GRUPO 1.B: LA HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES DESDE UN ENFOQUE CULTURAL Y DE GÉNERO
Álvaro Quinto Abellán "Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe (1975), un cortometraje de Agnès Vardá"Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
Luis Felipe Camacho "Elena Jordi"Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
David Soriano Cutillas "Los estereotipos de la mujer en los videojuegos " Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe (1975), un cortometraje de Agnès Vardá
Este cortometraje es visualmente impactante porque muestra, sin ninguna clase de miedos, a la mujer tanto por dentro como por fuera, mostrando el cuerpo de la mujer en diferentes etapas de la vida. El corto hace preguntas directamente a mujeres reales y dejando claro lo que estas piensan. Tuvo mucha polémica cuando se estrenó porque la directora se enfrentaba a la sociedad patriarcal de la época mostrando testimonios de varias mujeres. La intención del corto es que la sociedad deje de ver a las mujeres como meros objetos sexuales.
Elena Jordi
Últimamente
me estoy interesando más sobre el cine español, al cual nunca le había prestado
atención. Me había centrado siempre sobretodo en el cine europeo. Así que
aprovechando esto la entrada de hoy será sobre la pionera del cine español,
Elena Jordi.
Aunque
realmente el título de primera directora española está en disputa con Helena
Cortesina y Rosario Pi, es cierto que la obra más antigua pertenece a Elena Jordi,
siendo esta la obra Thais rodada en
1918, mientras que la primera obra de Cortesina fue en 1921. Y aunque la
primera obra de Rosario Pi fue en 1916, ella fue la guionista, no la directora.
Elena
Jordi fue una costurera que quedó maravillada tras ver una representación de
Salomé de Oscar Wilde y decidió dedicarse al teatro. Se convertiría así en una
famosa actriz muy elogiada tanto por su talento como por su belleza. Falleció
en 1945.
Me
gustaría poder dejaros un link a su primera obra Thais, pero desgraciadamente
está completamente perdida, así que os dejo este artículo que habla sobre las
tres pioneras que he mencionado y buscáis la película de ellas que más os
guste.
Cada vez son más las personas que valoran el videojuego como un medio de comunicación más que genera significados, placeres y requiere de competencias analíticas y creativas propias.
Y al igual que en el resto de medios, el machismo, entendido como el conjunto de conductas y prácticas sociales que justifican actitudes discriminatorias hacia la mujer, también está presente en el sector de los videojuegos.
El punto de partida de este extenso tema polémico es que, en nuestra sociedad, los videojuegos son “cosa de hombres”. Aunque numerosos estudios afirman que, en una franja de edad comprendida entre 25 y 34 años, las mujeres juegan más que los hombres, permanece todavía una actitud machista con respecto al tipo de videojuegos al que “deben” jugar cada género; relacionando a la mujer con “juegos inmediatos sin demasiada complicaciones” y dejando los juegos de carreras, deporte y violencia para los chicos.
En el ámbito laboral de este sector también existe desigualdad: en los equipos de programación sólo el 3% son mujeres y en el de diseño de videojuegos apenas sube al 11%, cifras de Estados Unidos, potencia mundial en el sector. A pesar de que el porcentaje de jugadores aumente año a año, la mujer sigue relegada a sectores laborales más acorde a su feminidad. Y esto lo podemos presenciar en la cantidad de mujeres matriculadas en grados destinados a este sector como ingeniería informática o multimedia.
Dentro de los mismos videojuegos encontramos personajes enormemente estereotipados, con mujeres que representan una figura sumisa y secundaria que depende de un personaje masculino para que la salve de sus problemas. Podemos presenciar este machismo en mayor o menor medida en toda clase de videojuegos: desde la figura sumisa de la princesa Peach en la saga de Super Mario, el reclamo fundamentalmente sexual de Lara Croft en Tom Raider, o el sexismo más claro en juegos como Grand Theft Auto.
Sin embargo, con la crítica y la evolución por parte del público feminista, se ha producido un notable crecimiento en el número de protagonistas femeninos, gran parte de ellas heroínas que sustituyen o complementan a sus pares masculinos. El feedback ha sido positivo, tanto por parte de los jugadores como de las jugadoras.
En medio de la evolución feminista en este sector, cabe mencionar la figura de Anita Sarkeesian, una comunicadora y bloguera canadiense, creadora del proyecto llamado “Feminist Frequency”, con el cual trató de demostrar cómo los videojuegos y los medios de comunicación muestran el rol de la mujer, argumentando que el sexo femenino es tratado como un “objeto de deseo”.
Sarkeesian abrió una ronda de financiación colectiva para financiar un proyecto en vídeo llamado “Tropes vs Women in videogames” con el que pretendía materializar y dar visibilidad a su investigación.
