GRUPO 4.D --> Tema 4 Vídeo y documental --> 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural / 4.4. El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip

Semana 7

GRUPO 4.D: VÍDEO Y DOCUMENTAL

• Adrián Domenes Hernández “Evolución: performance, teatro, videoclip”                                                                   Epígrafe: 4.4. El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip 

• Javier Puebla López “Pasión en movimiento”           Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como  documento cultural.

• Enrique Espín Cosme “GeizzlyMan"                          Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.                                                

• Fernando Coves Penalva “Stuff”                                           Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.   

EVOLUCIÓN: PERFORMANCE, TEATRO, VIDEOCLIP

He querido cerrar la esta etapa del blog enfocado en Japón con este video que podríamos calificar de híbrido entre videoarte y videoclip, se trata de la unión del Japón más tradicional con forma de samisén, un instrumento milenario, junto a una coreografía llevada a cabo por drones que emiten luces a los pies del monte Fuji. 

Este video se trata no solo del arte en sí, sino que para mí representa la unión de lo que es siempre y será Japón, el máximo exponente en lo que se refiere a convivencia de tradición y vanguardia tecnológica.

GRIZZLYMAN

GrizzlyMan es un documental maravilloso. GrizzlyMan es el trabajo de no ficción másdestacado del célebre director alemán Werner Herzog. Werner Herzog convivió durantetrece años con una manada de osos pardos. Este documental es el resultado de lagrabación de más de cien horas de metraje durante esos diez años de convivencia con lososos pardos.

GrizzlyMan es un documental maravilloso porque durante su visionado se puede observar una clara evolución de su protagonista (Werner Herzog) y de la convivencia con los osospardos. Al principio de puede observar que, aunque emocionado y apasionado, WernerHerzog es temeroso y se mantiene alejado de los osos. Pero poco a poco se puedeobservar cómo se va generando una relación de respeto y convivencia. Además se puedever un cambio claro en Werner Herzog. Según el mismo en ese tiempo pudo librarse dellado “humano” que adquirió con la educación y liberar sus instintos más a coalicion con lanaturaleza.

Werner Herzog es un director de cine que vivó durante toda su infancia en contacto con lanaturaleza. Se crió en una casa de campo alejada de toda la tecnología de Alemania. Nofue hasta los once años que no descubrió el cine. Se enamoró del medio y de su capacidadde comunicación. Es por eso por lo que inició la creación de diferentes proyectospersonales para fomentar la relación con la naturaleza. Esta concepción del medio y su usodió lugar a que Werner Herzog fuese uno de los pioneros del nuevo cine Alemán. Cine en elque los protagonista, en este caso, la naturaleza, se enfrenta a una realidad hostil, elhombre. GrizzlyMan es su ópera prima principalmente por su papel etnográfico y suintención reivindicativa.

Para más información en: Documaniatv - grizzlyman

PASIÓN EN MOVIMIENTO

La película de Wim Wenders sobre la legendaria coreógrafa Pina Bausch - cuya obra más conocida, el inquietante Café Müller, abre el Hable con ella de Almodóvar - fue casi descarrilada por la súbita muerte de su sujeto, creando un vacío aparentemente inamovible en el centro de su documental. 

En lugar de abandonar la idea de hacer una película sobre Bausch, Wenders ha hecho un digno homenaje a ella, invitando a los miembros de su conjunto a expresar sus sentimientos sobre su mentor, en parte a través de palabras, pero sobre todo a través de las dolorosamente sinceras actuaciones, para capturar la profundidad del sentimiento siempre presente en la obra de Bausch. El “mero” movimiento rara vez ha sido tan conmovedor.

STUFF

Como yo, conoces las caras y lo que necesitas para seguir intentándolo, y no pretendes encontrar ningún ‘te hago daño’.

Este es un fragmento de un poema recitado por Frusciante , el cual encontramos en el documental Stuff. Pasa desapercibido entre una marea de escombros y color. El documental está dirigido por Johnny Deep, amigo íntimo de Frusciante, el cual quiso reflejar la decadencia y la inmundicia en la que vivía su colega.

En apenas 12 minutos se nos muestra con una serie de planos secuencia el estado ruinoso de la casa de Frusciante, una mansión de Hollywood. El suelo está cubierto de ropa usada, basura y todo tipo de drogas. Por las ventanas apenas entra luz y las paredes están cubiertas letrajos y pinturas.

