Grupo 4.C -> Tema 4 El vídeo y el documental -> 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural / 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performances, teatro, videoclip...

SEMANA 5   

GRUPO 4.C: EL VÍDEO Y EL DOCUMENTAL

• Germán Martínez Masanet "Melancolía de la resistencia" Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural  

• Isabel Martínez Navarro "Una de las Biblias del cinéfilo"    Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural  

• Marta Lluch Valero "Muertos de hambre"                             Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performances, teatro, videoclip...

• Alba Garrido Sánchez  "Somos lo que comemos"          Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

MELANCOLÍA DE LA RESISTENCIA

Hoy vamos a comentar D'Est, de Chantal Akerman (1950-2015), una cineasta belga pionera en el cine experimental y feminista. D'Est está concebido como un diario de viaje, pero así como este género sirve a muchos para poner todo el metraje orbitando en torno a su “yo”, Akerman lo usa para dar voz a los otros. Ni voz en off ni entrevistas. Tan solo dar testimonio de las gentes y algunas costumbres, en un recorrido hacia el este, de Alemania oriental a Polonia, de Polonia a Rusia. De verano a invierno.

Para Akerman este recorrido geográfico por el paisaje post-industrial de los países del este no es nada per se. Un espacio no es nada sin los seres que moran en él: a veces coches, trenes, autobuses, tranvías... pero la mayor parte del tiempo: cuerpos y rostros (de lo que se componen asimismo esos vehículos). Akerman observa en el paisaje y en la atmósfera las consecuencias del fin de la Unión Soviética tras la caída del Muro de Berlín.

A medida que nos aproximamos al Este (a Rusia), el frío, físico y emocional, se apropian del metraje; pero al mismo tiempo, una mayor empatía con el espectador que, por momentos, es interpelado por un sentimiento de humanidad y compasión extraordinario.

El documental tiene muchos aciertos, pero su leitmotiv son esos travellings en la calle en los que somos testigos de los movimientos, rostros y miradas de cientos de personas: mujeres y hombres, ancianos y niños; no sabemos si haciendo cola para recoger alimentos, subir a un tren, paseando, o simplemente observando, solemnes y resignados, el cambio de una era de la que son cautivos.

UNA DE LAS BIBLIAS DEL CINÉFILO

Historia del cine: una odisea (2011), Mark Cousins:

Hoy comento algo que me encantó descubrir. Una serie documental de 15 capítulos de una hora, Historia del cine: una odisea, la cual recoge un estudio crítico sobre el cine basado en el libro de Mark Cousins, crítico norirlandés. Hace un repaso desde la creación del séptimo arte hasta nuestros días, con fragmentos de películas y entrevistas con los personajes más importantes. Doce décadas, más de 1000 películas mencionadas en 915 minutos. La recomiendo mucho, estoy segura de que nos será muy útil en nuestra carrera, además de tener muy buenas opiniones de la crítica. Con la suerte de que está completa en Youtube. Creo que todos la disfrutaréis y no olvidéis lápiz y papel, hay mucho que aprender en ella. Os dejo el índice por si os interesa alguno en concreto y el enlace al primer capítulo. 

