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miércoles, 15 de marzo de 2017

GRUPO 4.A --> Tema 4 Vídeo y documental --> 4.2. Emergencia y evolución de la tecnología vídeo. La posproducción en la imagen videográfica / 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental cultural.


Semana 1


GRUPO 4.A: VÍDEO Y DOCUMENTAL  

  • Cynthia Férez Alarcón “Mejor documental Goya 2016”         Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

  • Javier Jerez  López “Documental: “Mujeres+Videojuegos de Marina Amores"                                                                     Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

  • Rafael Cánovas Díez “Iverson: ¿Héroe o villano?”                 Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

  • Adrian Salguero Vico “Cortometraje Taras – Roberto Pérez Toledo (mividarueda)                                                             Epígrafe: 4.2.Emergencia y evolución de la tecnología video. La posproducción en la imagen videográfica.




MEJOR DOCUMENTAL GOYA 2016


Un lugar: Novelda. Una historia: la vida de cuatro personas que luchan día a día. Sueños de Sal de Alfredo Navarro, un documental alicantino lleno de relatos que consiguen emocionar a cualquiera. Este director ya conocido por otros documentales como: Novelda - Japón 0 euros (2010) o Silencio (2012) apuesta por Sueños de Sal, un proyecto diferente y muy personal.

Cuatro habitantes de Novelda tratan de cumplir sus sueños e ilusiones en tiempos de crisis. Todos los protagonistas tienen dificultades en sus vidas: Alejandro es un niño ciego que toca el piano, Irene es una joven con espina bífida que busca trabajo, José Simón ahorra con la ilusión de realizar un viaje a Tailandia y mejorar en las artes marciales y Mariano quiere ser una estrella del rock. A pesar de estos obstáculos lo que une realmente a estos cuatro protagonistas es tener un sueño y perseguirlo. Por ello luchan en su día a día consiguiendo vencer todas las adversidades que se presentan en sus vidas.

En cuanto a cuestiones técnicas cabe destacar por un lado la gran variedad de planos que existen en el documental. Podemos observar ingeniosas perspectivas desde planos aéreos hasta pequeños detalles tomados desde planos acuáticos. Por otro lado la banda sonora de Óscar Navarro es sin lugar a dudas uno de los componentes que hacen tan mágico este documental. Tanto la orquesta como el coro consiguen emocionar a los espectadores con las historias que cuentan cada uno de ellos. En cuanto a cuestiones artísticas cabe decir que los cuatro protagonistas, a pesar de no ser actores profesionales, han conseguido transmitir y reflejar parte de su día a día en este proyecto.

Podrían destacarse muchos detalles de las cuatro historias pero la vida del pequeño Alejandro es una de las más especiales. La relación de este niño con su hermana refleja la gran conexión que poseen gracias al cariño y la ayuda que ella le aporta desinteresadamente. Además, esta historia muestra el valor y el empeño de Alejandro por llevar una vida normal. Así mismo es imposible no comentar la escena en la que las cuatro historias se ven entrelazadas. En ese momento parece que la población de Novela se despreocupa por completo y vive, junto a los protagonistas, un momento mágico mientras suena la sintonía de piano.

Sueños de Sal, a pesar de parecer un proyecto arriesgado por su poco presupuesto o su limitado equipo técnico, tiene una lección importante que transmitir. Hay que decir que la misma realización de este documental es todo un ejemplo a seguir donde todo un pueblo ha ayudado y colaborado desinteresadamente para su grabación. Esto muestra que, encontrando la fuerza necesaria y creyendo en uno mismo, puede conseguirse todo lo que se desea.

Finalmente ha de destacarse que cada una de las historias refleja un aspecto: la determinación (Mariano), la fuerza (José Simón), la ilusión (Alejandro) y la constancia (Irene); que hace grande la figura del ser humano. Algo casi tan grande como que este documental es un proyecto sin ánimo de lucro ya que destina toda su recaudación a Cruz Roja y Cáritas. Por todos estos motivos puede decirse que Sueños de Sal es un proyecto de la gente y para la gente, un documental que consigue traspasar la pantalla e involucrarte en la historia de un pueblo que siempre se levanta.







DOCUMENTAL MUJERES+VIDEOJUEGOS 

DE MARINA AMORES


Actualmente en el mundo occidental un 47% de las consumidoras de videojuegos son mujeres. Pero esta cifra no se acerca ni de lejos a la desigualdad que hay entre sus creadores; no llegando ni a un 10% el número de mujeres que han llegado a dirigir, producir o escribir videojuegos.

