Grupo 4.B -> Tema 4 El vídeo y el documental -> 4.3 El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural / 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

SEMANA 7

GRUPO 4.B: EL VIDEO Y EL DOCUMENTAL

• Yasmina Mansour Orti "Child of light"                                                      Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

• Alejandra Martínez Alpiste "Océanos"                                         Epígrafe 4.3 El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural

• Alba Navarrete Valdivieso   "La humanidad, la especie más peligrosa de la tierra"                                                                     Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

• Yaiza Maeso San Saturnino   "Contigo"                                                 Epígrafe 4. 4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

Child of light

Los videojuegos son uno de los apartados que suelen olvidarse cuando hablamos de arte. Para empezar, no es así como nos los venden, y es por esta razón que mucha gente considera este tipo de ocio como un hermano bastardo de todas las demás artes. Claro que es imposible (o no) considerar obras artísticas a juegos como Call of Duty o el típico Super Mario Bros, pero hay juegos que han apostado por la estética como el punto fuerte de su encanto. La estética de los videojuegos es tan diversa como los temas que tratan, desde la aventura gráfica hasta los juegos de rol. 

Muchos videojuegos utilizan recursos que se usan también en el videoarte, como collages, sobreimpresiones, efectos de vídeo…En el caso de Child of Light, un juego de aventura gráfica, predominan sobre todo estas sobreimpresiones y una banda sonora que embellece el juego y lo convierte en poco menos que una obra de arte. En ocasiones recuerda también a un videoclip, por la calidad de sus imágenes y los detalles. No está muy claro quién influye a quién, pero lo que sí es seguro es que el arte audiovisual ha transformado la manera de concebir casi cualquier cosa.

Océanos

Océanos es una película documental francesa dirigida por Jacques Perrin. Explora todos los océanos de nuestro planeta centrándose así en la biología marina. Transmite la necesidad de cuidar el planeta y enseña los efectos negativos del ser humano sobre este medio.

Para realizar el film, fueron necesarios cincuenta millones de euros, más de cincuenta localizaciones y cuatro años. 

No soy muy fan de los documentales. El formato, aunque me parece interesante debido a todo lo que aprendes, me es aburrido sobre todo con la voz del narrador. Óceanos es la excepción.

En esta película no encontramos la típica voz del narrador (el propio director) que va explicando todo lo que ocurre; las pocas veces que la escuchamos funciona a modo de reflexiones y pensamientos sobre la belleza de los mares, sobre cómo estamos contribuyendo a su deterioro.

Me parece increíble lo que el equipo de este film ha conseguido, hay planos que te dejan con la boca abierta por su belleza como el de la enorme ballena junto a un cámara o el del tiburón blanco. Se nota el cuidado que hay tenido a la hora de grabar Te metes de lleno en la película y parece que estás ahí cuando las tortugas nacen o al lado de los delfines.

El sonido también tiene un papel muy importante. 

La humanidad, la especie más peligrosa  de la tierra 

¿A que después de este vídeo te sientes mal? ¿Alguna vez has colaborado en alguno de esos actos? No hace falta una respuesta ni una culpa, si no una reflexión acerca de qué estamos haciendo a la tierra, nuestro lugar de vida.

Prácticamente desde la existencia de la humanidad el mundo ha cambiado en ocasiones no se sabe si a bien o a mal pero lo que está claro es que en nuestra manos está proteger o destruir nuestro planeta.

Cientos de animales extintos, cientos de bosques destruidos, cientos de vertidos tóxicos a la tierra, al agua y en contínuo movimiento en el aire, etc. Todo el mundo piensa que el animal más mortal/peligroso pueda ser la serpiente (por ejemplo), pero la realidad es que es la humanidad el animal más mortífero.

Me siento esperanzadora con que existan, aunque hayan aparecido tardías, organizaciones o simplemente personas que realmente son conscientes de lo que está ocurriendo y ponen todo su empeño en que el resto de humanidad acepte la realidad y juntos podamos cuidar la tierra.

Contigo

Esta vez he decidido cambiar un poco la temática de mis críticas centrándome más en la música y en el videoclip como tal. No nos encontramos ante un videoclip trabajado fotográficamente hablando, nos encontramos ante un videoclip que no necesita de una historia visual para transmitir lo que pretende, tan solo con la letra lo logran de sobra. Y es que las letras de esta cantante te llenan tanto porque lo hace desde dentro, lo hace desde el amor. Como declara en su página de Facebook “La otra”, en información dice que empezó a escribir por la soledad que sintió hace algunos años, que la música le llena el alma, que la sociedad en la que vivimos nos hace daño continuamente de miles de formas, y que con la música es con lo que se siente bien y le hace vivir en paz y armonía.

Es una canción original compuesta por una joven cantautora, llamada Isa. Conocí sus canciones el pasado octubre y que buen descubrimiento. Concretamente la canción Contigo, del álbum Pa’dentro y Pa’fuera me parece una canción verdaderamente increíble ya que es un tipo de música que llega a los jóvenes y ayuda a luchar por la la igualdad y a hacer de las relaciones de pareja una relación agradable e igualitaria. En su letra denota una relación de amor perfecta, como debería de ser, en la que mutuamente se dan todo pero sin quitarse la libertad y sin la necesidad de tener que hacer sobreesfuerzos por encima del límite de lo personal. Tal como dice la cantautora “quererte libre y quererme libre” no necesita más que 5 palabras.

Ya basta de príncipes y princesas, de relaciones que te consumen, de miedos, de tristeza. No tenemos por qué aborrecer el amor, solo hay que construir nuevas formas de entenderlo, de vivirlo y de sentirlo, sin la necesidad de cortarle las alas a nadie.

Adjunto la letra de la canción para todo aquel que quiera poner un poco de su tiempo en leerla detenidamente y absorber el mensaje tan bonito que se pretende transmitir con ella.

Letra

“Yo no me muero si no estás aquí, puedo andar bien caminando sin ti, no me haces falta ni eres mi media naranja en la vida, voy aprendiendo a curarme yo misma todas mi heridas.