EPISODIO 1 (1895-1918): LOS ALBORES DE UN NUEVO ARTE

EPISODIO 2 (1918-1928): EL TRIUNFO DEL CINE AMERICANO

EPISODIO 3 (1918-1932): LOS REBELDES DEL CINE

EPISODIO 4 (AÑOS 30): LOS GRANDES GÉNEROS Y EL CINE EUROPEO

EPISODIO 5 (1939-1952): LA GUERRA Y LOS NUEVOS LENGUAJES

EPISODIO 6 (1953-1957): SEXO, DRAMA, PASIÓN Y RABIA

EPISODIO 7 (1957-1964): EL NUEVO CINE EUROPEO

EPISODIO 8 (1965-1969): UNA NUEVA OLA

EPISODIO 9 (1967-1979): EL NUEVO CINE AMERICANO

EPISODIO 10 (1969-1979): DIRECTORES DE UN CINE RADICAL

EPISODIO 11 (AÑOS 70): INNOVACIÓN EN LA CULTURA POPULAR

EPISODIO 12 (AÑOS 80): CINE Y PROTESTA

EPISODIO 13 (1990-1998): LOS ÚLTIMOS DÍAS ANTES DEL DIGITAL

EPISODIO 14 (AÑOS 90): LA LLEGADA DEL DIGITAL 

EPISODIO 15 (DEL 2000 EN ADELANTE): EL FUTURO DEL CINE

MUERTOS DE HAMBRE (2014), ELIO GONZÁLEZ Y RUBÉN TEJERINA

Hace algún tiempo, el padre de un amigo le preguntó que a qué me dedicaba yo.Y mi amigo dudó un instante, dijo: ‘bueno es actor. Aunque también le gusta la fotografía y ha realizado y ha dirigido algún vídeo’. Y sin dejarle acabar la frase, su padre fue tajante: ‘vamos, un muerto de hambre’. Y parte de razón no le faltaba porque, a efectos sociales, ¿qué significa ser artista? (min. 0:44-1:15).

Todos hemos escuchado alguna vez el dichoso comentario de que ser artista es sinónimo de no ser nada; o preguntas del tipo ¿cómo piensas vivir de ello? Actualmente, el arte es muy valorado por un amplio sector de la sociedad, pero para muchos, ser artista no es ejercer una profesión; ser artista no es considerado como un profesional a la altura de trabajos como la medicina o la abogacía.

El vídeo es un grito a la sociedad actual que desprecia a las personas que elegimos la creatividad y el arte como profesión. Nadie puede discutir la importancia que tiene en la sociedad la profesión de un/a médico o de un abogado/a, pero también es innegable la importancia de la belleza, la cultura y el arte. Que una pastilla puede quitarte el dolor de cabeza, pero no va a conseguir hacerte viajar a otros universos sin moverte del sofá como lo hace una buena novela. 

En el vídeo, el actor Elio González se sienta ante nosotros y nos retrata esta realidad de forma inspiradora y conmovedora, además de hacernos reflexionar si realmente el mundo sería igual sin la existencia del ballet o el hip hop, sin los cuentos o la ciencia ficción, sin Los Rolling Stones, Machado, Walt Disney, Michael Jackson, Mozart, John Lennon, Julio Verne y un largo etcétera de artistas que han dedicado su vida a la creación. 

En estos tiempos que vivimos, más que nunca necesitamos la belleza y el arte. Ahora que cada vez estamos más deshumanizados, que la economía asfixia, que el tiempo se cuenta por horas de oficina, que es más fácil escribir un mensaje por el móvil que mirarnos a los ojos… Ahora, son imprescindibles esos muertos de hambre (min. 6:05-6:32).

SOMOS LO QUE COMEMOS

SuperSize Me (2004) es un documental en el que Morgan Spurlock investiga sobre su cuerpo los efectos que produce la ingesta de comida basura. Lo que impulsó a este cineasta estadounidense independiente a dirigir y protagonizar este documental fueron los estudios realizados en Estados Unidos sobre la obesidad y el sedentarismo, que afecta tanto a niños como a adultos. Un problema que afecta a millones de personas que Morgan Spurlock enfoca de una manera muy inteligente.

Durante 30 días, el director y protagonista se alimenta únicamente de la comida que ofrece el famoso restaurante de comida rápida McDonald’s. Además, Spurlock no podía caminar más de 5.000 pasos al día (el promedio de pasos que da una persona a lo largo del día en EEUU). Previamente, Spurlock se sometió a varios análisis y pruebas para determinar su condición física; una vez finalizado el experimento, volvió a someterse a ellas para comparar los resultados. Mediante estos, se demostró los efectos, tanto físicos como psicológicos, que tiene la comida basura sobre nuestros cuerpos. Además, en el documental también se habla sobre la desinformación que sufre el consumidor de estas cadenas de comida rápida y de la forma en que las industrias de la comida rápida se aprovechan de ello para su propio beneficio. 

GRUPO 2.B -->Tema 2 La televisión --> 2.1. Los orígenes de la televisión / 2.2. Implantación y consolidación de la televisión / 2.3. La televisión en España durante la dictadura / 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.

 

Semana 5

 GRUPO 2. B: LA TELEVISIÓN  

• Ana Murcia Jover "Robotización"          

                        Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.

