las personas cada vez son más incapaces de esperar para ver un nuevo capítulo. Cuando sale algo nuevo se dejan llevar por la emoción y eso puede afectar en un futuro a la visión de la serie.  

El hype que se crea por una serie que tienes muchas ganas de ver, en ocasiones, puede hacer que te cree unas expectativas tan altas que cuando llega la hora de la verdad, te acaba defraudando porque o es mala o no es tan bueno como lo pintaban. Yo soy el primero que se deja llevar por el hype y acaba dándose contra la pared. Como cuando salió el trailer de Escuadrón suicida con música de Queen (A mí ya me tenían ganado conQueen) y acabó siendo una película decepcionante o cuando llevaron al cine mi videojuego favorito (Assassin’s Creed) y me dejé llevar por la emoción pero acabó siendo otra decepción. 

El hype nos crea unas expectativas tan altas que son difíciles de cumplir. Los trailer y adelantos, obviamente están hechos para vender y que sean atractivos, por tanto, la imagen del producto no deben reflejarse sólo en ello porque si no nos daremos un palo tras otro.











HISTORIA DE LES FOGUERES DE SANT JOAN


El canal de youtubeHistoria de Alicante publicó en octubre de 2016 un documental que resume la historia de la fiesta oficial de Alicante: Les Fogueres de Sant Joan. Este documental fue mostrado por primera vez en 2008 en el Teatro Principal de Alicante y ahora se encuentra disponible en internet. 

El documental está dividido en diez partes de 7 minutos cada una y se subió en diferentes semanas para crear expectación. Este documental se realizó para conmemorar el 80 aniversario de la fiesta y hace uso de: fotografías, vídeos, música y una locución para narrar los hechos más importantes; divididos por décadas y mostrados de forma lineal. 


Desde mi punto de vista el documental no cuida demasiado su estética y no tiene unos rótulos ni un montaje muy logrado. Aún así lo que lo hace especial es la historia que cuenta y las imágenes tan bellas que muestra desde 1928: año de su creación. En su conjunto es un documento videográfico de carácter histórico para la ciudad y explica detalladamente cómo nació la fiesta y cómo fue cobrando importancia con el paso de los años. 

Además también muestra vídeos sobre: los monumentos, pasacalles, desfiles y demás actos; mientras se cuentan, a través de la narración, curiosas anécdotas que muchos desconocen. En mi opinión es un vídeo que permite explicar qué es esta fiesta al mismo tiempo que hace que los habitantes de Alicante se reconozcan en la historia que cuenta.






GRUPO 4.D --> Tema 4 Vídeo y documental --> 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.


Semana 4

GRUPO 4.D: VÍDEO Y DOCUMENTAL

  • Adrián Domenes Hernández “En esa rama me colgué yo” Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.
  • Javier Puebla López “Las figuras y la tragedia”                     Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como  documento cultural.
  • Enrique Espín Cosme “Tales byLigth ”                           Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.                                                
  • Fernando Coves Penalva “La ciencia de la homosexualidad”                                                     Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.        







EN ESA RAMA ME COLGUÉ AYER


En una sociedad como la japonesa se conoce la gran tasa de suicidios respecto a otros países, una fama poco agraciada pero que se refleja bien en este documental, donde el guardabosques habla con total naturalidad sobre la muerte. Trabaja en Aokigahara, que se ha ganado el sobrenombre de 'El bosque de los suicidios' el cual ha ganado gran popularidad gracias a la película basada en tal lugar. 

Estamos ante una sociedad complicada, la represión de las relaciones interpersonales está corroyendo desde dentro a los japoneses, necesitan expresar emociones de algún modo y a algunos no saben cómo. Es una sociedad que deja la parte psicológica de las personas muy de lado y que trata como débiles a aquellos que necesiten ayuda o simplemente relacionarse, porque el ser humano es un ser social por naturaleza. 

En este documental veremos hasta donde llega la gente en una sociedad donde la felicidad realmente importa, aunque no esté permitido decirlo en voz alta.