Pero contigo, es cierto que el mundo parece un poco menos feo contigo, es cierto que a veces romper las cadenas duele un poco menos, y aprendo contigo y contigo camino, me encanta todo lo que  hemos compartido, tirando barreras rompiendo los mitos, te quiero libre, y me quiero libre contigo.

Dicen que me da miedo la libertad, no sentirla nunca más miedo me da, nadie nos dijo que fuese a ser fácil, sacarnos de dentro los cuentos de un príncipe azul, la luna me dice que puedo ser bruja, ser fea, violenta y matar a algún rey. Romper los esquemas, quebrar el sistema, coger una escoba y en vez de barrer, lanzarme a volar en la noche.

Sin miedo de ir sola por un callejón, sin miedo de hacer lo que me salga del cooo….ntigo, es cierto que a veces romper las cadenas duele un poco menos, y aprendo contigo y contigo camino, encanta todo lo que hemos compartido, tirando barreras rompiendo los mitos.

Te quiero libre y me quiero libre contigo.

Te quiero libre y me quiero libre contigo.”

Grupo 4.A -> Tema 4 -> 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento

Semana 6

GRUPO 4.A: VÍDEO Y DOCUMENTAL  

• Adrian Salguero Vico “Paris is Burning”                                   Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento 

• Javier Jerez  López “Ahí es donde tú, si tú, homosapiens, hombre que piensa, aparece en esta historia"                       Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

• Rafael Cánovas Díez “Armas en USA”                         Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural

• Cynthia Férez Alarcón “Stopmotion - Katachi"                            Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural

Paris is Burning

“Recuerdo que mi padre decía: Tú tienes tres desventajas en este mundo. Todos los negros varones tienen dos: que son negros y hombres. Pero tú eres hombre, negro y gay. [...] Si vas a hacer esto, tendrás que ser más fuerte de lo que te imaginas.”

Desde la Nueva York de finales de los 80, Paris Is Burning nos enseña la parte más creativa, musical y libre de la gran manzana: la Edad Dorada de la mezcla del baile y el drag.

A través de diferentes testimonios e historias, se muestra la cultura del baile y el drag dentro de un club en el que lo que más importa es la autenticidad, la originalidad y ser uno mismo. También se muestran las costumbres de los bailes (balls) y exhibiciones realizados con diferentes nombres y categorías, en las que se compite por conseguir trofeos y reconocer el propio nombre, para poder entrar en una de las casas-familias internas y mantener su popularidad.

Pero fuera de la competición y la música, también se observan las dificultades por las que pasan las personas dentro y fuera de la pista, como la ambición por una vida mejor, cambiar de sexo, perseguir sueños de riqueza y fama, o simplemente formar una familia y ser más felices tras huir de hogares de los que se les rechazaron.

Aunque pretende centrarse en la cultura del baile y del drag, destaca la parte emotiva de los personajes, ya que todos son personas con ambiciones, pasados de los que huyen, y sólo viven por lo que hacen entonces, que es sólo una vía para llegar a futuras metas.

Me llama la atención que a partir de la repercusión de éste documental, surgieron corrientes y costumbres que se expandieron dentro del todo colectivo. Por ejemplo, algunos términos como shade/shading, que se atribuyen a cuando alguien critica a otra persona posicionándose por encima de ella, a pesar de sus logros; o la costumbre del reading, que se basa en fijarse en los defectos de alguien, exagerarlos y echarlos en cara con toque humorístico. 

Éste tipo de términos y costumbres llegan hasta nuestros días, por ejemplo, con el programa de televisión RuPaul’s Drag Race, en el cual se menciona constantemente el documental, el shade, se realizan pruebas basadas en el reading entre los concursantes, y balls en los que los concursantes deben crear diferentes diseños en base a categorías.

Ahí es donde tú, sí tú, homosapiens, hombre que piensa, apareces en esta historia

Cuando uno ve documentales seguramente se ha quedado con la boca abierta en innumerables ocasiones. Pero pocas son las veces en las que cuando el documental acaba uno se queda unos segundos callado, quieto, meditativo...algo mágico acaba de suceder, algo ha cambiado en nosotros. 

HOME. El homenaje visual a nuestra tierra dice más en lo que calla que en lo que cuenta.

Todos las subidas publicadas a este blog, todos nuestros videoclips, documentales, noticias radiofónicas; Nuestros logros y fracasos, las mentes más brillantes, la Inquisición, el Renacimiento, las más atrevidas reivindicaciones y abusivas directrices de nuestra historia se han dado lugar ahí, en el hogar al que pertenecemos, en esa mota de polvo que gira y gira alrededor del Sol.

El planeta Tierra tardó millones de años en formarse, millones de años en aclimatarse, millones de años en estabilizar su órbita. Los seres unicelulares tardaron millones de años en aparecer, millones de años en evolucionar. Ha habido 3 grandes extinciones masivas que casi esterilizan el planeta por completo. Glaciaciones, por lo menos 3 importantes, aleatorios asteroides que, ingenuos, modificaron para siempre la línea evolutiva de las criaturas que plácidas poblaban esta delicada esfera telúrica. Guerras, luchas, migraciones, enfermedades, más guerras. Y a pesar de todo eso, tú, sí tú, has conseguido llegar hasta aquí y estás sentado ahí leyendo estas frases. 

El documental HOME nos demuestra que todos, absolutamente todos los problemas de la Tierra son creados, producidos y reproducidos por el hombre y la mujer. No hay criatura dañina o malvada, simplemente cumple una función en el ciclo natural de la evolución. No hay catástrofe natural, sólo sucesos físicos en los que nos vemos implicados al compartir terreno con fuerzas naturales que no podemos controlar. Es el impacto firme y tenaz de los seres humanos en el medio el que está modificando negativamente a nuestro único bien preciado. Es la insaciable necesidad de expansión y consumo de los recursos naturales lo que está provocando que se desestabilice la naturaleza, heredada generación tras generación durante eones. Tardamos millones de años en andar erguidos, miles de años en crear herramientas, cientos de años en crear sociedades complejas, décadas en ilustrar el pensamiento, años en descubrir que la Tierra era redonda y en un abrir y cerrar de ojos hemos modificado el planeta igual que hace un pequeño virus sobre un organismo mucho más fuerte. Es solo de nuestra competencia frenar los efectos irreversibles y de retroalimentación positiva hacia los que se dirige la humanidad.