Estas pinturas hacen referencia a un difunto Basquiat, y no es casualidad, han sido dos vidas curiosamente parecidas. El joven Basquiat persiguió su sueño, cosa que alcanzó muy

tempranamente. Esto le hizo caer en el mundo de las drogas con apenas 15 años, tratando de responder a una vida llena de soledad y marginal. Frusciante intenta redimirse con sus

trabajos y la salida que toma son las drogas. Estas drogas son la respuesta a una vida no deseada basada en la fama, la cual alcanza con los RHCP, con todo lo que ello conlleva:

Giras, sexo, prensa, responsabilidad... un mundo totalmente alejado de su ideal. El es un marginado, alguien excluido positivamente por su genuinidad. El solo quiere hacer música. No necesita de nada más. No necesita de nadie más.

Grupo 4.C -> Tema 4 El vídeo y el documental -> 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural / 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performances, teatro, videoclip...

SEMANA 7  

GRUPO 4.C: EL VÍDEO Y EL DOCUMENTAL

• Germán Martínez Masanet "Un español por el mundo"         Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural  

• Isabel Martínez Navarro "Papeles indirectos"                        Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural  

• Marta Lluch Valero "Metrópolis - Videoarte viral"             Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performances, teatro, videoclip...

• Alba Garrido Sánchez "Obsolencia programada"                 Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural. 

UN ESPAÑOL POR EL MUNDO

Un diario de viaje en el que Guerín, durante un año (septiembre 2008-septiembre 2009), grabó a todo tipo de personas y situaciones. En Venecia, Chile, Brasil, Cuba, Hong Kong, Filipinas...

El resultado es un crisol del mundo, una amalgama de rostros, de opiniones y sentimientos, de personas que no tienen voz habitualmente, donde pueden expresar sus ideas acerca del gobierno, la historia, la religión, el cine... a estas personas se unen de vez en cuando otras más conocidas, como los ilustres Chantal Akerman, directora (analizada en una reseña anterior) cuya obra es de un compromiso ético parecido a este; o JonasMekas, padre del diario fílmico, con el que Guerín mantiene una gran amistad y una correspondencia en vídeo (cuya primera “carta” es el link que inaugura esta entrada), soporte en el que Mekas también ha sido revolucionario.

Eso sí, delante de la cámara todos se igualan. Vendedores ambulantes, indigentes, niños, amas de casa, manifestantes, predicadores, directores de cine..., todos tienen su visión y toda visión merece ser contada y tenida en cuenta.

Para más información en: Rtve - Días de cine 'Guest' de Jos´r Luis Guerín

El blanco y negro de alguna forma unifica en una misma estética los distintos ambientes geográficos por los que Guerín transita. Es interesante cómo usa los viajes por todo el mundo con motivo de las retrospectivas que diversos festivales hacen de él (que, recordemos, son eventos lujosos y mediáticos) para mostrar, ante todo, la vida de la calle, la vida de la gente, generalmente la de clase social más baja.

En estas reseñas buscaba equilibrar la presencia española, así que si mi primer impulso fue reseñar a Val del Omar con su visión de nuestro país, ahora escojo a Guerín, nuestro director más vanguardista, con una obra (Guest) que no mira hacia dentro sino que es centrífuga. La obra más global de todas las que he analizado, una que responde a un sentimiento humanista y fraternal. Un arte que en su radical subjetividad termina siendo objetivo y universal, sobre todo en esos mágicos momentos en los que intuímos la presencia de Guerín: cuando le oímos, o le vemos reflejado en cristales o en otras cámaras, o en el rastro que deja su propia sombra.

PAPELES INDIRECTOS 

Rob Epstein es un documentalista con experiencia, ganador de dos Oscars y Jeffrey Friedman además de cineasta es productor y fue ayudante de montaje de, entre otras, Toro Salvaje (Martin Scorsese, 1980). Cuenta con la participación de Lily Tomlin, Tony Curtis, WhoopiGoldberg, Harvey Fierstein, Gore Vidal, FarleyGranger, Paul Rudnick, Shirley MacLaine, Antonio Fargas, Tom Hanks, Harry Hamlin, John Schlesinger y SusanSarandon, entre otros.

El celuloide oculto repasa la filmografía elaborada durante el siglo XX, en esos cien años de creación del séptimo arte, deteniéndose en la homosexualidad. Cómo Hollywood la ha retratado, cómo la ha ocultado o simplemente ridiculizado. Se les representaba así porque la empresa quería enseñar a la sociedad quién era el hombre y quién la mujer. Los gais y las lesbianas aparecían indirectamente en el cine porque era indirectamente como debían vivir.