Nada más publicar su vídeo de presentación en YouTube, cientos de comentarios insultantes inundaron su canal y sus redes sociales hasta tal punto que YouTube retiró sus vídeos por la elevada cantidad de insultos que estaba recibiendo, en lugar de actuar contra los acosadores. A pesar del acoso, también recibió un fuerte apoyo entre usuarios y profesionales del sector.
Actualmente su trabajo sigue adelante, con la creación de videos demostrativos del machismo y el rol de las mujeres en los videojuegos, que a pesar de la evolución en los últimos años, sigue estando más que presente.
A continuación, adjunto el enlace de una serie de vídeos del canal de Bukku qui, quien analiza en profundidad, desde un punto de vista feminista, toda esta situación mencionada en los videojuegos:
ICON Nº 38: Marc Márquez, Entre el cielo y el suelo, Bertrand Tavernier, Blanca Suárez, Father John Misty, Óscar Jaenada y Martín Parr (Abril 2017) publicación de El País: ISSN 2340 - 7131
La imagen de hombres y mujeres en la comunicación [págs. 9 - 71], Anastasia Téllez Infantes; ISBN - 10 84-695-2909-9 o ISBN - 13 978-84-695-2909-6
Estos son los siete mejores lugares para ligar, Sara navas en ICON El País, revista digital [Disponible hoy 06/05/17]:
Valores y estereotipos femeninos creados en la publicidad gráfica de las marcas de moda de lujo en España, Paloma Díaz Soloaga y Carlos Muñiz Muriel (2007) Artículo [Disponible hoy 06/05/17]:
A lo largo de este semestre he hecho 6 entradas sobre género y los medios de comunicación, en esta séptima entrada he decidido crear un análisis general. Esto es pues, una conclusión o reflexión final que tengo a día de hoy sobre la situación de la mujer en los medios de masas.
Para este análisis distribuyo por bloques un comentario referido a cada medio: publicidad y revistas de moda, cine y productos audiovisuales sin fines comerciales directos (no publicitarios),y, finalmente, televisión y prensa.
En todos estos medios ahora mencionados el rol que representa la mujer siempre ha sido el de ama de casa, seductora en el ámbito familiar y súper mujer capaz de lidiar con las tareas del hogar, cuidar de la familia, trabajar y controlar la economía del hogar. Hoy en día, aunque esta representación se ha perdido como tal, sigue entendiéndose a la mujer como un objeto de atracción para hombres y de referente para la vida del resto de mujeres mientras sigue lidiando con las tareas del hogar, la economía de la familia al ser ellas las que van a comprar y mantienen su cargo como profesional en algún trabajo (aunque no esperemos que suba de rango). “Las mujeres siguen realizando mayoritariamente las tareas domésticas, por lo que los productos “menores” de la compra diaria buscarán dirigirse a ella.” (La imagen de hombres y mujeres en la comunicación, Anastasia Téllez Infantes; pág 16) Y es por esto que hoy, 07 de mayo de 2017 encontramos en tiendas de electrodomésticos un cartel encima de la lavadora que pone “el mejor regalo para el día de la madre”. Con todo ello nos preguntamos: ¿La publicidad marca la tendencia social o es la situación social la que influye en la publicidad? En mi opinión, es el pez que se muerde la cola, puede ser que a los publicistas poco podamos cambiarlos: “La mujer sigue prestando su imagen como reclamo sin que las agencias se planteen si esa imagen es cierta o, si de ser cierta, responde a una socialización diferencial y como tal ha de ser cuestionada.” (Tellez; pág. 19) pero podemos ir cambiando la mentalidad de la gente, sobre todo ahora a través de Internet pero ese es otro tema.
Como todo se mueve por dinero, todo se decide en función de lo que más beneficios puede aportar: Si la publicidad obtiene mayor número de ventas cuanto más contenido erótico o sexual tiene más va a aumentar el número de anuncios con este contenido, si la prensa sigue existiendo y sobreviviendo mostrando a hombres en las imágenes de las noticias más importantes y de relevancia social mientras que se deja a la mujer en un papel secundario ¿Por qué cambiarlo? En la revista ICON, revista que se define a sí misma como la que marca tendencias en moda masculina y estilos de vida para hombres encontramos artículos como Estos son los siete mejores lugares para ligar por Sara navas, un artículo que referencia a un libro escrito por y para hombres sobre cómo abordar a mujeres (por que no pueden ser otros hombres) y conseguir con éxito ligar siendo “el chico duro”. En dicha revista además, la moda masculina se representa por ídolos del deporte (Marc Márquez en la edición de Abril) y de la masculinidad y se incluyen en las fotografías mujeres fatal o súper mujeres que se podrían volar perfectamente de un soplido (si analizamos las revistas de moda para mujeres encontramos que aparecen solas y que tienen un cánon de belleza difícil de conseguir).