• Elisabeth Escudero Fuentes "Network y la telebasura"       Epígrafe: 2.5. industria de entretenimiento y medio de información.
• María Llamas Fernández "Los programas más longevos de la televisión en España"                                                         Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información. 
• Arantxa Hung Tamargo "Las 7 emisiones con mayor audiencia desde el 93"                                                           Epígrafe 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información. 

ROBOTIZACIÓN

Nuestra sociedad dominada ya en gran parte por la tecnología está en continua transformación, ya que los avances tecnológicos y robóticos son cada día mayores. Este desarrollo motiva y provoca grandes cambios y una evolución en la televisión. Nos encontramos con concursos que interactúan con sus participantes a miles de kilómetros, programas rodados en aviones, público que se comunica de manera telemática con el equipo del programa en vez de estar en el plató de forma física, etc.

Todos los usos de estas creaciones tecnológicas tienen como objetivo hacer nuestra vida más sencilla o ayudarnos en situaciones límite. Sin embargo, parece que estos no serán sus únicos cometidos, ya que recientemente se ha presentado a la primera presentadora de televisión no humana. Se trata de un androide hiperrealista, Androidol U, que dirigirá un programa de televisión en directo a través de internet en Japón. El fin es demostrar que los robots son capaces de desarrollar y mejorar su sistema operativo mediante la comunicación con seres humanos. 

Este proyecto ha sido creado por el científico y catedrático de la Universidad de Osaka, Hiroshi Ishiguro, quien asegura que en un futuro los platós de televisión estarán dominados por los robots, ya que son capaces de dar noticias durante las 24 horas del día, en varios idiomas y entonando como si de un presentador real se tratase. En la actualidad, algunas de las creaciones de Ishiguro están ya presentes en películas, obras de teatro y escaparates. 

Aquí se abre el debate, y es que aunque muchos consideren que los avances solo traen mejoras, lo cierto es que las máquinas ocupan los puestos de trabajo de los humanos, y esto lo que significa es que hay menos trabajo para las personas, por lo tanto menos sueldos. Hay quien apuesta porque estos robots paguen impuestos en el caso ocupar el puesto de un humano. En definitiva, la inteligencia artificial ha llegado para quedarse, porque siempre va a ir a más.

Para más información: Caudete Digital - Los robots toman la televisión

NETWORK Y LA TELEBASURA

Este breve vídeo es una escena extraída de la película Network, de la década de los 70, en la que se nos ofrece un discurso claramente crítico sobre el sistema televisivo. El protagonista, interpretado por Peter Finch, juzga duramente a la televisión e invita a apagarla. Es muy del estilo de la famosa charla de Matrix, que compara la raza humana con un virus.

Howard Beale sostiene que la única verdad que la población conoce es la que se cuenta a través de la pantalla; “¡Así que escúchenme! ¡Escúchenme! La televisión no es la verdad”, llega a afirmar.

En realidad todo lo que dice no es tal y como se muestra, pues estamos ante una escena un tanto hiperbólica, ya que el diálogo es algo disparatado, y más aún teniendo en cuenta que en los años 70 la televisión no era ni de lejos como la conocemos hoy. 

Sin embargo, no le falta razón respecto que se trata de un negocio que generalmente sirve para matar el aburrimiento, que muchas veces se nos dice simplemente lo que queremos o nos gustaría oír, y sobretodo que la única forma de hallar la verdad es buscarla por uno mismo. Considero que es un tema interesante y da pie a debate y reflexión, pudiendo además ser incluidos los nuevos medios que han surgido desde entonces.

LOS PROGRAMAS MÁS LONGEVOS DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA

En esta página encontramos los programas más longevos de la televisión española, es decir, programas que desde su primer día de emisión han seguido siendo retransmitidos. No necesariamente con los mismos presentadores pero todos ellos con una emisión ininterrumpida. Entre ellos encontramos Informe Semanal o Saber y Ganar, todos ellos retransmitidos por TVE.

Para más información en: Lainformacion.com - Los programas más longevos de la tele

LAS 7 EMISIONES CON MAYOR AUDIENCIA DESDE EL 93

Cómo no, el fútbol aparece en primer y tercer lugar con la final de Sudáfrica y la Champions League respectivamente.

En cuanto a series de televisión tres noventeras entran en el ranking: Médico de Familiade Telecinco, Hostal Royal Manzanaresde TVE yFarmacia de Guardia de Antena 3. Todas ellas fueron emitidas también en países de Latinoamérica como Ecuador, Argentina o Venezuela. 