He considerado este documental como un buen ejemplo del poder que tiene un mensaje convertido en audiovisual y un resumen filosófico excelente de todos y cada uno de los temas que se han tratado en este blog. Disfrútenlo.

Armas en USA

Hace unas semanas hablé sobre un documental que trataba todo el tema de Corea del Norte y ya me metí con ellos, ahora es el turno de Estados Unidos. Encontré un documental que hablaba acerca del uso de las armas en Estados Unidos y me pareció interesante mostrarlo. El uso de las armas en USA empieza a ser algo muy preocupante, ya es muy habitual ver en las noticias de EEUU alguna noticia sobre la muerte de alguna persona por culpa de algún arma. Aunque el documental sea de 2002, no se ha quedado nada anticuado y representa fielmente el panorama actual. El documental parte de la matanza de Columbine, una matanza realizada en 1999 por unos estudiantes en un instituto. Partiendo de este hecho, comienzan a hablar sobre las armas y muchos de los problemas que conllevan. 

En el comienzo del documental, ya muestran lo fácil que es conseguir un arma en Estados Unidos. Con el simple hecho de abrirse una cuenta bancaria en un banco, le proporcionan un arma y no una simple pistola sino un rifle. Es normal que USA tenga unas estadísticas tan amplias de muerte con armas si la gente tiene esa facilidad para conseguirlas. Además, me cabrean mucho algunas declaraciones de la gente cuando ocurrió la tragedia. Nada más suceder la masacre, muchas personas empezaron a lanzarle la culpa a las películas de acción, los videojuegos, el rock, etc. La gente defensora de las armas le ¨tiró el muerto¨ a estes campos para que ellos no tuvieran la culpa. Esta gente piensa que ocurren estas cosas por culpa de estos otros campos y no porque pueden conseguir un rifle abriéndose una cuenta en el banco. Yo juego a videojuegos y veo películas de acción y no me considero una persona que vaya a matar a gente. El documental también cubre el tema del racismo y el exceso de violencia hacia las personas negras. Se ve como la televisión ayuda a este pensamiento de que los negros son malos poniéndolos como los primeros sospechosos en todos los casos. 

Me parece interesante que la gente vea este tipo de documentales. En ellos puedes tener una visión de cómo son estos hechos en la realidad y no a kilómetros de distancia a través de las noticias. Por eso, recomiendo los documentales de este hombre, Michael Moore, que siguen un esquema muy parecido a este, parten de un hecho y de ahí narran sobre un tema. Algunos ejemplos de sus otros documentales son Fahrenheit 9/11 o ¿Qué invadimos ahora? 

Stopmotion . Katachi

El videoarte, a pesar de ser un concepto amplio y complejo de definir, es una modalidad de vídeo en la que se quiere transmitir una idea o una sensación haciendo uso de imágenes en movimiento y recursos sonoros. Este movimiento comenzó en los años 60 como respuesta a la posibilidad de adquirir cámaras de vídeo a uso personal y con ello poder crear producciones más económicas y expresar nuevas ideas. En muchas ocasiones el videoarte está relacionado con expresiones diferentes y novedosas que se alejan de la narrativa cinematográfica donde no es necesario contar una historia en su estructura clásica. Por este motivo, la creatividad es uno de los factores que más distingue este género y más identifica el sello de cada autor y autora.

Un ejemplo que puede incluirse dentro de esta categoría, al igual que dentro de la categoría del videoclip, podría ser el vídeo realizado por Kijek/Adamski para la canción japonesa Katachi. Este vídeo, realizado con la técnica stop-motion, cuenta una sencilla historia que se centra en la evolución de un ser humano. En el vídeo las formas van apareciendo y desapareciendo al ritmo de la música hasta que hacen una fila y van saliendo unas delante de otras. Entre estos elementos encontramos: formas geométricas, objetos cotidianos o distintos animales que acompañan el paso de este personaje durante su transformación. Puede decirse que son un conjunto de imágenes que, en movimiento, causan una gran belleza y causan distintas sensaciones en el público.

En este vídeo se utilizan dos elementos visuales principales: el movimiento de las siluetas y el movimiento de que realiza la cámara. Sin embargo, existe un gran trabajo detrás de este ya que en total son 2.000 las siluetas utilizadas. A modo técnico puede decirse también que las formas que aparecen en el vídeo fueron creadas, diseñadas y animadas en Illustrator y After Effects. El material de las formas que aparecen en él son láminas de 5mm de PVC pintadas de diferentes colores y pegadas en el suelo. 

Este vídeo ha sido un éxito desde su publicación en 2013 y lo demuestra el número de visualizaciones que tiene en Youtube. Y como desde fuera no puede imaginarse el gran trabajo que conlleva realizar un proyecto como este sus autores decidieron realizar un vídeo de cómo se hizo.

Para más información:

• Vimeo . Making of “Katachi”

• Kijek Adamski

Grupo 1.B -> Tema 1 La historia de los medios audiovisuales desde un enfoque cultural y de género->1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales

Semana 7   

GRUPO 1.B: LA HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES DESDE UN ENFOQUE CULTURAL Y DE GÉNERO

• Álvaro Quinto Abellán  "Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe (1975), un cortometraje de Agnès Vardá"                   Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales       

• Luis Felipe Camacho "Elena Jordi"                                            Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales  

• David Soriano Cutillas "Los estereotipos de la mujer en los videojuegos "                                                                        Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales

Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe (1975), un cortometraje de Agnès Vardá

Este cortometraje es visualmente impactante porque muestra, sin ninguna clase de miedos, a la mujer tanto por dentro como por fuera, mostrando el cuerpo de la mujer en diferentes etapas de la vida. El corto hace preguntas directamente a mujeres reales y dejando claro lo que estas piensan. Tuvo mucha polémica cuando se estrenó porque la directora se enfrentaba a la sociedad patriarcal de la época mostrando testimonios de varias mujeres. La intención del corto es que la sociedad deje de ver a las mujeres como meros objetos sexuales.