LAS FIGURAS Y LAS TRAGEDIAS


Durante el régimen comunista de Pol Pot en Camboya (1975-1979), miles de personas fueron despojadas de sus tierras y forzadas a trabajar en campos agrícolas. La dictadura de los jemeres rojos ejecutó y torturó a cualquiera que le pareciera sospechoso de sedición. Los familiares del director RithyPanh, quien escapó en su adolescencia de su país, fueron desapareciendo uno a uno. Para contar la historia de esta época, Panh buscó imágenes de este periodo atroz, pero no encontró nada. Entonces creó imágenes ausentes usando figuras de plastilina y dioramas. 

La narración retrata una pesadilla histórica, el trauma y la memoria de una sociedad. No es cine de animación, pues las figuras permanecen estáticas mientras una voz en off relata la historia, pero el espíritu poético que le da aliento sí podría compararse con las alegres fantasías de la Aardman. Esta elección no resta fuerza a la crueldad de los acontecimientos narrados, un genocidio en toda regla, pero sí amortigua su impacto. 

La inclusión de imágenes documentales de la época (a veces compartiendo plano con los muñecos de arcilla) refuerza poderosamente el discurso. La imagen perdida, además de una lección de historia, es un ensayo sobre la capacidad del lenguaje cinematográfico para evocar la memoria personal desde la más radical, casi osada, propuesta estética.


Para más información en: Documental "The missing picture" (2013)





DOCUMENTAL TALES BYLIGHT (2015)



Tales byLigth es un documental curioso. Su premisa básica se basa en acompañar a los fotógrafos más destacados en sus viajes en búsqueda de la foto perfecta. Es un documental que nos transmite la pasión de los fotógrafos y sus experiencias alrededor del mundo. 

Tales byLigth es una experiencia sorprendentemente enriquecedora porque no solo experimentas una forma completamente diferente de la fotografía, sino que te contagias de la pasión con la que los fotógrafos se dedican a ella. 

Viendo Tales byLigth comprendes que el mundo es increíblemente inmenso variado y bello, sino que, además, entendemos el privilegio de nuestra capacidad para contemplarlo. Tales byLigth es, por tanto, un documental que merece la pena ver si te apasiona la fotografía o el mundo que esta retrata.


Para más información en: Documental "Tales byLight" - Capítulo 1







LA CIENCIA DE LA HOMOSEXUALIDAD


Interesante documental que nos ubica en los ámbitos de la identidad de género, la sexualidad y el sexo de las personas desde un punto de vista científico y biológico. El documental cuenta con interesantes entrevistas a científicos de gran prestigio en sus campos que explican lo que hasta ahora ha sido descubierto mediante el método científico. ¿Cómo es posible que siendo tan importante biológicamente y reproductivamente la heterosexualidad y el sexo asignado al nacer, sepamos tan poco sobre este tema?

En este apasionante tema se analizará tanto el hecho de la identidad de género desde el punto de vista hormonal hasta la visión social y cultural de la homosexualidad. También vemos que no es algo exclusivo de los humanos, algo realmente interesante.

En conclusión se podría decir que el ser humano es una especie de macedonia de atributos masculinos y femeninos donde las hormonas en la etapa prenatal juegan un papel determinante. Además, la neuroanatomía defiende que algunos sustratos neuronales en homosexuales tienden a ser opuestos, lo que es interesante puesto que son diferencias anatómicas respecto a los heterosexuales. 

Cada uno puede pensar sobre la homosexualidad lo que desee, pero me parece interesante o al menos curiosa la búsqueda de un origen común.











GRUPO 5.B --> Tema 5 Nuevas formas y medios audiovisuales en la era de la información --> 5.1. La iconosfera contemporánea / 5.3. Ciberespacio, cibercultura y medios de comunicación / 5.4. Multimedia e internet: arte digital y videojuegos.



Semana 4


GRUPO 5.B:   NUEVAS FORMAS Y MEDIOS AUDIOVISUALES EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN

  • Paula Carvajal Pérez "II Seminario Internacional de Posproducción y Arte Digitan 2017"
      Epígrafe: 5.1. La iconosfera contemporánea, 5.3. Ciberespacio, cibercultura y                            medios de comunicación, y 5.4. Multimedia e internet: arte digital y videojuegos.
  • Paula Verdú Amador "Arduino Day"
      Epígrafe: 5.1. La iconosfera contemporánea, 5.3. Ciberespacio, cibercultura y                            medios de comunicación.