Y por último, dos concursos: Gran Hermano y Operación Triunfo. La edición más vista de este último es la de Rosa, David Bisbal y Bustamante. Los más exitosos entre los triunfitos. Llama la atención que estos sean los concursos con mayor audiencia aunqu los haya más longevos como, por ejemplo, Saber y Ganar.

Para más información en: Laguiatv.abc.es - Estos son los seis programas con más audiencia en España desde 1993

GRUPO 2.A --> Tema 2 La televisión --> 2.3. La televisión en España durante la dictadura / 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.

Semana 5

GRUPO 2.A: LA TELEVISIÓN

• Miguel Moreno García-Mascaraque “Aparición de las privadas en España”                                                           Epígrafe: 2.2. Implantación y consolidación de la televisión
• Marina Box Molina “Primera emisión en TV”                       Epígrafe: 2.3. La televisión en España durante la dictadura.

• Blanca Rodríguez Gomis “Shameless o el morbo de lo disfuncional”                                                                 Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.
• Tamara Hung Tamargo “TVE y la transición (1976-1982)”     Epígrafe: 2.4. La televisión en España durante la transición y la democracia. 

APARICIÓN DE LAS PRIVADAS EN ESPAÑA

La televisión en España lleva implantada más de 60 años, con la aparición de televisión española, en la que la 1 de TVE y posteriormente la 2, llenaban los hogares españoles diariamente de entretenimiento e información, pero a principios de los 90 aparecían dos nuevas cadenas dispuestas a quitarle el monopolio televisivo que durante 33 años tuvo TVE.

El 25 de enero de 1990 a las 8 de la tarde comenzó Antena 3 sus emisiones. Tras el espacio inaugural, el periodista José María Carrascal presentó el primer programa informativo realizado por una cadena privada de televisión en España. Empezó con 18 horas de programación iniciales. El 3 de marzo de ese mismo año, aparecía en nuestras pantallas Telecinco. Telecinco se estrenó con ¡Por fin juntos!, una gala protagonizada por Miguel Bosé y Victoria Abril desde el Teatro Lope de Vega de Madrid. 

Aquí os dejo unos enlaces con las curiosidades sobre estas nuevas cadenas que 27 años después han conseguido arrebatar el liderazgo a una TVE cada vez más decaída en audiencias:

• ANTENA 3

MIZONATV - Así fueron los inicios de antena 3 television, sus primeras emisiones

EL HUFFINGTON POST - 25 años de Antena 3: un repaso a sus programas y rostros más míticos

• TELECINCO

EL HUFFINGTON POST - 25 años de Telecinco: datos y curiosidades de la historia de la cadena

LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA DURANTE LA DICTADURA

PRIMERA EMISIÓN EN TVE:

La primera emisión de Televisión Española tuvo lugar el domingo 28 de octubre de 1956, siguiendo la línea ideológica franquista, en esta primera emisión que se realizó se ofició una misa, como una especie de “bautizo” al medio, además de discursos oficiales y actuaciones de orquesta. 

Primera emisión en TVE: 

Esta primera emisión puede recordar al primer programa transmitido por la BBC, por el número artístico o las orquestas. Sin embargo, en España, no se vio por todo el país: solo se vio un Madrid, como dice en el vídeo. Días posteriores a este hecho, se emitió el primer NODO, de hecho, las únicas imágenes que se guardan del primer programa de Televisión Española son las recogidas por el NODO. 

Imágenes nodo 5 noviembre de 1956 

De esta manera, la televisión se convertiría en un medio propagandístico del régimen, aunque al principio poca gente pudiera acceder a él. 

Y de esta manera veía la gente las primeras imágenes en televisión: 

SHAMELESS O EL MORBO DE LO DISFUNCIONAL

En este video aparecen los mejores momento de Shameless ( US version). Shameless es una serie que narra la historia de una familia disfuncional: un padre politoxicómano, una madre bipolar que aparece y desaparece, una hija mayor pluriempleada para mantener y cuidar a sus cinco hermanos, un hermano alcohólico, otro hermano bipolar, un hermano delincuente, una hermana digna del programa Teen Mom, y un niño pequeño que poco a poco se va impregnando del ambiente familiar. Ellos son la familia Gallagher: Frank, Monica, Fiona, Lip, Ian, Debbie, Carl y Liam.