Revisa películas como Ben-Hur, Instinto Básico, El color púrpura, Tomates verdes fritos, Filadelfia, Rebelde sin causa o Río Rojo en busca de esa identidad que Hollywood siempre ha intentado camuflar.

En 1996, el Festival de Cine de Sundance le concedió el Premio Libertad de Expresión y en 1996 tuvo cuatro nominaciones a los premios Emmy.

Realmente, aunque pueda parecer anticuado, es necesario verlo. Las cosas no han cambiado tanto, pues aunque ciertos actores como Ian Mc Kellen o Jodie Foster han declarado su homosexualidad, siguen lidiando con problemas. 

Os dejo la primera parte en Youtube, que disfrutéis.

La gente negra no es la única que ha sido ignorada por la industria del cine, solían ser las mujeres y desde luego los gais hasta el día de hoy. Ningún actor abiertamente gay ha ganado nunca un Óscar.

Ian Mc Kellen

METRÓPOLIS - VIDEOARTE VIRAL

En esta última entrada sigo comentando algunos trabajos del episodio Videoarte viral de Metrópolis. Anteriormente comenté los tres que más me gustaron, pero hay otros dos que también son muy interesantes por su técnica y por lo que nos intentan transmitir. Son Seaweed y Scenic Jogging.

Por un lado, el vídeo Seaweed de Tell No One (Reino Unido) es un experimento visual hecho con After Effects donde se pretende imitar algas marinas. Tell No One lo forman  Luke White y Remi Weekes, un grupo de creativos, realizadores y escritores que han realizado promos, anuncios y otros muchos trabajos audiovisuales de delicada belleza. El vídeo en cuestión es un trabajo visual muy corto pero innovador, donde una sola persona se mueve lentamente alrededor del encuadre, dejando sus brazos en el lugar concreto mientras continúan moviéndose. Así, las capas de vídeo se van acumulando y se mueven juntas (superposición de imágenes en movimiento), creando un efecto que pretende imitar algas marinas utilizando el cuerpo humano y un poco de magia gracias a la tecnología.  

- Enlace Seaweed: Vimeo - Seaweed

Por otro lado, la artista cubana-americana (Miami, FL), Jillian Mayer, elabora en 2010 el vídeo Scenic Jogging donde ella misma es la protagonista. 

Cuando el vídeo empieza, nos encontramos en una calle que acaba en un descampado. Sobre ella se proyecta una imagen que parece tratarse de un gran valle que se deja ver con más detalle cuando la cámara empieza a moverse y se proyecta sobre los edificios y otros elementos del barrio Wynwood, Miami. Entonces se unen la música y la artista y da la sensación de que todos, incluso el espectador, quieran perseguir las imágenes de grandes praderas y paisajes montañosos que van proyectándose sobre los elementos del encuadre. Son las típicas imágenes de naturaleza generadas por ordenador o retocadas para ser empleadas como fondos de escritorio o salvapantallas para nuestros ordenadores, que nos evaden de estar frente a ellos mismos y no en esos fantásticos lugares. En una entrevista realizada por la fundación "Knight Foundation", la artista se preguntaba si las imágenes son una broma de las empresas de informática o si en realidad piensan que sirven para relajar mientras se está horas y horas trabajando frente al ordenador. 

Lo que me resulta más interesante es que los elementos del encuadre (como la artista y su propia sombra, gente de la calle, las fachadas, coches... en fin, elementos propios que podemos ver en un barrio por la noche) se fusionan con las imágenes proyectadas, de manera que parece que formen parte de esos paisajes y se crea una visión de la vida moderna, donde la persecución que inicia la artista, que corre como si no quisiera salir de la escena proyectada y como si quisiera introducirse en ella, recuerda a nuestra dificultad para desconectarnos, de escapar. Un mundo natural y libre que siempre suele estar fuera de nuestro alcance. 

Enlace Scenic Jogging: Vimeo - Scenic Jogging

Para más información en: Rtve - Documental Métropolis

OBSOLENCIA PROGRAMADA

Comprar, tirar, comprar, tirar, y así sucesivamente. ¿Por qué los productos que compramos duran cada vez menos? ¿Compramos por necesidad o solo porque han diseñado un sistema para consumir de forma constante? Y, es más, ¿es posible un sistema de producción infinito en un planeta con recursos limitados?