“Numerosos estudios han demostrado que en la actualidad se usa el erotismo para promocionar un gran número de categorías, que la información sexual en los anuncios incrementa el nivel de atención y que los anuncios con contenido erótico son más interesantes y logran atraer e involucrar a los consumidores en mayores niveles que los anuncios sin contenido erótico.” (Téllez; pág. 14)
En Perfect Blue, película de Satoshi Kon de 1997, muestra la dualidad de una chica que quiere seguir en el mundo del espectáculo pero sin que eso signifique sentirse acosada, ser menospreciada, utilizada e incluso humillada porque el papel que le han ofrecido y que vende es de una chica a la que van a violar, porque para que sea famosa debe vestir ropas de muy poca tela y ella odia todo ello pero el miedo de perder el trabajo de no saber si es ella la que piensa mal… podría hacer que perdiera la cabeza. No cuento más por no hacer spoiler pero es una película devastadora sobre cómo el medio desde dentro puede llegar a anularte como persona. Esto nos lleva al Last Fuckable Day, un término que se puso de moda para las mujeres actrices que, llegando a cierta edad dejan de interpretar papeles principales como mujeres de acción o de relevancia a interpretar el papel secundario de madre o abuela que sólo pone su parte sentimental en el relato para darle intensidad a la acción principal que interpretará un hombre más mayor con una mujer joven. Esto no le pasa a Liam Neeson más harto ahora de hacer películas de acción que en sus años “mozos” ni a Bruce Willis, Tom Hanks, Tom Cruise, Stalone, etc. Solo hay que ver el cartel de Los Mercenarios de Sylvester Stallone para saber de qué hablo.
En conclusión, y por no extenderme más, estamos ante una situación aún conflictiva que no parece que vaya a solucionarse hasta que no pasen unas décadas, pero no hay que rendirse, dejemos de sorprendernos de las modelos XL y dejemos que sean algo cotidiano, algo real, y no creáis los hombres que todo esto no os afecta, os afecta. Ya lo veréis.
El día de la madre
Hoy se celebra el Día de la madre y por ello me gustaría hacer una reflexión al respecto. Frases como: “Madre solo hay una”, “El amor de una madre es incondicional”, “Primero soy madre antes que ser mujer” son sólo algunas de las más populares que se pueden escuchar en torno a la maternidad. Y es que en la construcción del género femenino se ha establecido que las dos cosas más importantes en la vida de una mujer son ser madre y ser esposa, es decir, vivir para los otros.
Cocinar, limpiar, cuidar, planchar y lavar son tareas que a lo largo de la historia se han asumido como femeninas, como si las mujeres hubiésemos nacido con estas dotes en nuestros genes, y un ejemplo de esto son los innumerables anuncios de televisión protagonizados por una mujer, madre y ama de casa, que está dedicada física, emocional y mentalmente al cuidado de sus hijos, de su esposo y de su hogar. Se muestra en los anuncios a una mujer en un ambiente ideal y dueña de una ternura y una paciencia infinitas, las mamás que se muestran en la televisión es el punto de partida para analizar el mito de la maternidad en los anuncios publicitarios. En el siguiente anuncio podemos ver como las madres se desviven por su familia y poder sacar adelante los sueños de sus hijos.
Ser madre no sólo es tener la capacidad de reproducirse, sino también una aptitud innata para realizar unas labores consideradas propias de las mujeres, gracias al supuesto instinto maternal que hay en cada una de nosotras. Por eso el trabajo doméstico, es asumido como una labor para la cual las mujeres están dotadas de manera natural, pierde su valor y no es considerado un oficio como cualquier otro. Si ese el trabajo doméstico lo hacemos en nuestras casas, es amor, cuidado de los hijos, entrega, buena educación o feminidad...Pero si se realiza ese mismo trabajo en otra casa es considerado una actividad pagada dentro del mercado de trabajo.
En el anuncio de Procter & Gamble se nos muestra que ser madre es, por un lado, el trabajo más difícil del mundo, y por el otro, es el mejor trabajo del mundo. Aunque no sea remunerado, no tenga vacaciones y su horario supere las 8 horas al día no es reconocido por la sociedad como tal. Pero su cualidad de “mejor” está en la recompensa que la madre recibe con la felicidad de sus hijos.
Este anuncio busca enseñar la figura de las madres como base fundamental del desarrollo de sus hijos, pero si vemos un poco más allá no es difícil darse cuenta de que ellas viven por y para sus hijos, entregando su tiempo, su esfuerzo y su dedicación para que ellos puedan lograr sus metas. ¿Pero es que el único propósito de una madre es que sus hijos alcancen sus objetivos? ¿Dónde están las metas de ella? ¿Cuándo realizará sus sueños si solo se dedica a servir a sus hijos?