Tanto en el pasado como actualmente la mayoría de videojuegos protagonizados por mujeres han sido escritos y producidos por hombres. Esto hace saltar a la vista una imagen de la mujer notablemente sexualizada y estereotipada. En los casos en los que los personajes femeninos son secundarios sus roles quedan reducidos a: ‘La chica en apuros a la que hay que salvar’, y en los casos en los que son las protagonistas suelen ser extremadamente sexis, satisfaciendo más un deseo de sus creadores que a dar una imagen real con las que la mujer se pueda identificar.

Este documental dirigido por Marina Amores habla sobre cómo poco a poco las mujeres se van incorporando cada vez más a un mundo de, hasta hace poco, de predominio masculino. Escuchamos de mano de mujeres jóvenes sus experiencias cuando decidieron incorporarse a la programación de juegos, casos en los que han sufrido vejaciones por jugar online y sus deseos para el futuro de la mujer como creadoras de juegos y precursoras de un cambio que seguro nos beneficia a todos.








IVERSON: ¿HÉROE O VILLANO?


El mundo de la NBA está lleno de fama y dinero pero lo que no cuentan es lo que los jugadores pasan hasta llegar a cumplir su sueño: jugar al baloncesto a nivel profesional. Iverson es un documental biográfico sobre la vida y la carrera de la estrella del baloncesto Allen Iverson.

A pesar de que el documental repasa su carrera deportiva, sus logros deportivos son el aspecto que menos destaca en el vídeo. El documental narra una historia de superación y de cómo el baloncesto ayudó a Iverson a salir de los problemas que tenía en casa. También narra desde un punto de vista subjetivo los problemas que ha tenido por culpa del racismo en Estados Unidos. Como un altercado racista en una bolera involucró al jugador de manera indirecta hasta llevarlo a la cárcel.

Allen Iverson ha dejado huella en la historia de la NBA y no solo por su juego sino que también por su propia forma de ser. Su forma de vestir y su mentalidad fueron los que iniciaron una revolución en la NBA para que los jugadores se mostraran tal y como son. Su pasado por la cárcel (aunque de manera injusta) y su forma de ser le han llevado a que Iverson sea declarado como ¨el rebelde¨ de la NBA.

El documental dirigido por Zatella Beatty explica las dificultades por las que ha pasado Allen Iverson y la herencia que ha dejado, para bien o para mal, en la NBA.









CORTOMETRAJE TARAS - ROBERTO PÉREZ TOLEDO (MIVIDARUEDA)

"Imagina que nadie tiene miedo. Imagina que nadie se esconde. Imagina que nadie se avergüenza de sus diferencias, sino que presume de ellas. Porque, ¿qué tiene de malo contar todo lo que te hace imperfecto?"

A través de éste cortometraje, Roberto Pérez, también conocido como “mividarueda”, muestra cómo las inseguridades personales salen a la luz cuando las personas comparten un espacio tan íntimo y simple como es una cama. Los complejos, el pasado, los traumas y otro tipo de taras salen a la luz con mensajes escritos en el cuerpo, para que al desnudarse delante de otra persona sea capaz de ver todo lo que le acompleja a la hora de continuar, para que ésta pueda borrarlo y hacer que se olvide.

El cortometraje fue presentado al festival Notodofilmfest como padrino de la categoría “Rompiendo Barreras”, que reflejan temáticas de problemas de colectivos que están apartados o en riesgo de exclusión.

Gracias a éste y otro tipo de festivales, así como el reciente avance en grabación, captación de imagen y edición de vídeo, o la facilidad de difusión por Internet, éste tipo de productos audiovisuales están cogiendo mucha fuerza y voz entre la población; sirviendo de medio para diferentes colectivos para poder reivindicar sus derechos. Cualquiera con un smartphone puede realizar toda la tarea de producción y postproducción de un producto audiovisual, gracias a aplicaciones que permiten trabajar incluso casi profesionalmente desde la palma de la mano.




GRUPO 4.D --> Tema 4 Vídeo y documental --> 4.1. Concepto de vídeo. Diferencias respecto al soporte fotoquímico y la televisión / 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural


Semana 1


GRUPO 4.D: VÍDEO Y DOCUMENTAL  

  • Adrián Domenes Hernández “¿Fantasmas en Japón?”          Epígrafe: 4.1.Concepto de vídeo. Diferencias respecto al soporte fotoquímico y  la televisión. 
  • Javier Puebla López “El acto de olvidar”                      Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como  documento cultural.
  • Enrique Espín Cosme “Human extended version”    Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como  documento cultural.                                                
  • Fernando Coves Penalva “Propaganda vestida de documental”                                                                  Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como  documento cultural.         