El documental Comprar, tirar, comprar (2010), dirigido por la alemana CosimaDannoritzer y coproducido por RTVE da respuesta a todas estas preguntas en un documental basado en tres años de investigación. Mediante uso de imágenes de archivo aporta pruebas de que existe una obsolescencia programada para un gran número de productos que consumimos. Mediante este método para reducir la vida útil de los productos, los fabricantes se aseguran que los consumidores nunca dejen de renovar sus productos y así poder incrementar sus ingresos.

Otra manera de aumentar el consumo es mediante la publicidad de nuevos productos o de productos mejorados. Esta vía es mucho más sutil que la obsolescencia programada, ya que se utilizan las tendencias y lo que está de moda para que el consumidor cambie de producto libremente. Pero esos productos que desechamos, ¿realmente están obsoletos? ¿Dónde van a parar?

Grupo 4.C -> Tema 4 El vídeo y el documental -> 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural / 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performances, teatro, videoclip...

SEMANA 6   

GRUPO 4.C: EL VÍDEO Y EL DOCUMENTAL

• Germán Martínez Masanet "El futuro según Chris Cunningham"                                                         Epígrafe 4.4. El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performances, teatro, videoclip...

• Isabel Martínez Navarro "La ilusión como aval"  Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural  

• Marta Lluch Valero "Metrópolis - Videoarte viral"               Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performances, teatro, videoclip...

• Alba Garrido Sánchez "Poema Submarino"                     Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural. 

EL FUTURO SEGÚN CHRIS CUNNINGHAM

Chris Cunningham, director de videoclips británico, y el único capacitado, según William Gibson, en adaptar correctamente su Neuromante (la obra creadora de lo que hoy conocemos como “cyberpunk”).

Si Gibson dice esto es por algo, y es que Chris se ha especializado en vídeos que tocan la ciencia ficción Come to Daddy (Aphex Twin), TheNext Big Thing (Jesus Jones), Allis Full of Love (Björk), AfricaShox (Letfieldfeat. AfricaBambaata)) y el cine neo-noir (OnlyYou (Portishead)), elementos todos característicos del cyberpunk.

Su estética siempre suele poner a un individuo enfrentados al entorno: rascacielos, calles y callejones desiertos, normalmente haciendo gala de una amplia escala de grises; colores apagados que demuestran esa deshumanización que muchos artistas han visto en el futuro que confía todo al progreso tecnológico y no al intelectual y humano.

Esa visión de “la ciudad del futuro”, esa mirada que no es otra que la mirada selectiva de ciudades como Nueva York, L.A., Tokyo y Shanghai, se la debemos principalmente a Chris Cunningham, sin olvidarnos de Mark Romanek en Devil'sHaircut (Beck) o JumpTheySay (David Bowie). Juntos han contribuido a recrear esa imaginería de la que se han nutrido más tarde cineastas como VincenzoNatali (Cube, Cypher, Splice) o que vemos en películas como Matrix o Inteligencia Artificial.

En sus vídeos nunca se olvida, eso sí, del componente humano. El videoartista inglés no se recrea en la estética- fascinante, eso sí- del futuro, sino que la usa como marco para una crítica de cómo la tecnología nos posee, como el protagonista de AfrikaShox, que va perdiendo sus extremidades mientras camina por una evenida repleta de personas que le ignoran. Aquí la alienación y la propia ciudad, con el ritmo que impone (el ritmo del capitalismo tecnológico), muestran nuestra fragilidad y el poco espacio que queda para la humanidad en ella. No es casual que también haya hecho el vídeo de NY is Killing Me (Jamie xx feat. Gil Scott-Heron). El título lo dice todo, Nueva York, la ciudad, la modernidad, me está matando. En ella usa tres pantallas donde la velocidad, el flujo de información constante, vagones y estaciones de tren vacías, las luces de los rascacielos, se desfilan por esa visión de Nueva York tan personal, oscura y poética.

Cunningham es uno de los videoartistas más relevantes de esta época porque, a pesar de filmar un mundo que parece tan lejano, ficticio e inerte, no deja de hablar de nosotros mismos.

LA ILUSIÓN COMO AVAL

Para esta entrada quiero continuar con el cine. Buscando documentales para poder comentar, me encontré con uno que me resultó del todo maravilloso. American Movie de Chris Smith estrenado en 1999. Ganó el premio del jurado al mejor documental en el Festival de Cine de Sundance. En 2002, la International DocumentaryAssociation lo incluyó dentro de los 20 mejores documentales de todos los tiempos.Dos años más tarde, el periódico The New York Times la incluyó dentro de las 1.000 mejores películas jamás creadas.

