Grupo 5.A ->Tema 5 Nuevas formas y medios audiovisuales en la era de la información -> 5.2 La imagen infográfica: realidad virtual -> 5.4 Multimedia e Internet: Arte digital, videojuegos

SEMANA 6

GRUPO 5.A: NUEVAS FORMAS Y MEDIOS AUDIOVISUALES EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN

• Luisella Fiorella Lucero Dala "Netflix desvela el soporte de la realidad virtual en Windows 10"

         Epígrafe 5. 2 La imagen infográfica: realidad virtual

• Eva Miguel Castillo  "La primera montaña rusa con realidad virtual en España" 

          Epígrafe 5.2 La imagen infográfica: realidad virtual

•  Elisabet Agulló García "Daito Manabe, el artista digital más importante de nuestro tiempo"

          Epígrafe 5.4 Multimedia e Internet: Arte digital, videojuegos

•  Sully Fernández Rivera "PlayerUnknown’s Battlegrounds, el videojuego que arrasa en YouTube y Twitch"

          Epígrafe 5.4 Multimedia e Internet: Arte digital, videojuegos

Netflix desvela el soporte de la realidad virtual en Windows 10

Últimamente podemos ver que son muchas las plataformas digitales dónde los usuarios pueden consumir cine o series de calidad. Aunque algunos consiguen este contenido pirateado, muchos son los que prefieren optar por ver sus series o películas favoritas con la máxima calidad posible.

 Las plataformas como HBO o Netflix son muy nombradas estos días pues son muchas las personas que siguen, sobretodo, las series que las mismas plataformas producen y que son propias de la casa. Las redes sociales han ayudado mucho a su difusión y por tanto a su comercialización. Aun así parece que su auge no va a terminar pronto pues en los últimos días hemos podido conocer que Netflix ha desarrollado junto con Windows 10 un soporte de realidad virtual; con el cual los usuarios van a poder sumergirse, si se puede aún más, en los confines de la fantasía del cine y la televisión. Ya ha ocurrido que en los últimos meses ha mostrado a los consumidores la posibilidad de ver sus contenidos en 4K o descargar sus películas y series para poder verlas offline.

Ahora bien, la pregunta que debemos hacernos es: ¿Dejarán de sorprendernos algún día? Y si es así… ¿que se utilizará entonces para alentar al individuo a consumir aún más de lo que ya lo hace? 

Para más información: Computerhoy - Netflix desvela el soporte de la realidad virtual en Windows 10

La primera montaña rusa con realidad virtual en España

La tecnología está cada vez más presente en nuestras vidas y con ello la realidad virtual. Cada día nos sorprenden con un avance o con una incorporación nueva de esta forma de ver el mundo a través de unas gafas.

El parque Warner estrena la primera montaña rusa con realidad virtual, lo hace en la atracción de Batman y colabora con Samsung y sus Gear VR. Podrás decidir si quieres vivir la experiencia como siempre o con la realidad virtual, con esta última forma, a través de las gafas vivirás en el mundo de Batman, te moverás por Gotham después que el Joker y villanos se escaparan.

Esta puede ser una gran experiencia para los fans de Batman, para que puedan meterse en su mundo a través de la realidad virtual, personas que ya lo han probado dicen que se pierde esa sensación de adrenalina que sientes al montarte a una montaña rusa, ya que no están pendiente de lo que sucede en la realidad, sino que prestan más atención a lo que estás observando a través de las gafas de realidad virtual. Una cosa a favor, es que la calidad de la imagen está muy trabajada y está perfectamente sincronizada con los movimientos que realiza la montaña rusa.

Para más información: Xataka - El Parque Warner estrena la primera montaña rusa con realidad virtual de España: la hemos probado

Daito Manabe, el artista digital más importante de nuestro tiempo

El pasado mes de marzo los visitantes del Museo del muelle Branly de París coincidieron con Berenson que se ocupaba de juzgar, como un experto, las obras expuestas. La peculiaridad de este crítico era que sus juicios no provenían de la reflexión, sino de la acumulación de datos registrados, Berenson es un robot. Una máquina programada para evaluar las obras de arte realizadas por seres humanos. Según Daito Manabe, uno de los artistas digitales más reconocidos del mundo, no queda mucho para ello: “la inteligencia artificial ha empezado a imitar lo que hacemos las personas, como reconocer las letras, la posición de las caras o el contenido de las fotografías. Ya están generando creaciones muy características de ellos, cosas que no se nos ocurren a las personas”.