La chica acosada del tranvía
Me pongo en la situación de esta chica y me acojono. Y es que no me puedo creer que tantos medios de comunicación se unan para que este chico encuentre a la chica, no me hubiera sorprendido que un medio o dos de comunicación trataran este hecho como noticia de amor, pero que tantos lo hagan… da miedo.
Imagina que eres tú la chica del tranvía. Vuelves un día de fiesta y un chico no para de mirarte. Se bajan todas tus amigas en una parada y te quedas sola, con ese chico delante de ti mirándote. Entonces lo miras y te hace el gesto de bajarte con él. Empiezas a ponerte nerviosa, a tener miedo. Cuando en la siguiente parada baja el chico sientes alivio, estás más tranquila. Pero entonces a los días siguientes te encuentras toda Murcia empapelada por este chico que está buscándote y todos los canales de televisión apoyándolo y ayudándolo. Yo me voy del país.
Si este chico no fuera físicamente un chico normal, dentro de los estereotipos, si este chico desde lejos lo miras y le ves cara de loco, ves que es bastante feo, que no da confianza… creo que toda la prensa hubiera dado la noticia desde otra perspectiva. Pero no, porque ven a un chaval normal buscando a una chica de la que se enamoró. Que daño han hecho las películas.
Y es que todo viene de lo mismo. Esa idea del amor romántico, de que el chico busca a la chica y si ella lo rechaza, él insiste, la busca, la llama, le regala flores, la ACOSA. Y entonces surge el amor, es todo tan bonito. Y es un historia de amor que no cambia, todo producto audiovisual nos muestra el amor desde ese punto de vista y no nos damos cuenta de lo tóxico que es.
Creo haber leído que al final la chica contactó con él, no sé si aceptó tomarse un café con él, pero no me extrañaría con tanta presión que ha tenido. Y yo pregunto ¿Si una chica hubiera empapelado toda la ciudad buscando a un chico que vio en el tranvía? ¿Es una loca? ¿Una desesperada? Probablemente sí.
Con motivo de una nueva edición del concurso europeo Eurovisión, he reflexionado sobre lo que dicho fenómeno ha supuesto en la vida y en la cultura española a lo largo de los años. Desde los inicios de la televisión en nuestro país, a finales de los 50, la familia se ha reunido alrededor de la televisión, el centro social de toda familia española de la época; unos tenían poder adquisitivo para poder tener televisión y otros no, pero alguno conocía a alguien que si la tenía y se reunían para ver partidos de fútbol, concursos televisivos y Eurovisión. Eurovisión era un fenómeno social, donde España salía de sus fronteras para hacerse ver ante todos los países del continente, las familias preparaban un festín, comentaban, bailaban las canciones, y los días siguientes no se hablaba de otra cosa que Eurovisión; pero esos tiempos han cambiado. Actualmente no nos reunimos para ver la televisión, solemos hacerlo en solitario o incluso en nuestros dispositivos portátiles en plataformas online. La televisión ha pasado de ser el centro social de la familia a un electrodoméstico más.
A pesar de esto Eurovisión sigue siendo uno de los programas más vistos del año, la gente lo sigue en redes sociales, etc, pero ya no tiene el mismo significado que antes. Tiene un carácter polémico, lo utilizan para que la gente hable de él pero no de forma positiva, sino mediante críticas por redes sociales y debates que no llegan a ningún sitio, más que un concurso de talentos musicales parece una competición entre los países de “a ver quién mea más lejos”, haciendo las votaciones en base a intereses políticos y ni hablar de la forma que eligen el candidato ahora; por todo esto, para mí esto es un claro ejemplo del deterioro televisivo de cómo utilizar eventos que deberían unir para romper, y en consecuencia para que la gente crea menos en la televisión y elija alternativas para el entretenimiento audiovisual.
Dejo un enlace de la página web FormulaTV, sección Eurovisión, donde informa de todas las novedades de la edición de este año.
GRUPO 1.A: LA HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES DESDE UN ENFOQUE CULTURAL Y DE GÉNERO
Mayte Ferre"Las llamaradas de fuego y los medios"Epígrafe 1.3. La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
Irene Vigueras "Transfobia" Epígrafe 1.2 El enfoque cultural aplicado a los medios audiovisuales y su contextualización histórica
Aída Domínguez "La depilación femenina en los medios audiovisuales" Epígrafe 1.2 El enfoque cultural aplicado a los medios audiovisuales y su contextualización histórica
María Gutiérrez "“Han venido a ser insultadas en ‘El Hormiguero’..”"
Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
Las llamaradas de fuego y los medios
Los medios han ido evolucionando a lo largo del tiempo y con ello la imagen de la mujer transmitida por ellos. Por desgracia, todo lo que comenzó antes del siglo XX tiene la firma del patriarcado interiorizada. Eso es difícil cambiarlo. La forma rutinaria de llevar a cabo el lenguaje y la imagen de la mujer de cara a la sociedad es un muro de piedra difícil de derribar aunque cada vez haya más personas comprometidas a hacerlo. Y no se trata del número de personas que quieran derribarlo si no de la fuerza que tiene el propio muro para mantenerse ahí y camuflarse, tiene contratados a un escuadrón que lo defiende con comodidad y las personas dejan de luchar teniendo un asentamiento alrededor del muro, hasta que una casa se quema, entonces las llamas se ven desde cualquier punto, dentro y fuera del muro. Esas llamas las crean los medios y son, por desgracia, la única forma de crear conciencia de la situación, de despertar las cabecitas adormecidas por la rutina y el círculo de confort en el que están inmersos para salir.
Por desgracia, ese sentimiento de comodidad crea el conocido pensamiento de que no importa lo que ocurra por que no me ocurre a mi, ese egoísmo de que todo el mundo tiene suficientes problemas como para ir preocupándose por los de los demás. Ahora se intensifican las voces pero este sentimiento también ha crecido y el muro lo sabe.
Ahora me pregunto cómo se enterarían las personas de lo que ocurría a su alrededor antes de todo esto, si habrían los mal entendidos que hay ahora con la falta de comunicación que había y si las personas eran más o menos agresivas, por que muchos aseguran que ahora estamos mejor, que antes todo era más oscuro, daba más miedo. Yo creo que el cine, la ficción y, sobre todo, la televisión ha favorecido el crear una realidad ficticia que solo deja ver lo que le interesa a una minoría.
Si al principio dije que los medios son las llamas mentí. Los medios es el humo, que se expande lentamente y sin enterarte te puede consumir.
Transfobia
Las dificultades que sufre una mujer negra a la hora de encontrar trabajo, el rechazo de una transexual cuando intenta alquilar una casa en una inmobiliaria, o el desprecio que recibe un marroquí por parte de sus suegros cuando se conocen por primera vez es la historia que cuenta el videoclip de Adrià Domènech “Find Love” en el cual se reflexiona sobre el racismo, la transexualidad y la intolerancia en general. Tres situaciones unidas por una melodía electrónica y la voz de la cantante noruega Anqui.
El rechazo social que sufren estos colectivos se muestra en nuestra sociedad más de lo que debería. Centrándonos en el colectivo “trans” con una de las polémicas que ha surgido estos últimos días es la del autobús de la asociación ultraderechista Hazte Oír, con mensajes como: "Los niños tienen pene. Las niñas tienen vulva. Que no te engañen. Si naces hombres, eres hombre. Si eres mujer, seguirás siéndolo". Esta organización mantiene que en las aulas existe un supuesto "adoctrinamiento" en base a los principios del colectivo LGTB.
La respuesta de la sociedad ha sido favorable para el colectivo, ya que desde todos los ámbitos se ha defendido que hay que avanzar hacia una sociedad más respetuosa y tolerante donde no caben mensajes que incitan a faltas de respeto e incluso violencia hacia una orientación sexual, respetando todas las opiniones y creencias. Desde los medios de comunicación, y en concreto, desde el programa “El Intermedio” se ha contraatacado a esta asociación en clave de humor con otro autobús para responder a esta asociación con el lema "La identidad de género no se elige, que no la elijan otros por ti”.
Los medios de comunicación son una fuerte arma de combatir este rechazo como por ejemplo películas estrenadas hace pocos años como “La chica danesa” ya que son importantes y pueden ayudar a comprender qué es la disforia de género o la transexualidad. La película también es una reflexión para los familiares, ya que se observa lo importante que es el apoyo de la familia.
La transfobia tiene que ser corregida y eliminada, al igual que las formas de sexismo en general. Un cambio de mentalidad puede hacer que se acepte la existencia de personas transgénero. Para ello, hay que revisar los esquemas mentales a través de los cuales se juzga a estas minorías, y preguntarse hasta qué punto son buenos y útiles para uno mismo y para los demás.
La depilación femenina en los medios audiovisuales
Desde que tengo uso de razón, siempre que veía una película o serie en la que las actrices se perdían por la selva, en el desierto, o simplemente acababan en algún lugar remoto sin tener nada de pertenencias, me preguntaba cómo podía ser que nos las mostraran tan sucias por lo ocurrido pero que estuvieran tan perfectamente depiladas. Ni un pelo en las cejas, ni en las piernas, ni siquiera en los brazos. Y recuerdo preguntarle a mi madre que cómo podía ser eso si yo en una semana ya tengo pelo por todas partes.