En ella, el director sigue a Mark Borchardt, un estadounidense que sueña con dedicarse al séptimo arte de manera independiente. Mark vive con sus padres y convive con múltiples problemas: el alcoholismo y las deudas que eso conlleva. Además de tener tres hijos a su cargo y una exnovia que quiere quitarle la custodia. Por todas esas necesidades, en 1994 decide comenzar con un cortometraje en blanco y negro, Coven, que cree que le dará la financiación necesaria para su gran sueño, su película Northwestern. Lo seguimos durante este periplo junto a su amigo Mike Schank, otro tipo no en mucha mejor situación que el propio Mark.

Desde las perspectiva de un estudiante de Comunicación Audiovisual creo que resultará realmente divertido y del que podemos sacar muchas enseñanzas (tanto de lo que debemos hacer como lo que no) y sentirnos identificados en lo emocionante que resulta encontrarte ante tu opera prima sin mucha más financiación que la propia ilusión. Os dejo el enlace al tráiler para que echéis un vistazo.

METRÓPOLIS - VIDEOARTE VIRAL

El programa de televisión emitido por La 2 de TVE, Metrópolis, es un programa semanal sobre cultura y arte contemporáneo. He elegido el programa titulado Videoarte viral, emitido el 5 de mayo de 2013, donde recopilan piezas artísticas de diferentes partes del mundo, ya que varias entradas que he escrito están dedicadas a este tipo de vídeo. 

Los diez trabajos que recopila el programa son realmente interesantes y originales; utilizan diferentes técnicas y formatos y cada uno de ellos lleva consigo un mensaje o una crítica. Entre ellos, destaco los siguientes: Synesthesia, Birds on the Wires y The Future. 

El programa comienza con un interesante trabajo que trata la sinestesia a través de las experiencias sensoriales de dos hermanos. La pieza surrealista Synesthesia es una de las más populares en internet y está realizada por Terri Timely, un equipo formado por dos jóvenes, Corey Creasey e Ian Kibbey, realizadores de clips musicales, cortometrajes y spots publicitarios californianos cuyos trabajos recrean increíbles mundos imaginarios de espacios y personajes surrealistas. La sinestesia es la asimilación conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. Una persona sinestésica puede oír colores, ver sonidos y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. Así, en Synesthesia, se crea una atmósfera original y colorida a partir de una escena cotidiana como es la hora de la comida. Vemos cómo hacen tostadas de libros, enchufan los auriculares a la comida, salen gatos y otros animales de los altavoces y uno de los personajes nombra diferentes colores cuando huele discos de música. Una serie de elementos que crean un escenario surrealista y un trabajo único que, quizás, a una persona condicionada por la sinestesia no le resulta tan extraño. 

SYNHESTESIA

El segundo proyecto que presentan es Birds on the Wires, del artista multimedia procedente de Brasil, Jarbas Agnelli. Una fotografía publicada en un periódico, donde aparecen unos pájaros posados en cables de electricidad, inspiró a este artista a crear esta pieza donde descifra la composición musical que formarían esos pájaros si en lugar de cables estuvieran sobre un pentagrama. El trabajo fue realizado sobre la foto original, sin retocar, publicada en agosto de 2009 en el periódico brasileño "O Estado de São Paulo", capturada por Paulo Pinto. El artista afirma que solo tenía curiosidad acerca de la melodía que crearían esos pájaros si fueran notas musicales. El resultado es una melodía compuesta por varios instrumentos, muy relajante, inspiradora y ligada a la naturaleza. Es un buen trabajo, con una buena composición, pero no es exactamente original, ya que no es la primera vez que alguien hace esta comparación. Existe un comercial de PBS emitido en 2002 donde un pianista ficticio encuentra inspiración para una nueva composición mirando por la ventana, donde se da cuenta de algunos pájaros reunidos en los cables. 

Por último, entre los trabajos expuestos en el programa, se encuentra The Future, una animación en 2D en blanco y negro en torno a la idea de cómo será el futuro. Alex Goddard es el creador de esta pieza; es un realizador y animador procedente de Reino Unido, productor de la plataforma de difusión audiovisual Kino London. El trabajo empieza con los coches flotantes y sigue con más objetos flotantes, adquiriendo un tono bastante cómico durante toda la proyección, hasta que al final suelta algo que a mí me ha quitado la sonrisa: "No más osos polares". 