Elena Jordi

Últimamente me estoy interesando más sobre el cine español, al cual nunca le había prestado atención. Me había centrado siempre sobretodo en el cine europeo. Así que aprovechando esto la entrada de hoy será sobre la pionera del cine español, Elena Jordi.

Aunque realmente el título de primera directora española está en disputa con Helena Cortesina y Rosario Pi, es cierto que la obra más antigua pertenece a Elena Jordi, siendo esta la obra Thais rodada en 1918, mientras que la primera obra de Cortesina fue en 1921. Y aunque la primera obra de Rosario Pi fue en 1916, ella fue la guionista, no la directora.

Elena Jordi fue una costurera que quedó maravillada tras ver una representación de Salomé de Oscar Wilde y decidió dedicarse al teatro. Se convertiría así en una famosa actriz muy elogiada tanto por su talento como por su belleza. Falleció en 1945.

Me gustaría poder dejaros un link a su primera obra Thais, pero desgraciadamente está completamente perdida, así que os dejo este artículo que habla sobre las tres pioneras que he mencionado y buscáis la película de ellas que más os guste.

Para más información: Linterna Mágica Sevilla - Blog de la asociación cultural cinematográfica "Linterna Mágica"

Los estereotipos de la mujer en los videojuegos

Cada vez son más las personas que valoran el videojuego como un medio de comunicación más que genera significados, placeres y requiere de competencias analíticas y creativas propias.

Y al igual que en el resto de medios, el machismo, entendido como el conjunto de conductas y prácticas sociales que justifican actitudes discriminatorias hacia la mujer, también está presente en el sector de los videojuegos.

El punto de partida de este extenso tema polémico es que, en nuestra sociedad, los videojuegos son “cosa de hombres”. Aunque numerosos estudios afirman que, en una franja de edad comprendida entre 25 y 34 años, las mujeres juegan más que los hombres, permanece todavía una actitud machista con respecto al tipo de videojuegos al que “deben” jugar cada género; relacionando a la mujer con “juegos inmediatos sin demasiada complicaciones” y dejando los juegos de carreras, deporte y violencia para los chicos.

En el ámbito laboral de este sector también existe desigualdad: en los equipos de programación sólo el 3% son mujeres y en el de diseño de videojuegos apenas sube al 11%, cifras de Estados Unidos, potencia mundial en el sector. A pesar de que el porcentaje de jugadores aumente año a año, la mujer sigue relegada a sectores laborales más acorde a su feminidad. Y esto lo podemos presenciar en la cantidad de mujeres matriculadas en grados destinados a este sector como ingeniería informática o multimedia. 

Dentro de los mismos videojuegos encontramos personajes enormemente estereotipados, con mujeres que representan una figura sumisa y secundaria que depende de un personaje masculino para que la salve de sus problemas. Podemos presenciar este machismo en mayor o menor medida en toda clase de videojuegos: desde la figura sumisa de la princesa Peach en la saga de Super Mario, el reclamo fundamentalmente sexual de Lara Croft en Tom Raider, o el sexismo más claro en juegos como Grand Theft Auto.

Sin embargo, con la crítica y la evolución por parte del público feminista, se ha producido un notable crecimiento en el número de protagonistas femeninos, gran parte de ellas heroínas que sustituyen o complementan a sus pares masculinos. El feedback ha sido positivo, tanto por parte de los jugadores como de las jugadoras.

En medio de la evolución feminista en este sector, cabe mencionar la figura de Anita Sarkeesian, una comunicadora y bloguera canadiense, creadora del proyecto llamado “Feminist Frequency”, con el cual trató de demostrar cómo los videojuegos y los medios de comunicación muestran el rol de la mujer, argumentando que el sexo femenino es tratado como un “objeto de deseo”.

Sarkeesian abrió una ronda de financiación colectiva para financiar un proyecto en vídeo llamado “Tropes vs Women in videogames” con el que pretendía materializar y dar visibilidad a su investigación.

Nada más publicar su vídeo de presentación en YouTube, cientos de comentarios insultantes inundaron su canal y sus redes sociales hasta tal punto que YouTube retiró sus vídeos por la elevada cantidad de insultos que estaba recibiendo, en lugar de actuar contra los acosadores.  A pesar del acoso, también recibió un fuerte apoyo entre usuarios y profesionales del sector.

Actualmente su trabajo sigue adelante, con la creación de videos demostrativos del machismo y el rol de las mujeres en los videojuegos, que a pesar de la evolución en los últimos años, sigue estando más que presente.

A continuación, adjunto el enlace de una serie de vídeos del canal de Bukku qui, quien analiza en profundidad, desde un punto de vista feminista, toda esta situación mencionada en los videojuegos:

Grupo 4.A -> Tema 4 -> 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento

Semana 6

GRUPO 4.A: VÍDEO Y DOCUMENTAL  

• Adrian Salguero Vico “La ley del armario: Joven y gay en la Rusia de Putin”                                                                      Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento 

• Javier Jerez  López “Ninguno quiere ser la mujer"        Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

• Rafael Cánovas Díez “La Tierra Media”                         Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural

• Cynthia Férez Alarcón “Los Mundos Sutiles"                            Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural

La ley del armario: "Joven y gay en la Rusia de Putin"

Aun estando bien entrado el Siglo XXI, hay veces que el mundo que parece ir hacia atrás. Sobre todo con la creación de leyes que irrumpen en la libertad de la población, en su conjunto pero sobre todo en la propia de cada individuo.