II SEMINARIO INTERNACIONAL DE POSPRODUCCIÓN Y ARTE DIGITAL 2017


El Seminario Internacional de Posproducción y Arte Digital pretende acercar el fascinante mundo de la posproducción audiovisual para cine y publicidad a través de las ponencias y charlas de algunos de los mejores profesionales y expertos del sector, junto a la realización de workshops y talleres, en los que el alumnado pueda poner en práctica y experimentar con los distintos programas y técnicas de edición avanzada de vídeo, efectos visuales, motiongraphics, retoque de color, animación o modelado 3d, entre otros muchos.


Para más información en: UMH - Posproduccion y artedigital







ARDUINO DAY


El pasado sábado se celebró en las Cigarreras de Alicante el Arduino Day, un evento mundial en el que se conmemora la creación de esta placa durante 24h. El Arduino es una placa programable con entradas y salidas digitales y analógicas con un precio bajo, permitiendo estar al alcance de las personas que quieren comenzar a realizar pequeños proyectos domésticos de electrónica y robótica.Algunas de las construcciones que se pueden construir con Arduino son impresoras 3D, drones, cortadoras laser, robots, coches, lamparas, etc. En este día se presentaron proyectos y se realizaron charlas y talleres. 





Para más información en: Alicante, Agenda cultural - ¿Qué 
es Arduino Day?

GRUPO 2.B -->Tema 2 La televisión --> 2.1. Los orígenes de la televisión / 2.2. Implantación y consolidación de la televisión / 2.3. La televisión en España durante la dictadura / 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.

 

Semana 4


 GRUPO 2. B: LA TELEVISIÓN  


  • Ana Murcia Jover "Pequeña adicción a la televisión"          

    Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.

  • Elisabeth Escudero Fuentes "La evolución de los televisores"                                                                        Epígrafe: 2.1. Los orígenes de la televisión y 2.2. Implantación y consolidación de la televisión. 
  • María Llamas Fernández "Los televisión durante el franquismo"                                                                             Epígrafe: 2.3. La televisión en España durante la dictadura.
  • Arantxa Hung Tamargo "Homosexualidad y dictadura"         Epígrafe 2.3. La televisión en España durante la dictadura.





PEQUEÑA ADICCIÓN A LA TELEVISIÓN


Hoy en día, no podemos vivir sin televisión. En toda casa no puede faltar un televisor por cuarto u habitación. Cuando la televisión está encendida es muy difícil no verla, pero sobre todo para los niños. Muchos padres utilizan la televisión como herramienta para hacer callar a sus hijos o en forma de niñera para que se estén quietos, incluso les ponen programas supuestamente educativos para aumentar la inteligencia de sus hijos.

Sin embargo, en lo que muchos expertos coinciden es que el crecimiento basado en una cultura televisiva tiene efectos solo negativos, hasta el punto de impedir el desarrollo de la inteligencia y de otros ámbitos importantes en los niños.

Algunos de estos efectos negativos de la televisión sobre los niños son: 1. La televisión no proporciona ningún beneficio educativo a un niño menor de 2 años de edad; 2. Ver la televisión quita tiempo que necesita al niño para desarrollar habilidades importantes; 3. La televisión adormece la mente del niño y le impide, realizar ejercicios de la iniciativa, desafíos intelectuales, pensar analíticamente y usar la imaginación; 4. La Televisión quita tiempo de lectura y de la mejora con la práctica; 5. Niños que son bombardeados con ruido de fondo de la televisión en sus casas, luego tienen dificultades para prestar atención a las voces cuando también hay otros ruidos de fondo; 6. Dificultad de los niños para prestar atención a sus maestros al estar acostumbrados al ritmo frenético de la tv; 7. Los niños trabajan menos en sus tareas cuando tienen la tele delante; 8. Sufren insomnio o descansa mal por lo que por la mañana rinden menos, ya que todas las pantallas tecnológicas alteran nuestros niveles de melatonina (hórmona que regula el sueño); 9. Aquellos niños que ven mucho la televisión tienen mayor probabilidad de presentar problemas de conducta, diversos síntomas emocionales, o problemas sociales y en sus relaciones.