Cuando pensamos en el futuro, la mayoría no piensa en las consecuencias de lo que ocurre aquí y ahora, pero la realidad es esa. Cientos de especies en peligro de extinción por la acción del hombre (más las que ya se han extinguido) y el planeta Tierra en una constante amenaza gracias al ser más inteligente que vive en él. Pero lo más grave que ocurre a día de hoy, sin duda, es la indiferencia del ser humano ante la devastación de su propio hogar. Un trabajo que parece que solo quiere hacer reír con unicornios flotantes y tostadas con cara de Cristo flotantes, pero que esconde una dura crítica al ser humano y que me ha recordado al primer y único documental que comenté, titulado La era de la estupidez, donde se reflexiona sobre por qué no evitamos destruir el planeta aún siendo totalmente conscientes de ello. 

The Future

POEMA SUBMARINO

¿Qué es el océano? ¿Cómo influimos en la vida submarina? Estas son algunas preguntas a las que quieren dar respuesta Jacques Perrin y Jacques Cluzaud con el documental Océanos (2009). Con una voz en off muy breve que no pretende ser un hilo conductor, estos dos cineastas nos transportan a lo más profundo del océano mediante imágenes impresionantes, sonidos y músicas. 

Océanos, con un presupuesto de más de 50 millones de euros, está considerado la producción documental más espectacular de la historia. Gracias a este gran presupuesto, el equipo pudo crear innovaciones técnicas como nuevas grúas y carcasas para conseguir filmar las imágenes tan fascinantes que contiene este documental. Como si de una declaración de amor se tratara, Océanos, nos ayuda a descubrir desde las lagunas tropicales hasta los lugares más inexplorados donde no llega la luz solar; desde criaturas conocidas a criaturas de las que todavía no sabemos mucho. Un poema visual que no dejará a nadie indiferente.

GRUPO 4.D --> Tema 4 Vídeo y documental --> 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

Semana 6

GRUPO 4.D: VÍDEO Y DOCUMENTAL

• Adrián Domenes Hernández “Españoles en Tokio”        Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

• Javier Puebla López “THRILLER DOCUMENTAL - Citizenfour”                                                                             Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como  documento cultural.

• Enrique Espín Cosme “Paradise Lost”                             Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.                                                

• Fernando Coves Penalva “Las palmeras”                         Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.   

ESPAÑOLES EN TOKIO

En españoles por el mundo nos muestran en este episodio cómo viven españoles en Tokio, la capital de Japón. Al país del sol naciente se acude por muchas razones, obligaciones laborales, fanatismo por el manga, el amor o la casualidad. 

A lo largo del documental se abordarán las distintas vidas de estos paisanos residentes en Tokio que nos contarán su experiencia y sus razones, también por supuesto como se adaptan a una cultura tan distinta a la nuestra y nos cuentan también pequeños trucos de supervivencia tanto españoles como japoneses. Porque si pierdes el último tren puedes dormir en un cibercafé. 

Para más información en: Rtve - Españoles en el mundo

THRILLER DOCUMENTAL - Citizenfour

Laura Poitras había abierto con My Country, My Country (2006) su trilogía sobre las consecuencias del 11-S que ahora cierra este Citizenfour que, aunque sea tópico afirmarlo, tiene la fortaleza narrativa de un thriller y, también, el espíritu de un serial cinematográfico de principios del siglo XX: la aparición de una posible nueva fuente de información proporciona el clímax —y potencial continuará…— a este relato, cuando la paranoia —¿será una voz fiable o una trampa? — ya preside el discurso. La imagen de una nota escrita a mano y destrozada a conciencia por Greenwald y Snowden es otra de las imágenes perdurables de esta distopía desvelada en presente. El hecho de que este largometraje no sea una ficción, sino un documental realizado a tiempo real durante el pre, el durante y el post del caso de whistleblow más célebre de nuestra Historia reciente, activa la conciencia de todos los implicados en esta película, ganadora del Oscar: la relevancia que lo que iba a suceder delante de las cámaras les empuja a intentar que el cómo esté a la altura del qué: la factura y la tensión narrativa del documental es la de un sofisticado thriller de espionaje internacional.

PARADISE LOST

Paradise lost es un durísimo documental de intenciones muy interesantes. Paradise lost nos narra y argumenta hechos policíacos. Es un documental de investigación que profundiza sobre la fiabilidad de la justicia en uno de los casos más llamativos de asesinato. Paradise lost expone, en primer lugar, la imagen que da los medios de comunicación de un caso de triple homicidio y, más tarde, intenta recomponer esta imagen investigando y argumentando a favor de los que se tildan como culpables del brutal asesinato.