“Joven y gay en la Rusia de Putin” es un documental que trata el tema de la homofobia aceptada y legalizada en la Rusia actual, a partir de un hecho casi impensable ahora mismo en la Europa que conocemos: la aprobación de la ley contra la “propaganda gay”. Ésta “ley” prohíbe a la gente apoyar a los jóvenes LGBT+ en el país y hablarles con normalidad del tema, prohibiendo incluso a profesores, médicos o psicólogos tratar a jóvenes LGBT sobre este tipo de temas, puesto que supondría “hacerles creer que es algo normal”. La ley llega a ir a más, y prohíbe el apoyo a los jóvenes del colectivo en caso de emergencia, la manifestación a favor de los derechos, e incluso “legaliza” que ciertos grupos agredan a jóvenes y activistas aunque no se estén manifestando.

A través de testimonios y diversos activistas, se muestra la parte más dura e injusta de la Rusia que parcialmente conocemos, mostrando la desigualdad interiorizada de su sistema y de los ciudadanos, que incluso apoyan la ley con excusas como la tradicionalidad religiosa del país o la “necesidad” de salvar a los niños de los LGBT, que son puestos al mismo nivel que los pedófilos y los zoofílicos.

El género documental ofrece una gran oportunidad a la hora de denunciar ciertos casos e injusticias, ya que puede mostrar opiniones y puntos de vista diversos pero todos reforzando la idea que se quiere dar.

En éste caso, el uso de testimonios de gente que ha vivido la homofobia de forma explícita, así como de activistas que son “ilegales” en el país, refuerza la idea de es absurdo, injusto e innecesario que en pleno siglo XXI sigan existiendo tanto ideas como actos y leyes tan chapadas a la antigua.

Y este tipo de documentales son muy necesarios, puesto que aún hay injusticias que deben ser erradicadas, y puntos de vista y voces que necesitan más fuerza que nunca, como éstas.

Para más información: Cine Gay Online - Joven y gay en la Rusia de Putin

Ninguno quiere ser la mujer - Documental: Apollo-Soyuz, cita en el espacio

Después de la Segunda Guerra Mundial las superpotencias de Estados Unidos y la Unión Soviética comienzan una de las guerras más ridículas que ha vivido el siglo XX, la llamada Guerra Fría. Ambos países se temen entre sí ante un posible ataque nuclear y comienza una batalla de espionaje y demostración tecnológica que acabaría favoreciendo la exploración espacial como nunca antes había vivido la humanidad.

Este documental cuenta un episodio desconocido para la mayoría que es cuando EE.UU y la URSS decidieron por fin aunar fuerzas por el bien de la humanidad. La misión tuvo por nombre Apollo-Soyuz, que son el nombre de las dos naves espaciales más modernas de los americanos y rusos. Consistía en unirlas en el espacio, mediante una maniobra de acoplamiento, convirtiéndose en el primer modelo de estación espacial; Lo que hoy día sería la ISS (International Space Station). Demostraron casi sin querer que todo lo vivido previamente, la “carrera espacial”, no había sido más que una pérdida de tiempo, potencial humano y un atraso científico. Al unir fuerzas se avanzó tecnológicamente, las relaciones entre ambos países comenzaron a afianzarse y americanos y rusos empezaron a trabajar en una de las pocas cosas que que hemos sabido hacer en el mundo sin pelearnos, la exploración y el estudio del espacio.

En el minuto 27:38 no pude dar crédito de lo que escuchaban mis oídos. En el documental se cuenta que los alardes y proezas de ambas superpotencias, aquellas que mueven y modifican el mundo, aquellas que se creen el modelo óptimo de civilización perfecta quedan reducidas a la mínima expresión en cuanto declaran que ninguna de las dos naves quiere ser “hembra” en el acoplamiento. En otras palabras, trasladar a una misión espacial audaz e increíble, el concepto negativo que se tiene en el mundo de lo femenino como “lo inferior”. Ninguno de los dos países quería que su nave fuera “pasiva” en la simple y maravillosa maniobra del acoplamiento. 

Esta mañacada, declarada a los cuatro vientos, costó a ambos países miles de dólares y rublos en investigación y desarrollo de una pieza “neutra”, por qué no decirlo, asexual, que no comprometiera la masculinidad y virilidad de los científicos que hacen de este un mundo...mejor.  La pieza tenía forma de flor. 

A partir de aquí huelgan las palabras e invito al espectador inteligente a juzgar y conocer por sí mismo cuán psicodélico puede ser a veces el comportamiento los hombres. 

La Tierra Media

Después de varias entradas, ya era inevitable en mí que escribiera algo sobre el señor de los anillos. El Señor de los anillos es la saga de fantasía por excelencia que ha marcado a muchas personas. Su escritor J.R.R. Tolkien creó un mundo increíble y lleno de detalles ambientado en una supuesta época medieval mezclada con fantasía. En este documental realizado por National Geographic hablaran, tanto los actores de la película como varios expertos sobre las principales influencias de Tolkien para crear esta maravillosa historia. 

J.R.R. Tolkien nació en Inglaterra en 1892 y murió en 1973, por tanto, él vivió ambas guerras mundiales que claramente influenciaron en su historia. Tolkien vivía en un pequeño pueblo rural que inspiró totalmente para la creación de la comarca. Lo que vivió durante aquellos años le sirvió para la creación de su historia, hay momentos en el documental donde muestran lugares de su pueblo que son tal cual los había descrito en el libro. Los monumentos que aparecen a la historia son muy parecidos a los que Tolkien conocía o la amenaza de la revolución industrial hacia la naturaleza que había en su pueblo que lo plasmó en la creación de los orcos y su amenaza frente a la Tierra Media. El propio Peter Jackson, director de las películas, afirma que gracias a los escritos de Tolkien han sido capaces de representar todas las armaduras, espadas, etc. 