Bien, pues así es cómo yo, frustrada por la perfección que ofrecía la tele, me preguntaba cada vez más si era cosa mía, si es que mi me salía más pelo del que debería, y lo normal es lo de esas actrices. Hasta que crecí. Y cuando creces, te das cuenta que todos los medios siguen ese tabú del pelo femenino, como si no existiera, como si las mujeres naciéramos sin pelo.
Entonces ves los anuncios de depilacion femenina en los que no hay ni un pelo, además de una piel perfecta. Y bueno, la sonrisa de la actriz depilándose con cera o máquina, como si eso fuera un masaje relajante.
Ningún programa de televisión sacará a sus presentadoras y periodistas con pelo donde no tiene que haber pelo. Porque hay zonas en las que sí tiene que haber y otras en las que está prohibido. Y, por supuesto, ninguna película, por mucho que hable de la libertad, por mucho que hable de la mujer, por muy progresista que quiera parecer, jamás sacarán a un mujer con más pelo del que debe.
Y la gente se escandaliza cuando mujeres por redes muestra sus piernas sin depilar, sus axilas, sus brazos, etc. Las tachan de “guarras” como de no lavarse, de antihigiénico, cosa que si así fuera, los hombres deben ser lo más asqueroso de este mundo. No tiene sentido ninguno. Los hombres pueden decidir si quieren pelo o no, nadie les dice nada. En cambio, las mujeres tienen que seguir lo que la sociedad les dice, lo que marcan los medios, porque sin duda, muchas de las desigualdades las potencian todos los medios.
Y no quiero entrar en el tema de que cuanto más depiladas nos quieren los hombres, más nos parecemos a unas niñas. Son temas que realmente deberían investigarse, porque estamos creando a gente enferma. De momento, hasta que los medios no cambien esa manera de ver a la mujer, poco se puede hacer con esta sociedad y su mentalidad machista.
“Han venido a ser insultadas en ‘El Hormiguero’..”
Las Chicas del cable, primera serie totalmente española producida por Netflix, todo un acontecimiento y un avance en el audiovisual español, y además con un mensaje feminista sobre cómo, en los años 20, una mujer podía ser independiente y autosuficiente sin la necesidad de un hombre. Pues con este motivo, las protagonistas de dicha serie, fueron el pasado lunes 24 de abril al programa de entretenimiento “familiar”, y entrecomillo familiar porque por su contenido pocas veces parece familiar, y talk-show de Pablo Motos. En este programa, que además disfruta de una cuota de pantalla bastante grande, fueron tratadas de mujeres objeto, haciéndoles preguntas inútiles y, en consecuencia, avergonzando a las chicas sacándose respuestas educadas de debajo de la manga.
GRUPO 1.B: LA HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES DESDE UN ENFOQUE CULTURAL Y DE GÉNERO
Álvaro Quinto Abellán "Vikingos al descubierto 3: las mujeres vikingas"Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
Luis Felipe Camacho "Mad Max y feminismo"Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
David Soriano Cutillas "Breaking Bad y el machismo latente del espectador " Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
Vikingos al descubierto 3: las mujeres vikingas
Los documentales Vikingos al descubierto toman como punto de partida el mundo ficticio creado en la serie de televisión Vikings para analizar los aspectos históricos y hechos reales que contiene la serie. El capítulo 3 está dedicado íntegramente a la figura de la mujer dentro de la cultura nórdica, la cual es comúnmente conocida por la figura del varón vikingo, obviando que la mujer, dentro de esta cultura, también tenía aspiraciones políticas, militares y sociales, es decir, la mujer era una cultura en la que la mujer podía ser política, guerrera y noble al mismo nivel que los hombres, y ello me ha parecido muy interesante.
La película que arrasó los Óscars en 2015 tiene mucho más que ofrecer a parte de efectos especiales o los típicos mensajes banales de una película palomitera de Hollywood. Mad Max: furia en la carretera esconde muchos mensajes y simbología a favor del feminismo y la importancia de las mujeres en el mundo. En la película, las mujeres representan la vida, la esperanza y la unión mientras que los hombres representan la muerte, la ira y la guerra. El siguiente artículo de opinión publicado en PlayGround retrata muy bien varios detalles de la película.
La mayoría de los seguidores y amantes de esta gran serie tenemos algo en común: odiamos a Skyler, la mujer del protagonista de la serie.
Pero, ¿a qué se debe este odio? ¿Qué hay detrás de este
resentimiento radical e irracional hacia este personaje?
Uno de los factores es que la sociedad está tan acostumbrada a ver en las series de televisión estereotipos de personajes femeninos que, cuando alguno se aleja de este patrón o pretende ser algo diferente a lo que “debe ser”, las críticas negativas hacen acto de presencia.