Afirmaba Pablo Picasso, pintor genial y perspicaz creador de aforismos, que “el artista es un receptáculo de emociones que vienen de cualquier sitio: del cielo, de la tierra, de un pedazo de papel, de una sombra pasajera o de una telaraña”. Manabe -compositor, diseñador, programador y DJ- sigue la máxima de Picasso hasta las últimas consecuencias. Él mismo describe su trabajo como una reinterpretación de fenómenos o temas familiares aplicando puntos de vista diferentes de los habituales, y buscando siempre interacciones entre el hombre y las máquinas.Manabe afirma que nos espera “un gran escenario artístico en el futuro”. Os recomiendo que veais el vídeo y así descubriréis a Daito Manabe.

PlayerUnknown’s Battlegrounds, el videojuego que arrasa en YouTube y Twitch

Un centenar de jugadores repartidos por una enorme isla desierta transportados por una aeronave de transporte militar, son conscientes de que en unos segundos serán lanzados en paracaídas para luchar a muerte por su vida; acabará cuando solo quede en pie un único jugador.

A pesar de que no estar ni acabado, muchos jugadores disfrutan del acceso anticipado para estrenar este apasionante juego en el que aún quedan algunos aspectos por pulir, aunque eso no ha sido ningún impedimento.

Durante su primer fin de semana ingresó la inmensa cifra de 11 millones de dólares, mientras que unas pocas semanas después alcanzaría la cifra de 1 millón de unidades. 

Este Battle Royale llamado Battlegrounds es el sucesor del popular juego de zombies “Dayz”, el que no recibió ninguna compensación económica durante más de un año, pero llamó la atención de compañías para reclamar sus servicios para su juego, H1Z1.

Con PlayerUnknown’s Battlegrounds, Greene ha tenido la oportunidad de poder dar forma a su visión sin ningún tipo de ataduras, y este es uno de los motivos por los que está teniendo un arranque tan espectacular. La tensión que se respira en cada partida, las mejoras que ofrece respecto a sus antecesores y, sobre todo, las infinitas anécdotas que permite la libertad de su mundo abierto están conquistando la red.

Queda por ver si esta sorprendente fórmula consigue aguantar el peso del éxito hasta entonces.

Para más información: La Vanguardia - PlayerUnknown’s Battlegrounds, el videojuego que arrasa en YouTube y Twitch

Grupo 4.C -> Tema 4 El vídeo y el documental -> 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural / 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performances, teatro, videoclip...

SEMANA 6   

GRUPO 4.C: EL VÍDEO Y EL DOCUMENTAL

• Germán Martínez Masanet "El futuro según Chris Cunningham"                                                         Epígrafe 4.4. El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performances, teatro, videoclip...

• Isabel Martínez Navarro "La ilusión como aval"  Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural  

• Marta Lluch Valero "Metrópolis - Videoarte viral"               Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performances, teatro, videoclip...

• Alba Garrido Sánchez "Poema Submarino"                     Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural. 

EL FUTURO SEGÚN CHRIS CUNNINGHAM

Chris Cunningham, director de videoclips británico, y el único capacitado, según William Gibson, en adaptar correctamente su Neuromante (la obra creadora de lo que hoy conocemos como “cyberpunk”).

Si Gibson dice esto es por algo, y es que Chris se ha especializado en vídeos que tocan la ciencia ficción Come to Daddy (Aphex Twin), TheNext Big Thing (Jesus Jones), Allis Full of Love (Björk), AfricaShox (Letfieldfeat. AfricaBambaata)) y el cine neo-noir (OnlyYou (Portishead)), elementos todos característicos del cyberpunk.

Su estética siempre suele poner a un individuo enfrentados al entorno: rascacielos, calles y callejones desiertos, normalmente haciendo gala de una amplia escala de grises; colores apagados que demuestran esa deshumanización que muchos artistas han visto en el futuro que confía todo al progreso tecnológico y no al intelectual y humano.

Esa visión de “la ciudad del futuro”, esa mirada que no es otra que la mirada selectiva de ciudades como Nueva York, L.A., Tokyo y Shanghai, se la debemos principalmente a Chris Cunningham, sin olvidarnos de Mark Romanek en Devil'sHaircut (Beck) o JumpTheySay (David Bowie). Juntos han contribuido a recrear esa imaginería de la que se han nutrido más tarde cineastas como VincenzoNatali (Cube, Cypher, Splice) o que vemos en películas como Matrix o Inteligencia Artificial.