La saga de El Señor de los anillos me ha marcado desde que fui al cine a ver la primera película. No puedo ser objetivo con esta película porque me encanta pero si de verdad te gustan tanto las películas como el libro, yo recomendaría ver este documental. Ver de dónde sacó la inspiración Tolkien para crear esta historia y algunos detalles sobre la película. Como fan, he visto más documentales que se centran más en la propia realización de la película (que tiene más fans) pero me parecía importante que la gente conozca la raíz de la historia.

Los Mundos Sutiles

Los mundos sutiles es un documental, dirigido por Eduardo Chapero Jackson, que realiza un homenaje a la figura de Antonio Machado. El documental trata la historia de Sira, una estudiante de danza, que se prepara para realizar la prueba de fin de curso sobre este famoso poeta. Durante su preparación, tanto física como mental, la protagonista consigue empatizar con Antonio Machado llegando a sonreir por su logros y llorar con sus tristezas. Los mundos sutiles se realizó por encargo de Acción Cultural Española con el motivo de celebrar el centenario de la publicación de Campos de Castilla de Antonio Machado.. Entre los sus éxitos de este documental puede comentarse que fue nominado a los premios Goya en la categoría a mejor largometraje documental en el año 2012. A modo de curiosidad puede decirse que es un proyecto donde participó cantante alicantino Nach realizando una de las parte de la voz en off.

Los mundos sutiles trata la biografía de Antonio Machado de forma cronológica al mismo tiempo que relata acontecimientos importantes sucedidos en España a nivel histórico, político y cultural. La historia de Sira adentra al público en las diferentes fases de la vida del poeta, desde su infancia hasta su madurez, desde la pura inocencia hasta la conciencia de la desgracia vivida en primera persona. En este lugar también hay sitio para reflexiones sobre los conflictos y la vida en España, el reflejo de la naturaleza destruida por la modernidad y sus edificios, el apego al campo, la crisis y el descontento social. En este contexto la protagonista, interpretada por Amaia Pardo, interioriza las palabras del poeta y vive su realidad acompañada en todo momento por la danza.

Realizando un análisis técnico de este documental puede decirse que posee innumerables características que fortalecen la historia y crean belleza. Entre ellos debe destacarse, por un lado, la sencillez en la imagen y las recreaciones e interpretaciones visuales que se realizan. Y por otro, la narración clara y adecuada acompañada de efectos de sonido y músicas en armonía con lo que se cuenta. El dramatismo de muchas escenas se refuerza con una tonalidad fría, los silencios y el uso de la cámara lenta. Además de esto, también se utiliza humo y pompas de jabón que expresan el estado emocional de la vida del poeta. Destacando los aspectos negativos puede decirse que el modo de contar la historia con fotografías de Antonio Machado podría integrarse más en la historia de Sira y no con el simple movimiento de estas por la pantalla. Pero todo es cuestión del toque artístico de cada persona y de su interpretación.

Este documental es perfecto para conocer de otro modo la vida del poeta al mismo tiempo que es la excusa perfecta para la desconexión. Deja de lado la rutina y sumérgete en un este documental para disfrutar del arte, de la magia de los silencios, de la poesía, de la danza y de la expresión. 

Entre el vivir y el soñar

hay una tercera cosa.

Adivínala.

Antonio Machado

Grupo 4.B -> Tema 4 El vídeo y el documental -> 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

SEMANA 6

GRUPO 4.B: EL VIDEO Y EL DOCUMENTAL

• Alba Navarrete Valdivieso "La lealtad de los animales frente al humano"                                                                                              Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

• Alejandra Martínez Alpiste "Cortometraje: Una vida social"      Epígrafe 4.3 El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural

• Yaiza Maeso San Saturnino   "Trivial"                                 Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

• Yasmina Mansour Orti   "Soda"                                                 Epígrafe 4. 4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

La lealtad de los animales frente a los humano

Aunque ya no estemos en Navidad no es precisamente el tema principal de lo que quiero explicar, si no que a día de hoy este pequeño anuncio en forma de cortometraje me llegó y del que es imposible olvidar. No es ni más ni menos que la cuestión de que los animales no son juguetes para jugar y al cansarte tirar como si de basura se tratara. 

Nunca llegaré a entender cómo alguien tiene la suficiente sangre fría como para hacer tal acto sin contar con lo extremista que viene siendo el severo maltrato y muertes que se producen en muchas ocasiones desgraciadamente.

Los animales siempre son 100% leales a los humanos aunque siempre se ve lo negativo frente a lo positivo. Si el perro es súper bueno pero se mea, solo se quedan con ese defecto. Al mismo tiempo las personas que lo abandonan porque no se pueden hacer cargo o es violento me gustarían que pensaran y me contestaran, ¿harías lo mismo con alguien de tu familia? ¿No? Pues aplica eso con los animales, no son inferiores a ti porque no sepan hablar, no lo desprecies, no lo maltrates, no lo abandones, no lo mates.

Los animales aunque los abandones siempre te perdonarán, te darán lealtad, ¿por qué haces eso? No es excusa abandonar, no es excusa maltratar. 

No se puede maldecir a esas personas o amenazar, simplemente el karma se lo devolverá. 

Ojalá desaparezcan estos tipos de anuncios, cortometrajes, etc; que solamente quede como algo de pasado porque significará que el abandono, maltrato y muerte por odio habrá cesado. Seamos tan leales como ellos a nosotros. 

Cortometraje: Una vida social

El tema que trata este cortometraje ya se ha tocado varias veces: ya sea en otros cortos o en series. Es más, cuando lo vi, me recordó mucho a un episodio de Black Mirror, en el que la gente se medía por la popularidad en las redes sociales y, cuando eras amable con alguien, te daban puntos pero si por el contrario, no lo eras, te puntuaban de manera negativa. El tener más o menos puntos decidía tu clase social, el poder optar a un trabajo o a una casa. La protagonista del episodio se obsesionaba. Lo mismo ocurre en este corto. 