En el caso de Skyler, el odio que suscita, no sólo se debe a un guion muy efectivo donde se busca que el espectador empatice con el protagonista, sino a que Skyler, en vez de someterse a los designios de la personalidad psicópata de su marido, se rebela y le planta cara, deseándole incluso la muerte. Y esto se aleja de los estereotipos de personajes femeninos sumisos a los que la televisión nos tiene acostumbrados, lo que causa el rechazo, por parte del espectador, hacia el personaje.
Estamos tan acostumbrados a los estereotipos de género y a su utilización en la construcción de historias y personajes que no somos conscientes de la ideología que continúa proyectándose en el espectador.
Es comprensible que el espectador empatice y se preocupe por el antihéroe de una historia, Walter White en este caso. Pero no parece que el espectador se haya dado cuenta de que “Breaking Bad” es también la historia de Skyler. De hecho la serie hace un esfuerzo consciente por representar sus emociones y cómo las acciones de su marido repercuten en ella.
En el siguiente video analizan cómo en el capítulo 4 de la quinta temporada, el lenguaje audiovisual transmite el sufrimiento de este personaje:
GRUPO 1.A: LA HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES DESDE UN ENFOQUE CULTURAL Y DE GÉNERO
Mayte Ferre"Benny - Playmobil, Planeta de Agostini y los medios"Epígrafe 1.3. La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
Irene Vigueras "Estereotipos en Hollywood" Epígrafe 1.3. La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
Aída Domínguez "El racismo en Los Gypsy Kings" Epígrafe 1.3. La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
María Gutiérrez "Youtubers, los nuevos ídolos de nuestros jóvenes"
Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
Playmobil, Planeta de Agostini y los medios
En el pasado verano y con el curso escolar a punto de empezar Planeta de Agostini lanza una propuesta en colaboración con Playmobil: La aventura de la historia. Una colección de libros históricos acompañados de 60 figuras emblemáticas a lo largo de la historia. Sin embargo, sorprende el hecho de que entre esos 60 personajes históricos no aparezca ninguna mujer. En este momento entran en juego los medios y las redes sociales. En twitter bombardean a preguntas, madres y padres indignados que veían una buena propuesta de incitar a sus hijos a estudiar hechos históricos pero que ven su intención frenada al no querer enseñarle a sus hijos valores incorrectos y ofensivos.
A. Sánchez Moreno es un historiador de Sevilla que publicaba esto en twitter al conocer la noticia:
A partir de que se compartieran y dispersaran este tipo de comentarios se hizo viral la polémica, y entonces La Conselleria de Igualdad y Políticas Inclusivas, a través de la dirección general del Instituto Valenciano de las Mujeres, presentó una queja formal a la empresa juguetera playmobil la cual se excusó diciendo que ellos eran unos subcontratados de Planeta de Agostini y que ellos promueven la igualdad a través de sus colecciones nuevas de trabajadores con posibilidad de tener de cada género un representante de cada profesión. Todo esto se hizo eco a través de los medios: La Sexta, el ABC y el Diario, entre otros, empezaron a publicar la noticia sobre la polémica.
Ahora bien, hace años, cuando no existía la transmedialidad ¿habría pasado esto?
La evolución de los medios y de la interacción del público y las audiencias con los mismos ha contribuido a que la publicación de esta colección se detuviera y Planeta de Agostini decidiera relanzar la colección añadiendo nuevos personajes femeninos y disculpándose públicamente.
La evolución de los medios ha contribuido a poder incrementar la evolución de los estados tradicionales de ideología, ha aumentado la presión pública y así conseguir cosas impensables que hace apenas 20 años ni se imaginaban.
Estereotipos en Hollywood
Desde hace unos años Hollywood parece haberse dado cuenta de que el público femenino representa gran parte de su audiencia, y que no sólo ven comedias románticas, además de que no se sentían identificadas con los estereotipados papeles que se representaban en pantalla.
Poco a poco y como consecuencia de la modernidad que hace referencia a la igualdad de género, las mujeres han ido ganando terreno en diferentes categorías cinematográficas, y su representación en pantalla ha cambiado. Desde entonces, Hollywood ha comenzado a producir cintas de acción, comedias y algunas películas de superhéroes protagonizadas por mujeres. ¿Pero qué hay de nuevo en estas películas y si son tan modernas como realmente parecen?
Las mujeres en el siglo XXI han pasado de ser damiselas en peligro a protagonistas de películas de acción. Una de las primeras fue con Angelina Jolie con películas como “Tomb Raider”, “Wanted” o “Salt”, y una de las más recientes es Jennifer Lawrence en “The Hunger Games”. Pero en este caso, a diferencia de los hombres, ellas tienen que tener un arma más en su poder, su belleza física. Parece que tienen que tener un requisito no escrito para ser heroína, es el que la actriz sea guapa y de cuerpo escultural como si de ello dependiera su fortaleza física. Pero no sólo eso, también tendrá que pavonearse con ropa ajustada o semidesnuda para que dejen a la vista su físico.