Me resulta especialmente curioso el caso de Paradise lost por dos razones. La primera es porque toma un formato muy extendido en estados unidos (programas de investigación policíaca que se dedican a analizar casos reales de asesinato) pero, en este caso, para defender a los acusados de este caso concreto. Y la segunda por realizar un plot-twist tan arriesgado. Hay que tener en cuenta que el caso que eligen narrar es especialmente visceral como para que, de per se, odies a los acusados. Además, te exponen durante toda la primera parte la única visión transmitida por los medios y los familiares que ha sufrido la pérdida. Es decir, cuando deciden defender y argumentar a favor de los acusados de asesinato tú ya tienes un juicio. Es por eso por lo que me parece tan arriesgado, es muy difícil derrumbar una idea preconcebida y el sesgo de confirmación. Y, aun si, la saga de documentales es tan solidad que consigue defender ambas posiciones, permitiéndonos sacar nuestras propias conclusiones.

LAS PALMERAS

Las palmeras son las figuras más representativas de Elche. Más que sus habitantes, ellas llevan cientos de años aquí. Nos han visto crecer como ciudad, han visto a su equipo de fútbol ascender a primera división. Pero también han pasado sus peores momentos con la invasión del Picudo Rojo.

Este documental nos acerca a ellas y nos ayuda a conocerlas. Sus usos y sus ventajas. La palmera no necesita tantos cuidados como otras plantas, se podría decir que es un Ser Underground. Las tierras secas de nuestra zona son perfectas para el cultivo de estas, mucho sol y poca agua. 

Los héroes ilicitanos (los palmereros), llevan cientos de años ascendiendo por sus irregulares troncos para cortar y recoger su preciado fruto. El dátil, es una de las comidas más reconocidas de nuestra tierra, por ello es menester jugarse la vida solo para poder saborearlo.

Grupo 4.B -> Tema 4 El vídeo y el documental -> 4.3 El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural / 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

SEMANA 7

GRUPO 4.B: EL VIDEO Y EL DOCUMENTAL

• Yasmina Mansour Orti "Child of light"                                                      Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

• Alejandra Martínez Alpiste "Océanos"                                         Epígrafe 4.3 El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural

• Alba Navarrete Valdivieso   "La humanidad, la especie más peligrosa de la tierra"                                                                     Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

• Yaiza Maeso San Saturnino   "Contigo"                                                 Epígrafe 4. 4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

Child of light

Los videojuegos son uno de los apartados que suelen olvidarse cuando hablamos de arte. Para empezar, no es así como nos los venden, y es por esta razón que mucha gente considera este tipo de ocio como un hermano bastardo de todas las demás artes. Claro que es imposible (o no) considerar obras artísticas a juegos como Call of Duty o el típico Super Mario Bros, pero hay juegos que han apostado por la estética como el punto fuerte de su encanto. La estética de los videojuegos es tan diversa como los temas que tratan, desde la aventura gráfica hasta los juegos de rol. 

Muchos videojuegos utilizan recursos que se usan también en el videoarte, como collages, sobreimpresiones, efectos de vídeo…En el caso de Child of Light, un juego de aventura gráfica, predominan sobre todo estas sobreimpresiones y una banda sonora que embellece el juego y lo convierte en poco menos que una obra de arte. En ocasiones recuerda también a un videoclip, por la calidad de sus imágenes y los detalles. No está muy claro quién influye a quién, pero lo que sí es seguro es que el arte audiovisual ha transformado la manera de concebir casi cualquier cosa.

Océanos

Océanos es una película documental francesa dirigida por Jacques Perrin. Explora todos los océanos de nuestro planeta centrándose así en la biología marina. Transmite la necesidad de cuidar el planeta y enseña los efectos negativos del ser humano sobre este medio.

Para realizar el film, fueron necesarios cincuenta millones de euros, más de cincuenta localizaciones y cuatro años. 

No soy muy fan de los documentales. El formato, aunque me parece interesante debido a todo lo que aprendes, me es aburrido sobre todo con la voz del narrador. Óceanos es la excepción.

En esta película no encontramos la típica voz del narrador (el propio director) que va explicando todo lo que ocurre; las pocas veces que la escuchamos funciona a modo de reflexiones y pensamientos sobre la belleza de los mares, sobre cómo estamos contribuyendo a su deterioro.