TVE Y LA TRANSICIÓN (1976-1982)

El periodo de transición de la dictadura franquista a la democracia tuvo lugar entre los años 1976 y 1982. Durante esta época, no sólo se cambiaba el régimen político, sino que también cambiaba la sociedad y los gustos de ésta con respecto a los productos audiovisuales. 

La televisión era, y hasta día de hoy sigue siendo, el medio de entretenimiento (ocio) y de información más popular en España. Por lo tanto, el contenido emitido debía ajustarse a los gustos de los espectadores y evitar emitir productos que reflejaran cierta inclinación política. 

La cadena RTVE tuvo gran importancia durante el periodo de la Transición, puesto que se adaptaba a la demanda del público español, y hoy en día se puede apreciar el cambio en la programación de la cadena entre los años 1976 y 1982.

Al igual que en el aspecto político, en la televisión el cambio no se produjo “de la noche a la mañana”, sino que se trata de un cambio gradual. Aquí os dejo un enlace con más información sobre el tema.

MEDIA - La televisión durante la transición democrática

GRUPO 4.D --> Tema 4 Vídeo y documental --> 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

Semana 5

GRUPO 4.D: VÍDEO Y DOCUMENTAL

• Adrián Domenes Hernández “No puedes no poder”          Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

• Javier Puebla López “Madre e hija”                     Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como  documento cultural.

• Enrique Espín Cosme “La pesadilla de Darwin”             Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.                                                

• Fernando Coves Penalva “Padres homosexuales”         Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.        

NO PUEDES NO PODER

En este interesante (aunque algo antiguo) documental, vemos cómo se vive el fracaso en la sociedad japonesa, podemos ver como las personas que no son sobresalientes son maltratadas sufriendo bullying en la escuela y siendo apartadas por la sociedad en siendo ya adultos. En Japón quien no rinde es considerado un fracasado.

Solo los mejores van a las mejores escuelas, y solo en las mejores escuelas serás el mejor ciudadano, una cultura del máximo esfuerzo que no da lugar a la diversión para los niños. 

En Japón la sociedad es vista como una tabla sobre la que no debe sobresalir ningún clavo, ni hacia arriba ni hacia abajo. De hecho, es de mala educación intentar destacar o presumir de logros. Desde pequeños se les instruye en capar su verdadera opinión y se les enseña a superponer el honor del colectivo por encima de sí mismos. ¿Hasta qué punto renta criar a un hijo en la excelencia?

MADRE E HIJA

Chantal Akerman aborda esta historia desde la poética del cine doméstico, como hizo en sus filmes diarios Là-bas (2006) o News From Home (1977). Al igual que este último, de hecho, el centro de atención es la madre de la cineasta, una superviviente de Auschwitz que la cineasta retrata confinada en su apartamento de Bruselas en las semanas previas a su muerte. Si en el filme de los años setenta, Akerman revelaba el carácter manipulativo de su progenitora (cuya influencia ejerce un gran peso en el trabajo de la directora), No Home Movie ofrece un emotivo retrato materno-filial lleno de devoción, afecto y comprensión. A partir de la esfera íntima, en todo caso, el filme plantea cuestiones asociadas al desarraigo del pueblo judío o la imposibilidad de un hogar, sin duda uno de los temas mayores en la filmografía de la belga, pues no en vano esta película establece un fructífero diálogo con su obra precedente, incluida su obra maestra Jeanne Dielman.

Para más información en: WatchMovies - No Home Movie (2015)

LA PESADILLA DE DARWIN

La pesadilla de Darwin es un documental desolador. La pesadilla de Darwin trata sobre la manipulación que ejercemos sobre el medio para obtener unos beneficios relativos a costa de una infinidad de elementos negativos tanto para nosotros como para el medio en el que habitamos.

Es interesante porque nos muestra una situación concreta de un territorio concreto de África. Un condicionamiento excesivo del medio económico que afecta directamente al resto de ámbitos de los habitantes del territorio, que condicionan sus vidas y el medio para poder sobrevivir. Son capaces de sacrificarse tanto ellos como a la fauna y flora del rio por poder producir y comerciar con perca del rio Nilo.