En sus vídeos nunca se olvida, eso sí, del componente humano. El videoartista inglés no se recrea en la estética- fascinante, eso sí- del futuro, sino que la usa como marco para una crítica de cómo la tecnología nos posee, como el protagonista de AfrikaShox, que va perdiendo sus extremidades mientras camina por una evenida repleta de personas que le ignoran. Aquí la alienación y la propia ciudad, con el ritmo que impone (el ritmo del capitalismo tecnológico), muestran nuestra fragilidad y el poco espacio que queda para la humanidad en ella. No es casual que también haya hecho el vídeo de NY is Killing Me (Jamie xx feat. Gil Scott-Heron). El título lo dice todo, Nueva York, la ciudad, la modernidad, me está matando. En ella usa tres pantallas donde la velocidad, el flujo de información constante, vagones y estaciones de tren vacías, las luces de los rascacielos, se desfilan por esa visión de Nueva York tan personal, oscura y poética.

Cunningham es uno de los videoartistas más relevantes de esta época porque, a pesar de filmar un mundo que parece tan lejano, ficticio e inerte, no deja de hablar de nosotros mismos.

LA ILUSIÓN COMO AVAL

Para esta entrada quiero continuar con el cine. Buscando documentales para poder comentar, me encontré con uno que me resultó del todo maravilloso. American Movie de Chris Smith estrenado en 1999. Ganó el premio del jurado al mejor documental en el Festival de Cine de Sundance. En 2002, la International DocumentaryAssociation lo incluyó dentro de los 20 mejores documentales de todos los tiempos.Dos años más tarde, el periódico The New York Times la incluyó dentro de las 1.000 mejores películas jamás creadas.

En ella, el director sigue a Mark Borchardt, un estadounidense que sueña con dedicarse al séptimo arte de manera independiente. Mark vive con sus padres y convive con múltiples problemas: el alcoholismo y las deudas que eso conlleva. Además de tener tres hijos a su cargo y una exnovia que quiere quitarle la custodia. Por todas esas necesidades, en 1994 decide comenzar con un cortometraje en blanco y negro, Coven, que cree que le dará la financiación necesaria para su gran sueño, su película Northwestern. Lo seguimos durante este periplo junto a su amigo Mike Schank, otro tipo no en mucha mejor situación que el propio Mark.

Desde las perspectiva de un estudiante de Comunicación Audiovisual creo que resultará realmente divertido y del que podemos sacar muchas enseñanzas (tanto de lo que debemos hacer como lo que no) y sentirnos identificados en lo emocionante que resulta encontrarte ante tu opera prima sin mucha más financiación que la propia ilusión. Os dejo el enlace al tráiler para que echéis un vistazo.

METRÓPOLIS - VIDEOARTE VIRAL

El programa de televisión emitido por La 2 de TVE, Metrópolis, es un programa semanal sobre cultura y arte contemporáneo. He elegido el programa titulado Videoarte viral, emitido el 5 de mayo de 2013, donde recopilan piezas artísticas de diferentes partes del mundo, ya que varias entradas que he escrito están dedicadas a este tipo de vídeo. 

Los diez trabajos que recopila el programa son realmente interesantes y originales; utilizan diferentes técnicas y formatos y cada uno de ellos lleva consigo un mensaje o una crítica. Entre ellos, destaco los siguientes: Synesthesia, Birds on the Wires y The Future. 

El programa comienza con un interesante trabajo que trata la sinestesia a través de las experiencias sensoriales de dos hermanos. La pieza surrealista Synesthesia es una de las más populares en internet y está realizada por Terri Timely, un equipo formado por dos jóvenes, Corey Creasey e Ian Kibbey, realizadores de clips musicales, cortometrajes y spots publicitarios californianos cuyos trabajos recrean increíbles mundos imaginarios de espacios y personajes surrealistas. La sinestesia es la asimilación conjunta o interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. Una persona sinestésica puede oír colores, ver sonidos y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. Así, en Synesthesia, se crea una atmósfera original y colorida a partir de una escena cotidiana como es la hora de la comida. Vemos cómo hacen tostadas de libros, enchufan los auriculares a la comida, salen gatos y otros animales de los altavoces y uno de los personajes nombra diferentes colores cuando huele discos de música. Una serie de elementos que crean un escenario surrealista y un trabajo único que, quizás, a una persona condicionada por la sinestesia no le resulta tan extraño. 