LA EVOLUCIÓN DE LOS TELEVISORES


El televisor es un aparato electrónico común en todas las casas, sin embargo, no hace mucho tiempo, era una tremenda novedad que no estaba al alcance de todo el mundo. Surgió en 1956, y solo algunos podían disfrutar del lujo de tener uno en su salón. Entonces, solo había un canal, con pésima calidad tanto de imagen como de sonido, pero en aquel momento fue una revolución.

Un año después apareció la segunda cadena y enseguida comenzaron los avances electrónicos en los televisores, este artículo de ComputerHoy.com hace una trayectoria desde el primero, hasta los más modernos que existen en la actualidad.


También nos muestra algunos de los televisores más representativos de la historia, y cuenta alguna curiosidad como cuál es el más antiguo del mundo, el más caro, el más grande, el más pequeño, etc. En definitiva, ayuda a comprender el paso de los televisores que tuvieron nuestros abuelos hace años, a los que tenemos nosotros hoy.









LA TELEVISIÓN DURANTE EL FRANQUISMO


Aquí os dejo esta página en la que he encontrado este apartado que habla sobre la televisión española durante el franquismo. Dentro de ella encontramos las tres etapas de la televisión franquista, los programas líderes de audiencia, los diferentes dibujos animados que había en la época y la censura que existía. 

Mundoria - La tv en el franquismo







HOMOSEXUALIDAD Y DICTADURA


La dictadura franquista entraba en las casas españolas imponiendo ciertos roles de género, el hombre una figura fuerte y la mujer una débil encargada de las tareas del hogar. Los homosexuales en cambio, eran vistos como delincuentes; sus muestras de afecto e incluso la homosexualidad en sí eran ilegales hasta hace menos de 40 años. 

Esto significa que vivían ocultos en la sociedad franquista. Poco a poco han ido ganando su merecido lugar en la sociedad como iguales aunque quede un gran camino. Para conocer mejor los detalles de las condiciones en las que vivían han creado un documental en la RNE sobre la sociedad de la época y con la intervención de homosexuales que sufrieron las consecuencias del régimen. 




Grupo 1.B -> Tema 1 La historia de los medios audiovisuales desde un enfoque cultural y de género-> 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales



Semana 4   


GRUPO 1.B: LA HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES DESDE UN ENFOQUE CULTURAL Y DE GÉNERO




  • Álvaro Quinto Abellán  "Promesas del este: Reflexión"          Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales            

  • Luis Felipe Camacho "La sexualidad en los medios audiovisuales"                                                                                Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales  

  • David Soriano Cutillas "Zootrópolis"                                           Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales











Promesas del este: Reflexión


Hoy quiero compartir con vosotros esta película de David Cronenberg, titulada Promesas del este. La cinta se ambienta en Londres a finales de los 2000. Anna Khitrova es una comadrona que atiende a una chica que muere tras dar a luz, es así como llega a sus manos el diario de la madre. Anna no quiere que den en adopción a la recién nacida, por lo que decide leer el diario para encontrar a los familiares de la madre. Resulta que este diario llevará a la protagonista a verse envuelta en varios conflictos con la Vor v Zakone (mafia rusa) por querer proteger al bebé. El arco argumental se centra en cómo el chófer de la familia mafiosa se enamora de Anna y debe elegir entre ser leal a la familia o tener una relación con Anna, ya que el Código de los Vor es muy claro y tajante respecto al tema de la familia: 1.- Repudiar a la familia (padres, tíos, abuelos). 2.- No establecer familia propia (mujer e hijos), aunque se permite tener amantes. 

Aunque el tema central sea la hermandad y la camaradería entre los miembros de las mafias, no he podido evitar pensar que un tema secundario podría ser la crítica a la misoginia y al machismo. La película, siendo vista desde un enfoque de género, puede ayudarnos a reflexionar sobre la prostitución, y otros tipos de maltrato que el hombre ejerce sobre la mujer. Es un problema silencioso y desconocido por la mayoría, pero que está ahí. Veo en esta película una oportunidad para concienciarnos sobre este problema.