PADRES HOMOSEXUALES

En USA la comunidad LGTB tiene (pese a ser una sociedad profundamente puritana) muchos privilegios respecto a otros países alrededor del mundo, desde el matrimonio homosexual hasta los vientres de alquiler son totalmente legales. 

Conoceremos en este documental a varias familias y situaciones en las que se ve cómo se convive con padres gay. 

Se puede ver cómo ciertos expertos no están de acuerdo de que se prive a los niños de tener un padre y una madre, pero... ¿No es habitual la existencia de familias monoparentales y está totalmente aceptado en la sociedad? ¿Por qué han de renunciar a la paternidad una comunidad tan castigada? Basta ya de sentirnos oprimidos.

Gracias a este documental podemos ver la normalidad de estas familias, como se crían hijos sin carencias, que son tanto heterosexuales como homosexuales y que ante todo son mucho más tolerantes con el mundo.

GRUPO 5.B --> Tema 5 Nuevas formas y medios audiovisuales en la era de la información --> 5.1. La iconosfera contemporánea / 5.3. Ciberespacio, cibercultura y medios de comunicación.

Semana 5

GRUPO 5.B:   NUEVAS FORMAS Y MEDIOS AUDIOVISUALES EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN

• Paula Carvajal Pérez "Horizon: Zero Dawn, por Josep María Sempere"

      Epígrafe: 5.3. Ciberespacio, cibercultura y medios de comunicación, y 5.4.                                 Multimedia e internet: arte digital y videojuegos.

• Paula Verdú Amador "El Wearable, nueva forma de maltrato animal"

      Epígrafe: 5.1. La iconosfera contemporánea.

HORIZON: ZERO DAWN, POR JOSEP MARÍA SEMPERE

Horizon: Zero Dawn nos traslada a un mundo apocalíptico en el que los humanos viven en un estado primitivo cohabitando con máquinas que mimetizan diferentes animales, desde cocodrilos hasta temibles dinosaurios de gran tamaño. Para acabarlo de rematar todavía colean en el ambiente las secuelas de una guerra civil entre las tribus y una extraña corrupción que está haciendo que las máquinas se muestren cada vez más agresivas, desequilibrando un frágil ecosistema ya de por si suficientemente azaroso. La trama se compone de dos narrativas interconectadas; por un lado el viaje de la protagonista, Aloy, para descubrir sus orígenes y su lugar en la tribu Nora, y por el otro un interesante y elaborado relato de ciencia-ficción sobre cómo se hundió la anterior civilización y surgió este nuevo mundo, mitad salvaje, mitad mecánico. La aventura principal puede completarse más o menos en unas veinticinco horas, pero es más probable que os vayáis a las cuarenta o cuarenta y cinco explorando el mundo y completando las misiones y numerosas actividades secundarias.

Es loable la valentía de Guerrilla al centrar toda la acción alrededor de Aloy, un personaje femenino carismático y muy bien construido, y también su clara evolución a la hora de explicar la historia, mucho más compleja e interesante que la de los Killzone. Horizon es más maduro y profundo, narrativamente mucho más efectivo y, en general, atractivo que la mayoría de propuestas similares. El trabajo a nivel de diseño y guión es poco menos que titánico, y el ritmo está muy bien llevado al combinar tramos de acción con otros más enfocados a la exploración y la investigación. Lo mucho que ha madurado Guerrilla durante los cinco años de desarrollo salta a la vista en todo momento, aunque todavía tienen un pequeño margen de mejora en algunos detalles como los diálogos o la definición de los personajes secundarios. (…)

Horizon: Zero Dawn es uno de esos títulos exclusivos que dan lustre al catálogo de una consola, una aventura larga y entretenida que todo usuario de PlayStation 4 debería probar. Con él Guerrilla Games ha demostrado haber madurado como estudio, y también ha acabado de un plumazo con cualquier duda que pudiese haber sobre su enorme talento o su capacidad en áreas como la narrativa o el diseño jugable. Es un paso de gigante para los creadores de Killzone, que anteriormente habían demostrado su habilidad en lo técnico y en la creación de ambientaciones atractivas, y uno de los juegos que, sin lugar a dudas, en diciembre entrará en todas las quinielas a la hora de elegir los mejores títulos de un 2017 que acaba de empezar, pero que ya nos está regalando no pocas alegrías. Y las que quedan...