SYNHESTESIA

El segundo proyecto que presentan es Birds on the Wires, del artista multimedia procedente de Brasil, Jarbas Agnelli. Una fotografía publicada en un periódico, donde aparecen unos pájaros posados en cables de electricidad, inspiró a este artista a crear esta pieza donde descifra la composición musical que formarían esos pájaros si en lugar de cables estuvieran sobre un pentagrama. El trabajo fue realizado sobre la foto original, sin retocar, publicada en agosto de 2009 en el periódico brasileño "O Estado de São Paulo", capturada por Paulo Pinto. El artista afirma que solo tenía curiosidad acerca de la melodía que crearían esos pájaros si fueran notas musicales. El resultado es una melodía compuesta por varios instrumentos, muy relajante, inspiradora y ligada a la naturaleza. Es un buen trabajo, con una buena composición, pero no es exactamente original, ya que no es la primera vez que alguien hace esta comparación. Existe un comercial de PBS emitido en 2002 donde un pianista ficticio encuentra inspiración para una nueva composición mirando por la ventana, donde se da cuenta de algunos pájaros reunidos en los cables. 

Por último, entre los trabajos expuestos en el programa, se encuentra The Future, una animación en 2D en blanco y negro en torno a la idea de cómo será el futuro. Alex Goddard es el creador de esta pieza; es un realizador y animador procedente de Reino Unido, productor de la plataforma de difusión audiovisual Kino London. El trabajo empieza con los coches flotantes y sigue con más objetos flotantes, adquiriendo un tono bastante cómico durante toda la proyección, hasta que al final suelta algo que a mí me ha quitado la sonrisa: "No más osos polares". 

Cuando pensamos en el futuro, la mayoría no piensa en las consecuencias de lo que ocurre aquí y ahora, pero la realidad es esa. Cientos de especies en peligro de extinción por la acción del hombre (más las que ya se han extinguido) y el planeta Tierra en una constante amenaza gracias al ser más inteligente que vive en él. Pero lo más grave que ocurre a día de hoy, sin duda, es la indiferencia del ser humano ante la devastación de su propio hogar. Un trabajo que parece que solo quiere hacer reír con unicornios flotantes y tostadas con cara de Cristo flotantes, pero que esconde una dura crítica al ser humano y que me ha recordado al primer y único documental que comenté, titulado La era de la estupidez, donde se reflexiona sobre por qué no evitamos destruir el planeta aún siendo totalmente conscientes de ello. 

The Future

POEMA SUBMARINO

¿Qué es el océano? ¿Cómo influimos en la vida submarina? Estas son algunas preguntas a las que quieren dar respuesta Jacques Perrin y Jacques Cluzaud con el documental Océanos (2009). Con una voz en off muy breve que no pretende ser un hilo conductor, estos dos cineastas nos transportan a lo más profundo del océano mediante imágenes impresionantes, sonidos y músicas. 

Océanos, con un presupuesto de más de 50 millones de euros, está considerado la producción documental más espectacular de la historia. Gracias a este gran presupuesto, el equipo pudo crear innovaciones técnicas como nuevas grúas y carcasas para conseguir filmar las imágenes tan fascinantes que contiene este documental. Como si de una declaración de amor se tratara, Océanos, nos ayuda a descubrir desde las lagunas tropicales hasta los lugares más inexplorados donde no llega la luz solar; desde criaturas conocidas a criaturas de las que todavía no sabemos mucho. Un poema visual que no dejará a nadie indiferente.

GRUPO 2.A --> Tema 2 La televisión --> 2.4. La televisión en España durante la transición y la democracia / 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.

Semana 6

GRUPO 2.A: LA TELEVISIÓN

• Miguel Moreno García-Mascaraque “Pobre TVE”                 Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.
• Marina Box Molina “LA TELEVISIÓN DURANTE LA TRANSICIÓN A LA DEMOCRACIA (1976 - 1982) ”             Epígrafe: 2.4. La televisión en España durante la transición y la democracia. 

• Blanca Rodríguez Gomis “La tentación de la telebasura”   Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.
• Tamara Hung Tamargo “GRAND PRIX ALL SUMMER 17”   Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.

POBRE TVE

Ya hace algún tiempo que televisión española no deslumbra en audiencias diariamente, y en el ranking mensual siempre queda tercera opción detrás de Telecinco y antena 3 respectivamente. La cadena pública ha perdido a su audiencia fiel que hacía años la hacían líder indiscutible. Casi todos los productos que estrena o son cancelados a mitad de emisión o no son renovados para una nueva temporada. Algunos de sus recientes fracasos son “el gran reto musical” y “jugando con las estrellas”.