Otro de los temas a tratar en el cine de Hollywood son los estereotipos que se tiene hacia mujeres de “cierta” edad en las cuales se les considera demasiado mayores para desempeñar cualquier tipo de papel, incluso aunque tengan que representar a una mujer de su edad, buscan a otra más joven para ese papel antes que a una actriz más madura. Esto sucede porque, aunque Hollywood está intentando cambiar los estereotipos de la mujer en el cine, como lo eran antes que tenían que ser salvadas por hombres, continúa con la mentalidad de siempre con respecto a la apariencia física, considerando a la mujer un mero producto decorativo en sus películas, siendo cuanto más guapa, más taquillera será la película.
Las mujeres han visto cambiar, aunque no de manera muy igualitaria, su representación simbólica en Hollywood hacia una visión más progresista. Es evidente que aún queda mucho por hacer en una industria liderada por hombres que se cree que la mujer debe ser un personaje pasivo en sus películas, pero ellas han demostrado que se pueden derribar estereotipos.
Los Gypsy Kings es un programa de la cadena Cuatro donde nos enseñan la vida de los gitanos más poderosos y ricos de España, creo que todo el que ha visto este programa piensa lo mismo: qué ignorantes son los gitanos. Pero es lo que nos vende este reality, nos muestra lo “analfabetos” que son, que veamos que no han tenido estudios y lo machista que es su cultura.
Los estereotipos que el programa nos muestra han sido incluso rechazados por los mismos gitanos, obviamente, porque piensan que este programa fomenta el racismo hacia ellos. Y así es. Y al parecer este tipo de racismo no está mal considerado, todo el mundo sabe cómo son los gitanos: o pobres y delincuentes, o ricos y mafiosos.
No ayuda en absoluto a la inclusión de esta etnia, no ayuda en absoluto a quitar prejuicios sobre ellos. Este programa a lo único que ayuda es a que los “payos” se rían de ellos viendo las estupideces que dicen, lo ignorantes que parecen, lo machistas, etc. “Son ricos, pero eso es todo de la droga, son unos mafiosos” esto es lo que diría cualquier persona racista que además viera los gypsy kings, porque como ya he dicho, fomenta este rechazo.
En pleno siglo XXI, creo que se debería televisar programas que mostraran que hay gitanos (o cualquier etnia o raza) que no siguen esos estereotipos, personas que rompen esa visión que tiene la población sobre ellos, o al menos, que no haya programas que refuercen esa actitud racista.
Personalmente, admito que a veces me cuesta no prejuzgar a un gitano, pues mi primera reacción es desconfiar, por lo que me han enseñado, por lo que nos han hecho ver a lo largo de nuestra vida. Creo que es un error por mi parte e inmediatamente después de mi reacción intento ver las cosas de otra manera, pero es difícil, casi tanto como dejar de ser machista 100%. Pero si los medios no nos ayudan a deconstruirnos o al menos a no seguir construyendo nuestro racismo y machismo en la sociedad, sería un gran paso. Y creo que ya es hora de empezar.
Actualmente, los jóvenes pasan mucho tiempo delante del ordenador, ya sea jugando, navegando por internet o utilizándolo para el estudio, esto último mucho menos, por desgracia. Cuando estos jóvenes ocupan su tiempo navegando por internet, entran en juego los youtubers. Los youtubers, que ahora están muy de moda, son personas que se dedican a dar su opinión en internet como si fueran expertos de la materia o incluso “coaches”, como una especie de “psicólogo” online. Ahora bien, los famosos youtubers en vez de opinar sobre ciertos temas, lo que hacen es criticar y adoctrinar, indirectamente, a jóvenes influenciables que los ven. Uno de los temas que más critican, hablan o recurren, es todo lo que tiene que ver con el feminismo y las mujeres. Algunos “enseñan” como violar, otros bromean sobre el maltrato hacia la mujer y los hay que critican a las defensoras de la mujer llamandolas “feminazis”, término que no existe y fue acuñado por un periodista radiofónico machista, ni que las mujeres feministas fueran equiparables a Hitler, que intentan establecer el género femenino por encima de todo. Entonces, con todas las “perlitas” que dicen estos youtubers, los jóvenes crecen normalizando la situación y creyendo que el machismo es lo que está bien, por lo que tras años de lucha por la igualdad entre géneros, todos los avances se ven amenazados por una nueva generación influenciable por divulgadores de mentiras, abrumada por tanta información que se convierten en personas desinformadas.