Me parece increíble lo que el equipo de este film ha conseguido, hay planos que te dejan con la boca abierta por su belleza como el de la enorme ballena junto a un cámara o el del tiburón blanco. Se nota el cuidado que hay tenido a la hora de grabar Te metes de lleno en la película y parece que estás ahí cuando las tortugas nacen o al lado de los delfines.

El sonido también tiene un papel muy importante. 

La humanidad, la especie más peligrosa  de la tierra 

¿A que después de este vídeo te sientes mal? ¿Alguna vez has colaborado en alguno de esos actos? No hace falta una respuesta ni una culpa, si no una reflexión acerca de qué estamos haciendo a la tierra, nuestro lugar de vida.

Prácticamente desde la existencia de la humanidad el mundo ha cambiado en ocasiones no se sabe si a bien o a mal pero lo que está claro es que en nuestra manos está proteger o destruir nuestro planeta.

Cientos de animales extintos, cientos de bosques destruidos, cientos de vertidos tóxicos a la tierra, al agua y en contínuo movimiento en el aire, etc. Todo el mundo piensa que el animal más mortal/peligroso pueda ser la serpiente (por ejemplo), pero la realidad es que es la humanidad el animal más mortífero.

Me siento esperanzadora con que existan, aunque hayan aparecido tardías, organizaciones o simplemente personas que realmente son conscientes de lo que está ocurriendo y ponen todo su empeño en que el resto de humanidad acepte la realidad y juntos podamos cuidar la tierra.

Contigo

Esta vez he decidido cambiar un poco la temática de mis críticas centrándome más en la música y en el videoclip como tal. No nos encontramos ante un videoclip trabajado fotográficamente hablando, nos encontramos ante un videoclip que no necesita de una historia visual para transmitir lo que pretende, tan solo con la letra lo logran de sobra. Y es que las letras de esta cantante te llenan tanto porque lo hace desde dentro, lo hace desde el amor. Como declara en su página de Facebook “La otra”, en información dice que empezó a escribir por la soledad que sintió hace algunos años, que la música le llena el alma, que la sociedad en la que vivimos nos hace daño continuamente de miles de formas, y que con la música es con lo que se siente bien y le hace vivir en paz y armonía.

Es una canción original compuesta por una joven cantautora, llamada Isa. Conocí sus canciones el pasado octubre y que buen descubrimiento. Concretamente la canción Contigo, del álbum Pa’dentro y Pa’fuera me parece una canción verdaderamente increíble ya que es un tipo de música que llega a los jóvenes y ayuda a luchar por la la igualdad y a hacer de las relaciones de pareja una relación agradable e igualitaria. En su letra denota una relación de amor perfecta, como debería de ser, en la que mutuamente se dan todo pero sin quitarse la libertad y sin la necesidad de tener que hacer sobreesfuerzos por encima del límite de lo personal. Tal como dice la cantautora “quererte libre y quererme libre” no necesita más que 5 palabras.

Ya basta de príncipes y princesas, de relaciones que te consumen, de miedos, de tristeza. No tenemos por qué aborrecer el amor, solo hay que construir nuevas formas de entenderlo, de vivirlo y de sentirlo, sin la necesidad de cortarle las alas a nadie.

Adjunto la letra de la canción para todo aquel que quiera poner un poco de su tiempo en leerla detenidamente y absorber el mensaje tan bonito que se pretende transmitir con ella.

Letra

“Yo no me muero si no estás aquí, puedo andar bien caminando sin ti, no me haces falta ni eres mi media naranja en la vida, voy aprendiendo a curarme yo misma todas mi heridas.

Pero contigo, es cierto que el mundo parece un poco menos feo contigo, es cierto que a veces romper las cadenas duele un poco menos, y aprendo contigo y contigo camino, me encanta todo lo que  hemos compartido, tirando barreras rompiendo los mitos, te quiero libre, y me quiero libre contigo.

Dicen que me da miedo la libertad, no sentirla nunca más miedo me da, nadie nos dijo que fuese a ser fácil, sacarnos de dentro los cuentos de un príncipe azul, la luna me dice que puedo ser bruja, ser fea, violenta y matar a algún rey. Romper los esquemas, quebrar el sistema, coger una escoba y en vez de barrer, lanzarme a volar en la noche.

Sin miedo de ir sola por un callejón, sin miedo de hacer lo que me salga del cooo….ntigo, es cierto que a veces romper las cadenas duele un poco menos, y aprendo contigo y contigo camino, encanta todo lo que hemos compartido, tirando barreras rompiendo los mitos.

Te quiero libre y me quiero libre contigo.

Te quiero libre y me quiero libre contigo.”