Lo más visto en TVE es el talent culinario “masterchef” que siempre deslumbra con sus audiencias en todas sus ediciones, y la mitica serie “cuéntame”. El resto de ofertas no suelen superar el 10% de audiencia. Por lo que tve española tiene planteados varios estrenos, como servir y proteger la serie diaria que se estrenó la semana pasada en las sobremesas de la cadena, “no es un sábado cualquiera” para la noche de los sabados y algún que otro estreno.

Pero la noticia que mas ha sorprendido, es que televisión española pretende ganar a la competencia tirando de nostalgia, renovando tres formatos que en su dia le dieron grandes alegrías a la cadena y fueron sus buques insginia, y es que televisión española se plantea recuperar “OPERACIÓN TRIUNFO” “EL GRAND PRIX DEL VERANO” y “QUE APOSTAMOS”. La renovación de operación triunfo ya está confirmada solo falta que la cadena confirme la vuelta de los otros dos formatos. Es algo que no sorprende debido a las maravillosas audiencias que obtuvo la cadena con el reencuentro de la primera edición de operación triunfo.

Más información en: Formulatv - 'Grand Prix', 'Operación Triunfo' o '¿Qué apostamos?', los formatos que planea recuperar TVE

FORMULATV - 'No es un sábado cualquiera': RTVE prepara este nuevo programa de entretenimiento para el prime time de La 1

LA TELEVISIÓN DURANTE LA TRANSICIÓN A LA DEMOCRACIA (1976 - 1982) 

La televisión durante la transición fue un medio de información y conocimiento, por lo que podemos afirmar que tuvo un papel muy importante, además siguió siendo un medio por el cual se transmitían valores, pero que con la caída del franquismo fueron evolucionando, transformándose, así como también lo hicieron ideas y valores que pudieron llegar a la gente a través de distintos programas. Para comprender la importancia que tuvo la televisión durante la transición a la democracia hemos elegido diferentes pequeños vídeos en los que se explica.

A través de estos pequeños vídeos, podemos ver diferentes acontecimientos que tuvieron lugar a raíz de la muerte de Franco, además de políticos o sociales, artísticos. Estos pueden servir para contextualizar los dos vídeos propuestos anteriormente y para visualizar ejemplos, además de la evolución de España a través de estos años. 

LA TELEBASURA

En este artículo se explica el éxito de la telebasura. Para aquellos que no lo sepan, según la R.A.E la telebasura es el “conjunto de programas televisivos de contenidos zafios o vulgares”, o dicho de otro modo es un subgénero televisivo que muestra sin reparos y con exageración la esfera íntima y privada de las personas que participan en el mismo.  A este subgénero se le pueden atribuir los reality shows, programas del corazón...¿Porqué nos gusta ver las intimidades de los demás? ¿Tan vacías están nuestras vidas que nos tenemos que entretener con la de los demás?

Pues bien, según este artículo el éxito de este tipo de programas puede explicarse a través de la ciencia : es una parte de nuestro instinto de supervivencia lo que nos hace engancharnos a las vergüenzas de los demás, es decir que en las primeras etapas de la evolución la obtención de información era lo que decidía si vivías o morías, era el saber lo que te permitía conocer si cierta planta era venenosa o comestible. Pues eso antes de que llegase la televisión  evolucionó en tertulias,en las plazas de los pueblos o donde fuese, pero dónde se comentaba las intimidades y aspectos personales de sus vecinos con el fin de prevenir ciertos comportamientos.

Y entonces esto volvió a evolucionar y se quedó en lo que hoy llamamos la telebasura. Por lo tanto podemos culpar a nuestro instinto de supervivencia de que nos guste la telebasura.

ELPAÍS - El éxito de la telebasura explicado por la ciencia

GRAND PRIX ALL SUMMER 17

El aclamado concurso televisivo El Grand Prix del verano es posiblemente regrese a los televisores este verano. El programa anunció que se está planteando un posible regreso vía Twitter el 25 de abril de 2017. Los seguidores del programa mostraron su entusiasmo en dicha red utilizando la etiqueta #vuelveGrandPrix. 

De momento, la cadena no ha confirmado nada; sin embargo, están barajando la opción. Esto supondría un aumento en la audiencia de la cadena en la que se emitía el programa, TVE, además de la vuelta de uno de los programas cuyos espectadores incluyen desde los más jóvenes hasta los más mayores.

Aquí os dejo un enlace con más información: 

Blastingnews - ¡Vuelve el Grand Prix a la televisión! Así son los planes de TVE

GRUPO 4.D --> Tema 4 Vídeo y documental --> 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

Semana 6

GRUPO 4.D: VÍDEO Y DOCUMENTAL

• Adrián Domenes Hernández “Españoles en Tokio”        Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

• Javier Puebla López “THRILLER DOCUMENTAL - Citizenfour”                                                                             Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como  documento cultural.