Me parece una buena manera de hacer conciencia. No veo mal que compartamos ciertas cosas de nuestra vida privada, siempre que no sean demasiado privadas. Hay gente para todo pero hay quien, en mi opinión, dice demasiado o, crea una imagen no real sobre su vida, lo que no me parece nada sano porque al final, se acabaran creyendo su propia mentira. 

No veo necesario la mentira en las redes sociales.

Trivial

Nos encontramos ante un vídeo de temática de videoarte realizado por María Alejandra Amado, Paula Barragán, Ana María Mosos. El vídeo se titula “Vacío” y trata un tema por el que más de uno hemos pasado en algún momento de nuestras vidas, el sentirte vacío e invisible hacia el mundo.

Este vídeo no lo comento por habérmelo encontrado de casualidad, sino, porque estaba buscando uno de esta temática debido a la reciente serie que he visto, titulada “Por trece razones” la cual me pareció muy interesante ya que te ayuda a comprender que pasa por la cabeza de una persona que siente que no encaja en este mundo y cuales son las razones por las que decide suicidarse.

Volviendo al vídeo en si, podemos apreciar como la protagonista, por más gente que pase a su alrededor no se siente parte de nada, nadie la percibe, pero también es cierto que tampoco hace nada por ser percibida. Entonces ¿Dónde termina la culpa de los demás de crear el vacío en una persona y dónde empieza la culpa de la persona en no luchar por hacerse sentir llena?

Este tema es muy complejo, y solo la persona que siente ese vacío es la única que puede hacer algo realmente para remediarlo, porque al igual que en la serie de por trece razones y como hace la protagonista, deja que pese más sobre sí las cosas malas que le suceden en la vida que las buenas, como vendría a ser Clay.

Pero por más vacío que te sientas en esta vida, por más invisible que te sientas o por más cosas malas que te puedan llegar a pasar, el suicidio nunca debería de ser la solución, porque como dice el dicho “tras la tormenta, siempre viene el arcoiris” y lo verás más reluciente si tu has puesto de tu parte para que aparezca.

Soda

Y del videoarte, al videoclip. 

En esta entrada analizaré una de las obras musicales de Michel Gondry, un conocido director de cine famoso, entre muchas cosas, por su película The Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004).

Gondry ha realizado decenas de videoclips para músicos tales como Björk, Daft Punk, Radiohead, The Rolling Stones y Kanye West.  El videoclip que he escogido pertenece a Cibo Matto, una banda formada por las dos japonesas Yuka Honda y Miho Hatori. El nombre de la banda significa “Comida Loca” en italiano, y sus letras se caracterizan por usar a menudo diversos tipos de comida como metáfora.

En Sugar Water (1996) la metáfora se ve amparada por la propia estructura del vídeo.

Azúcar, agua. Dulce e insípido. Dos maneras de ver, dos realidades. Gondry parte la pantalla en dos: Por un lado tenemos a Sugar y por otro a Water. Ambas son dos jóvenes aparentemente normales, hasta que llegan a la ducha y una escoge el agua y la otra el azúcar para bañarse. Después de esto, comienza la rutina de cada una de ellas.

Es interesante el papel de los colores en el videoclip (Sugar se representa con tonos cálidos y Water con tonos azules), ya que aportan una personalidad a los personajes: el agua, insensible, vacía. El azúcar, cercano, pegajoso. La elección  de los colores es algo que al espectador se le pasa inadvertido, pero que tiene todo un estudio detrás.

La elección de los planos es armoniosa y contribuye a construir una realidad conjunta entre las dos realidades, uniéndose al final en una sola. Sugar ocupa el lugar en pantalla de Water y viceversa. Esto puede interpretarse como que desde el primer momento el autor ha querido mostrar a una sola persona, con los dos lados que todos poseemos. El videoclip finaliza con el final de sus rutinas, con la unión de dos vidas. El autor consigue hilar una trama en la que la identidad es la pista. La estética aporta al argumento y lo realza, siendo al final una obra psicológica, con ciertas pinceladas de paranoia.

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SEMANA 5

GRUPO 4.B: EL VIDEO Y EL DOCUMENTAL

• Yasmina Mansour Orti "No me abraces, tengo miedo"                        Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

• Yaiza Maeso San Saturnino "Dactylifera ¿Dactyliqué?"                       Epígrafe 4.3 El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural

• Alejandra Martínez Alpiste   "Tu propia medicina"                 Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

• Alba Navarrete Valdivieso   "Infancia maquinizada"                               Epígrafe 4. 4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

No me abraces, tengo miedo

¿Cuál es vuestra idea favorita? La mía es ser creativa.

Así empieza la canción que introduce al primero de los seis cortometrajes de la serie Don’t Hug Me I’m Scared, que empezó publicándose solo en la página web de los creadores, los artistas británicos Becky Sloan y Joseph Pelling. Poco tiempo después aparecieron en Youtube, donde el éxito les esperaba con los brazos abiertos. La serie sigue una estética colorida e infantil donde los protagonistas son marionetas. A cada cortometraje suele acompañarle una canción sencilla y animada. Aunque debido al aspecto barriosesamesco de los vídeos podamos pensar que se trata de un entretenimiento infantil, DHMIS esconde mucho más detrás. De hecho, la crítica social que muestra cada uno de los vídeos es la clave del éxito que ha suscitado en la red. En primer lugar, se utiliza una imagen infantil para mostrar la cara más sangrienta y sucia del mundo. El hecho de que se haya escogido este formato es otra crítica más: es a través de los dibujos infantiles, de las marionetas y las canciones inocentes, que miles de imágenes y mensajes malintencionados se cuelan en las cabezas de los más pequeños. Es una manera de control. La inocencia es la vena más tierna donde inyectar la aguja del morbo. Y este es el tema en que se basa el primer vídeo, Creative. Se trata de una crítica a los medios de comunicación y la manipulación que ejercen sobre todos y cada uno de nosotros, representándolos como un pequeño cuaderno que anima a sus compañeros a ser creativos. Aunque al principio estos no ven nada, él les anima a mirar a través de una lupa y comienzan a ver las formas. Esta lupa es la visión de un periodista, aquello por lo que nos permiten ver a través. En mitad del proceso creativo, uno de los personajes dice que su color favorito es el verde. El cuaderno le explica que el verde no es un color creativo, ya que no se encuentra entre uno de los colores pintados sobre él. Esto es, aquello que no figure en lo establecido, como el color verde en este caso, no puede considerarse como válido. El vídeo comienza a tornarse oscuro cuando uno de los personajes pinta un cuadro. El cuaderno le advierte que se lo tome con más calma y cae pintura negra sobre su lienzo, haciendo desaparecer la genuina obra de arte. Esto puede traducirse como el intento del espectador de pensar por sí mismo, de crear algo diferente. Los medios arruinan esta posibilidad a través de muchos ataques, la mayoría de veces, invisibles. 