La sexualidad en los medios audiovisuales


La semana pasada hablaba sobre Faster pussycat! Kill! Kill! Y cómo esta había servido de inspiración para Tarantino. Y precisamente hoy vengo para analizar dos escenas de dos películas una de ellas dirigida por él y hablaré de cómo se puede tratar el tema de la sexualidad en la mujer de dos maneras muy diferentes.

Estas dos películas son Death Proof y Planet terror. En ambas obras hay una escena de un baile erótico, pero la manera en la que se muestra a la mujer es muy diferente. En primer lugar en death proof la escena empieza con una mujer que no enseña su rostro y a continuación pasa a verse a un hombre que observa como centro principal de la escena. Además de esto la cámara se centra en las zonas más erotizadas de la chica y pasa a ponernos en el punto de vista del hombre que observa. Deja muy claro que ella está para el espectador y lo que importa es mirarla.

Y en segundo lugar Planet Terror, dirigida por Robert Rodríguez. La película comienza con la cara de la joven y situando la cámara en un plano contrapicado que sitúa a la protagonista por encima del espectador. Ella devuelve la mirada al espectador y por ello tiene el control de la escena. Y finalmente el personaje se ve humanizado mostrando sus sentimientos que ocupan buena parte de la escena.

En definitiva, se pueden rodar dos escenas muy parecidas, dirigidas por personas muy similares en gustos como son Tarantino y Rodríguez, pero el resultado puede ser muy diferente.

Finalmente os dejo los links a ambas películas:


Streamcloud - Planet Terror              







Zootrópolis


El pasado 26 de febrero, durante la 89ª edición de los Oscar, los  estudios  Disney se hicieron con el premio a la mejor película de animación con Zootropolis (2016). 

La renombrada productora, la cual ha sido acusada de machista a lo largo de toda su trayectoria, nos sorprendió el pasado año con este nuevo trabajo, que deja entrever los cambios que se han experimentado con respecto a la participación de la mujer en el cine, así como su representación en medios audiovisuales.

Ya son varias las películas en la última década que luchan para limpiar el pasado sexista de la renombrada productora. Largometrajes como Blancanieves y los 7 enanitos (1937) y Cenicienta (1950) representaban los modelos clásicos de feminidad, con mujeres sumisas y adscritas a lo doméstico, que son las protagonistas de la historia pero aun así necesitan de un príncipe que tome las riendas de la narrativa y las salven de sus adversidades.

En la última década, la productora ha desarrollado películas como Brave (2012) o Frozen (2013), donde el papel de héroe protagonista cae directamente en personajes femeninos, rompiendo con las anteriores narrativas. Y ahora, con la llegada de Zootropolis, Disney critica, de una forma simbólica, la sociedad patriarcal y la discriminación de la mujer. 

La película nos cuenta la historia de Judy Hopps, una conejita de pueblo que quiere trabajar en el cuerpo de policía de la ciudad. A pesar de la preocupación de sus padres, que aunque la apoyan desearían que fuera como el resto de sus hermanas, ella está convencida de que en la gran ciudad todo el mundo puede lograr sus sueños. Pero una vez que llega allí, tendrá que luchar contra la discriminación laboral de la que se siente víctima demostrando que ella va más allá de los prejuicios. 

Subyacen a lo largo de toda la película las falsas creencias, la imagen que nos creamos a través del tiempo y lo complicado que supone romper con ellas. Lo vemos en los estereotipos de género de la película, como se muestran en el caso de la protagonista, la cual se niega a perpetuar el rol que le ha tocado por ser mujer y ser coneja y decide transgredirlos para convertirse en la primera policía coneja. Pero presenciamos además otro tipo de discriminaciones, como en el personaje del zorro, el cual tiene que luchar contra una sociedad que generalizan a los zorros como “personas” que no son de fiar. 

Zootropolis es un ejemplo de cómo el cine ha desarrollado una gran cantidad de personajes femeninos con diferentes roles. Y los estudios Disney, entre muchos otros, intentan con sus productos audiovisuales crear un cambio en la percepción del rol de la mujer en la sociedad, que a día de hoy permanecen mal representadas en cine y televisión, lo cual explica la persistencia de estereotipos erróneos sobre el género femenino en el cine.