• Enrique Espín Cosme “Paradise Lost”                             Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.                                                

• Fernando Coves Penalva “Las palmeras”                         Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.   

ESPAÑOLES EN TOKIO

En españoles por el mundo nos muestran en este episodio cómo viven españoles en Tokio, la capital de Japón. Al país del sol naciente se acude por muchas razones, obligaciones laborales, fanatismo por el manga, el amor o la casualidad. 

A lo largo del documental se abordarán las distintas vidas de estos paisanos residentes en Tokio que nos contarán su experiencia y sus razones, también por supuesto como se adaptan a una cultura tan distinta a la nuestra y nos cuentan también pequeños trucos de supervivencia tanto españoles como japoneses. Porque si pierdes el último tren puedes dormir en un cibercafé. 

Para más información en: Rtve - Españoles en el mundo

THRILLER DOCUMENTAL - Citizenfour

Laura Poitras había abierto con My Country, My Country (2006) su trilogía sobre las consecuencias del 11-S que ahora cierra este Citizenfour que, aunque sea tópico afirmarlo, tiene la fortaleza narrativa de un thriller y, también, el espíritu de un serial cinematográfico de principios del siglo XX: la aparición de una posible nueva fuente de información proporciona el clímax —y potencial continuará…— a este relato, cuando la paranoia —¿será una voz fiable o una trampa? — ya preside el discurso. La imagen de una nota escrita a mano y destrozada a conciencia por Greenwald y Snowden es otra de las imágenes perdurables de esta distopía desvelada en presente. El hecho de que este largometraje no sea una ficción, sino un documental realizado a tiempo real durante el pre, el durante y el post del caso de whistleblow más célebre de nuestra Historia reciente, activa la conciencia de todos los implicados en esta película, ganadora del Oscar: la relevancia que lo que iba a suceder delante de las cámaras les empuja a intentar que el cómo esté a la altura del qué: la factura y la tensión narrativa del documental es la de un sofisticado thriller de espionaje internacional.

PARADISE LOST

Paradise lost es un durísimo documental de intenciones muy interesantes. Paradise lost nos narra y argumenta hechos policíacos. Es un documental de investigación que profundiza sobre la fiabilidad de la justicia en uno de los casos más llamativos de asesinato. Paradise lost expone, en primer lugar, la imagen que da los medios de comunicación de un caso de triple homicidio y, más tarde, intenta recomponer esta imagen investigando y argumentando a favor de los que se tildan como culpables del brutal asesinato.

Me resulta especialmente curioso el caso de Paradise lost por dos razones. La primera es porque toma un formato muy extendido en estados unidos (programas de investigación policíaca que se dedican a analizar casos reales de asesinato) pero, en este caso, para defender a los acusados de este caso concreto. Y la segunda por realizar un plot-twist tan arriesgado. Hay que tener en cuenta que el caso que eligen narrar es especialmente visceral como para que, de per se, odies a los acusados. Además, te exponen durante toda la primera parte la única visión transmitida por los medios y los familiares que ha sufrido la pérdida. Es decir, cuando deciden defender y argumentar a favor de los acusados de asesinato tú ya tienes un juicio. Es por eso por lo que me parece tan arriesgado, es muy difícil derrumbar una idea preconcebida y el sesgo de confirmación. Y, aun si, la saga de documentales es tan solidad que consigue defender ambas posiciones, permitiéndonos sacar nuestras propias conclusiones.

LAS PALMERAS

Las palmeras son las figuras más representativas de Elche. Más que sus habitantes, ellas llevan cientos de años aquí. Nos han visto crecer como ciudad, han visto a su equipo de fútbol ascender a primera división. Pero también han pasado sus peores momentos con la invasión del Picudo Rojo.

Este documental nos acerca a ellas y nos ayuda a conocerlas. Sus usos y sus ventajas. La palmera no necesita tantos cuidados como otras plantas, se podría decir que es un Ser Underground. Las tierras secas de nuestra zona son perfectas para el cultivo de estas, mucho sol y poca agua. 

Los héroes ilicitanos (los palmereros), llevan cientos de años ascendiendo por sus irregulares troncos para cortar y recoger su preciado fruto. El dátil, es una de las comidas más reconocidas de nuestra tierra, por ello es menester jugarse la vida solo para poder saborearlo.