¿FANTASMAS EN JAPÓN?


En Nekojitablog semanalmente se trata un tema, en este vídeo hacen un repaso por el mundo de los Yōkai, protagonistas de las historias de terror y leyendas urbanas en Japón. Gracias al vídeo vemos cómo la diferencia cultural provoca también que los miedos sean distintos incluso desde su origen. 

Hacen hincapié en que el terror en su cultura es sobre todo psicológico, menos violento y sin embargo más efectivo. Los Yōkai son los protagonistas de todas estas historias de terror y leyendas urbanas, personajes con aspectos muy variopintos que en su mayoría fueron creadas por artistas de manera artificial para ilustrar historias ficticias. 

Sin embargo, también existen otros mucho más antiguos que han sobrevivido por la transmisión oral. El aspecto y actitud de un Yōkai puede variar mucho, llegando a ser desde lo que en occidente podría ser conocido como 'un paraguas poseido' a un ogro o un fantasma. 


Estos aparecen por primera vez de manera registrada en el Kojiki y el Nihonshoki, donde los más primitivos hacían su aparición, sin embargo no fue hasta el periodo Edo cuando estos se hicieron conocidos. 








EL ACTO DE OLVIDAR


Miles de comunistas, reales o presuntos, fueron asesinados por los escuadrones de la muerte indonesios tras el golpe de estado militar de 1965, cuando el general Suharto ocupó el poder en Indonesia. Estas ejecuciones fueron realizadas por unos individuos autoproclamados “gangsters”, Anwar Congo y Herman Koto son dos de sus líderes y protagonizaran este documental recreando y confesando tranquilamente y con chulería sus crímenes del pasado. 

El documental dirigido por Joshua Oppenheimer y Christine Cynn también retrata las consecuencias en el presente de estos hechos. Oppenheimer y Cynn apuestan y aciertan acercándose a la realidad sin prejuicios, con el espíritu determinado y la mirada limpia. Al estar los hechos representados por los verdugos poniéndose en el lugar de las víctimas se genera una antipatía que aleja al espectador del volátil sentimiento de empatía autocomplaciente que suelen generar este tipo de documentales. 

Además, esta forma de representación también evita cualquier posibilidad de pornografía de la tragedia, lo importante aquí no es impactar sino conseguir el retrato de los asesinos y de un país gobernado por ellos. El documental no se conforma con estos ya notables logros, sino que además rechaza el maniqueísmo y se esfuerza en retratar a sus protagonistas con matices y consigue llegar a ahondar en sus remordimientos y tormentos. The act of killing es un documento tan fascinante como incomodo, relevante e inolvidable.








HUMAN EXTENDED VERSION

Human es un documental muy peculiar. Human busca, a partir de una idea concentra como puede ser el amor o el dinero, desarrollar una multitud de discursos paralelos. Todos y cada uno de estos discursos están basados en la experiencia personal de diferentes personas anónimas. Gente de todas las edades, etnias y géneros expone su punto de vista sobre ciertos elementos para hacernos reflexionar sobre nuestra visión de aquello que nos rodea. 

Del mismo modo, Human es un discurso que busca subrayar que el ser humano es un colectivo homogéneo ya que, de forma individual, sufre las mismas experiencias, emociones y conceptos. Pero también se centra en acentuar la individualidad de nuestras experiencias. Con todo esto, Human es un documental introspectivo que debe verse. Es tan sencillo que resulta extremadamente interesante, bello y nutritivo.









PROPAGANDA VESTIDA DE DOCUMENTAL

El documental de Trumpland está dirigido por Michael Moore, uno de los direcores más críticos con su propio país: EE.UU. El documental trata los temas más controvertidos a los que aluden las acusaciones de trump: el racismo, el sexismo y la desigualdad social. 

Con este caldo de cultivo no es de extrañar que se plante ante un público ostil, en un teatro de Ohio y comienze a despotricar a la figura de Trump. El humor en una constante a lo largo del discurso, pero es un humor vestido de color, un humor que solo golpea a uno de los rivales. Hillary Clinton sale indemne del sparring. 

Me parece curioso como todo en el documental esta medido al dedo. Desde la posición de Michael en el escenario hasta las referencias políticas que usa. Primero se encuentra en el centro, dando un discurso pro feminista y anti racista. Luego se coloca en la derecha, aquí comienza la dura crítica hacia Trump. 

Por último se coloca en la izquierda en un sillón más cómdo y un ambiente más intimo para hablar sobre su buena relación con Hillary. Michael Moore nos ofrece su punto de vista, y esto es lo que hace atractivo al documental.