Entonces, la música cambia y se convierte en un sonido chillón y desagradable. El vídeo se convierte en una animación 3D durante unos segundos y se nos muestra el lugar donde se crea la magia negra: un estudio de grabación. Los personajes comienzan a crear impulsivamente y utilizan órganos humanos, sangre. Cómo los medios se comen, literalmente, la mente abierta y nada cuestionable de un niño.

Aunque oculta, la crítica está en cada uno de los vídeos, que continúan la historia de los protagonistas. El resultado, verdaderos trabajos artísticos con un trasfondo sincero, turbio, a veces melancólico y sobre todo, profundo. Reflexiones bajo la piel de gomaespuma y el papel charol.

Dactylifera ¿Dactyliqué?

El documental, ¿Qué entendemos por documental? Mucha gente, al encontrarse ante esta pregunta recurriría a decirte es, algo así como una película cinematográfica o programa televisivo que trata temas de interés científico, social, cultural, etc., mediante hechos, situaciones y personajes tomados de la realidad y cuya finalidad es informativa o pedagógica. 

Pero, de lo que mucha gente no es consciente, es que dentro de la temática de los documentales nos encontramos ante un subtipo, denominado “falso documental” o documental de ficción. ¿Qué de que se trata? Pues viene a ser un género de cine, televisión o una obra de dicho género. Normalmente se suele incluir dentro de la comedia, aunque existen casos de falsos documentales dramáticos. El falso documental se presenta como una grabación de la vida real, aunque se produce como una obra de ficción en la que numerosos sucesos son manipulados.

Esta vez, voy a tratar un vídeo de cosecha propia. Nos encontramos ante el documental Dactylifera, realizado por Yaiza Maeso San Saturno y Alejandra Martínez Alpiste.

Este documental trata un tema real, que consiste en el poco comercio que se realiza en la ciudad de Elche del dátil Ilicitano. Pero, como se puede apreciar, el hecho por el que no se comercia el dátil ilicitano en Elche no es el que se trata en el video.

El fin de este video, es mostrar, que cualquier hecho, sea histórico o de la cotidianeidad, puede ser manipulado al antojo del que lo da a conocer. La realidad deja de ser real cuando decidimos mostrar una parte del todo, cuando encuadramos solo la parte que nos interesa y dejamos fuera de encuadre el resto de cosas que componen lo que en detalle estamos viendo. La cosa esta en ¿Cómo sabemos cuando una fuente es real o no? Porque de no ser que se posicione este video en la categoría de falso documental, si se le enseña a alguna persona que no pertenece al entorno y no sabe del comercio ilicitano y del por qué no consumen apenas su propio dátil ¿qué les impediría pensar que lo que están viendo no es real? ¿Qué les impediría pensar que María José Alpiste es científica cuando en realidad es enfermera? ¿O qué les impediría creer que los ilicitanos tienen una enfermedad hacia su propio dátil? Nada.

Y es por eso por lo que debemos de estar informados, y no creer lo primero que oigamos en la televisión. Este mundo esta lleno de trampas y de ideologías que solo muestran la parte que les interesa mostrar, y es por eso, por lo que debemos de investigar y contrastar antes de dar algo que te cuentan como cierto.

Y recuerda, no basta con decir solamente la verdad, conviene más mostrar la causa de la falsedad. Todo puede ser real, tan solo depende de la medida en que lo creas

Tu propia medicina

A veces, con la tecnología, parece que pasamos más tiempo en internet o gente que tenemos a kilómetros de distancia que con nuestra propia familia  o amigos. Esto es lo que refleja este cortometraje.

Seguro que todos conocemos a alguien muy enganchado a las redes sociales que no puede apartarse del móvil.

En poco más de un minuto y medio, se ha expuesto una situación cotidiana relacionada con esto y,  apoyándose en el humor, se ha puesto una “solución”. 

Me ha parecido una idea buenísima. Una buena manera de hacernos pensar sobre lo realmente importante, nuestra familia y el tiempo que pasamos juntos.

Infancia Maquinizada

El cortometraje del que a continuación hablaré, lo recomendaría a todo el mundo, pues su historia y posteriormente lección es un reflejo de nuestra sociedad día tras día.

Puede que no nos demos cuenta pero la infancia es algo que debemos recordar 100% y en la que la creatividad sea su gran poder y no algo prohibitivo. 

No se debe recriminar si se es diferente, al contrario hay que aplaudir dicha creatividad. Muchas veces la educación vuelve a las personas como máquinas en la que el mínimo fallo suele ser negativo. 

Es cierto que debemos aprender cosas pero siempre de una manera divertida y no con miles de libros en los que se estudian vertiginosamente y luego tras el examen todo se olvide. En cambio si algo te lo has aprendido de una manera en la que te has divertido, te aseguro que por mucho tiempo que haya pasado eso se retendrá mucho mejor.

Sin duda, los niños son el futuro y tenemos que otorgarle una bella infancia y sobre todo que tengan una educación creativa pues de ese modo tendrán más motivaciones y no formarán todos una máquina si no que cada uno tendrá su creatividad.