GRUPO 5.B --> Tema 5 Nuevas formas y medios audiovisuales en la era de la información --> 5.1. La iconosfera contemporánea / 5.3. Ciberespacio, cibercultura y medios de comunicación / 5.4. Multimedia e internet: arte digital y videojuegos

Semana 6

GRUPO 5.B:   NUEVAS FORMAS Y MEDIOS AUDIOVISUALES EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN

• Paula Carvajal Pérez "¿Los videojuegos son arte?"

      Epígrafe: 5.3. Ciberespacio, cibercultura y medios de comunicación, y 5.4.                                 Multimedia e internet: arte digital y videojuegos.

• Paula Verdú Amador "Alike, mirada a la realidad."

      Epígrafe: 5.1. La iconosfera contemporánea y 5.3. Ciberespacio, cibercultura y                          medios de comunicación.

¿LOS VIDEOJUEGOS SON ARTE?

El siguiente vídeo-análisis realizado por DayoScript plantea si los videojuegos pueden considerarse arte hoy en día. Es una reflexión muy interesante ya que creo que con los videojuegos se puede crear arte, pero no con todos.

ALIKE, MIRADA A LA REALIDAD

Es un documental estrenado en el año 2015 y ganador del Premio Goya al mejor cortometraje de Animación de ese mismo año. En él, los personajes Copi, un padre absorbido por el trabajo y la vida rutinaria, y Paste, su hijo con un gran entusiasmo y energía, nos muestran cómo la sociedad absorbe y acaba con nuestra creatividad. En el cortometraje se muestra un sistema educativo nada lejos de la realidad, que impide a los niños desarrollar su ingenio y obliga a seguir las pautas que determinan una vida estable y “feliz”, y como afecta esto a los niños determinando el camino que deben tomar. El ejemplo de esto, Copi, el padre, un esclavo del trabajo y el sistema, el cual encuentra como única salida su hijo.

Para más información en: CULTURA INQUIETA - ALIKE O CÓMO LA SOCIEDAD MATA NUESTRA CREATIVIDAD: UN MAGNÍFICO CORTOMETRAJE

GRUPO 2.B -->Tema 2 La televisión --> 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.

 

Semana 6

 GRUPO 2. B: LA TELEVISIÓN  

• Ana Murcia Jover "Influencias neagativas de la televisión en la sociedad"          

                                                              Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.

• Elisabeth Escudero Fuentes "Sobre la televisión, Pierre Bourdieu"                                                                                 Epígrafe: 2.5. industria de entretenimiento y medio de información.
• María Llamas Fernández "Hay tópicos que suenan a otra época"                                                                                 Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información. 
• Arantxa Hung Tamargo "Una audiencia para cada canal" Epígrafe 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información. 

INFLUENCIAS NEGATIVAS DE LA TELEVISIÓN EN LA SOCIEDAD

La televisión crea estereotipos y cánones de belleza, y los utiliza con la intención de manipular la mente de las personas a través de imágenes ideales. 

En la política, el gobierno utiliza la televisión para manipular a las masas, dando pequeña información y obviando lo que a ellos, el partido o candidato, les conviene. 

La publicidad nos convierte en consumistas. Su objetivo es hacer que compremos dichos productos pero sin brindarnos la información necesaria. Se venda una imagen, y no el producto. Y es por eso, que compramos cosas que no necesitamos. 

La televisión distorsiona los valores y las normas de las personas, ya que solo seguimos estereotipos. La televisión te dice lo que querer y desear, y dejas de pensar por ti mismo. 

Tenemos una cultura superficial distorsionada por la televisión en la que compramos cosas que no necesitamos con dinero que no tenemos para impresionar a personas a quienes no les importamos, y tan solo porque eso es lo que nos impone en la televisión. El modelo a seguir que transmite.

La televisión nos hace daño indirectamente, nos llena de basura la cabeza, y al ignorar diversas situaciones caemos en sus entrañas, empezamos a perder nuestra identidad y a dejarnos manipular. Tiene el poder de mover a las masas, determinar nuestro tema de conversación, ocupar nuestro tema libre, infundir valores falsos e ideas erróneas, y de impresionar con noticias e información falsa que es conveniente a una o a un grupo de personas. 

Quizás no hayas sido consciente de que la televisión te está manipulando, pero ahora que lo sabes, ¿vas a hacer algo al respecto?

Para más información en: Slideshare - ¿Cómo influye la tv en la sociedad? y Ilustraciones de la revista 'Dinero' de Daniel Brieva

SOBRE LA TELEVISIÓN, PIERRE BOURDIEU

Pierre-Félix Bourdieu fue uno de los representantes más destacados de la sociología contemporánea. Reflexionó sobre la sociedad e investigó lo que suele parecer trivial como parte de nuestra cotidianidad. Su pensamiento ha ejercido una influencia considerable en la conciencia humana y social.

En 1996 escribió un libro titulado Sobre la televisión, que abrió un debate en Francia. En su obra habla principalmente acerca de la manipulación televisiva; censura, información falsa, contradicciones, mercado y competencia, banalización, audiencia, influencias del campo periodístico, etc.

“En la actualidad, la televisión ha llevado a su extremo, a su límite, una contradicción que atormenta a todos los universos de producción cultural. Me refiero a la contradicción entre las condiciones económicas y sociales en las que hay que estar situado para poder producir un determinado tipo de obras (he puesto el ejemplo de las matemáticas porque es el más evidente, pero es igual de cierto en el ámbito de la poesía de vanguardia, de la filosofía, de la sociología, etcétera), esas obras llamadas «puras» (es un término ridículo), es decir, autónomas en relación con las imposiciones comerciales, etcétera, y, por otra parte, las condiciones sociales de transmisión de los productos obtenidos en tales condiciones; es la contradicción entre las condiciones en las que hay que estar para poder hacer matemáticas de vanguardia, poesía de vanguardia, etcétera, y las condiciones en las que hay que estar para poder transmitir esas producciones a todo el mundo. La televisión lleva a su extremo esta contradicción en la medida en que está más sometida que cualquier otro universo de producción cultural a la presión comercial, a través de los índices de audiencia.” (pp. 50-51)

En YouTube he encontrado varios vídeos interesantes sobre esto, que al parecer se han realizado por alumnos, por lo que no tienen mucha calidad; sin embargo su contenido no deja de ser interesante. Los dos primeros enlaces son un par de ellos, y las sugerencias te dirigen al resto. Por si la calidad supone un problema para comprenderlos, también adjunto en tercer lugar el link de una reseña bastante completa del libro, de la que he extraído la cita anterior.

Para más información en: Reseña - Sobre la televisión, Pierre Bourdieu

HAY TÓPICOS QUE SUENAN A OTRA ÉPOCA

En este artículo que os dejo podréis ver algunos de los muchos momentos machistas de ‘El Hormiguero’. Uno de los más recientes ha sido la entrevista que hizo el presentador, Pablo Motos, a ‘Las chicas del cable’ en la que, como siempre hace cuando acude una mujer a su programa, les preguntaba sobre cosas como si saben perrear o cuál sería el actor con el que harían una película a lo 50 sombras de grey. 

En este programa, las chicas siempre son tratadas como meras chicas guapas, de las que solo les interesa su belleza, si duermen o no con ropa sexy, si saben o no bailar reggaetón, si sabrían reconocer las cacas de sus bebés, y una lista que no acaba. 

El programa, lleno de tópicos, comentarios machistas y fuera de lugar no solo nos muestra sus dotes en directo, sino que también tiene secciones, como la de Juan y Damián, en la que dos hombres recrean situaciones de una supuesta pareja en las que la mujer es cosificada, o también representando diferentes estereotipos sociales. 

Esto, aún a día de hoy, sigue pareciendo algo gracioso, algo por lo que reírse debido a que nos lo repiten una y otra vez, nos lo muestran como algo que es normal y por lo tanto debemos asumir y soportar. 

Para más información en: Tremending - Hoy ha venido a ser denigrada a ‘El Hormiguero’… los diez momentos más machistas del programa de Pablo Motos

UNA AUDIENCIA PARA CADA CANAL

Los canales invierten mucho dinero en crear contenido o comprarlo para emitirlo, lo que significa que tienen que tener muy claro a qué público va destinado cada canal. 

Para ello se generaliza y encasilla a la sociedad, de esa manera aparecen diferentes grupos: las mujeres, los hombres, los niños y la tercera edad. Se hacen estudios de mercado y se analiza lo que cada grupo quiere para que la inversión les sea rentable. Las empresas quieren abarcar todos los grupos pero no desde un mismo canal sino creando un catálogo variado. Cada canal lleva consigo una etiqueta: femenino, masculino, para niños… 

¿Cómo afecta esto a las nuevas generaciones? Posiblemente nos vean como grupos homogéneos cuando en realidad somos variados y nuestro sexo no es una variable a la hora de elegir el canal que queremos ver. 

Más información en: Elpais - Un público para cada cadena