El análisis completo en: Eurogamer.es - Análisis de Horizon: Zero Dawn

Tráiler en: 

EL "WEARABLE" NUEVA FORMA DE MALTRATO ANIMAL

Las nuevas tecnologías cada vez tienen mayor importancia y participan más activamente en la vida cotidiana de los humanos, facilitando y mejorando su calidad de vida. El pakistaní YasirKhokhar ha hecho posible que los trabajadores de la industria ganadera puedan sacar mayor provecho de las vacas a través de esta tecnología. Su invento, un collar inteligente para vacas con el cual se puede monitorizar sus comportamientos y hábitos para obtener un mayor beneficio del animal. 

Acostumbrados a utilizar estos animales para satisfacer unas necesidades que no tenemos, llega esta nueva forma de explotación, mucho más cómoda para el ganadero, el cual conseguirá aumentar sus beneficios por el módico precio de una nueva vaca maltratada.

Para más información en: El pais - El wearable que produce más leche de vaca

Grupo 4.B -> Tema 4 El vídeo y el documental -> 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural / 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

SEMANA 5

GRUPO 4.B: EL VIDEO Y EL DOCUMENTAL

• Yasmina Mansour Orti "No me abraces, tengo miedo"                        Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

• Yaiza Maeso San Saturnino "Dactylifera ¿Dactyliqué?"                       Epígrafe 4.3 El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural

• Alejandra Martínez Alpiste   "Tu propia medicina"                 Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

• Alba Navarrete Valdivieso   "Infancia maquinizada"                               Epígrafe 4. 4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...

No me abraces, tengo miedo

¿Cuál es vuestra idea favorita? La mía es ser creativa.

Así empieza la canción que introduce al primero de los seis cortometrajes de la serie Don’t Hug Me I’m Scared, que empezó publicándose solo en la página web de los creadores, los artistas británicos Becky Sloan y Joseph Pelling. Poco tiempo después aparecieron en Youtube, donde el éxito les esperaba con los brazos abiertos. La serie sigue una estética colorida e infantil donde los protagonistas son marionetas. A cada cortometraje suele acompañarle una canción sencilla y animada. Aunque debido al aspecto barriosesamesco de los vídeos podamos pensar que se trata de un entretenimiento infantil, DHMIS esconde mucho más detrás. De hecho, la crítica social que muestra cada uno de los vídeos es la clave del éxito que ha suscitado en la red. En primer lugar, se utiliza una imagen infantil para mostrar la cara más sangrienta y sucia del mundo. El hecho de que se haya escogido este formato es otra crítica más: es a través de los dibujos infantiles, de las marionetas y las canciones inocentes, que miles de imágenes y mensajes malintencionados se cuelan en las cabezas de los más pequeños. Es una manera de control. La inocencia es la vena más tierna donde inyectar la aguja del morbo. Y este es el tema en que se basa el primer vídeo, Creative. Se trata de una crítica a los medios de comunicación y la manipulación que ejercen sobre todos y cada uno de nosotros, representándolos como un pequeño cuaderno que anima a sus compañeros a ser creativos. Aunque al principio estos no ven nada, él les anima a mirar a través de una lupa y comienzan a ver las formas. Esta lupa es la visión de un periodista, aquello por lo que nos permiten ver a través. En mitad del proceso creativo, uno de los personajes dice que su color favorito es el verde. El cuaderno le explica que el verde no es un color creativo, ya que no se encuentra entre uno de los colores pintados sobre él. Esto es, aquello que no figure en lo establecido, como el color verde en este caso, no puede considerarse como válido. El vídeo comienza a tornarse oscuro cuando uno de los personajes pinta un cuadro. El cuaderno le advierte que se lo tome con más calma y cae pintura negra sobre su lienzo, haciendo desaparecer la genuina obra de arte. Esto puede traducirse como el intento del espectador de pensar por sí mismo, de crear algo diferente. Los medios arruinan esta posibilidad a través de muchos ataques, la mayoría de veces, invisibles. 

Entonces, la música cambia y se convierte en un sonido chillón y desagradable. El vídeo se convierte en una animación 3D durante unos segundos y se nos muestra el lugar donde se crea la magia negra: un estudio de grabación. Los personajes comienzan a crear impulsivamente y utilizan órganos humanos, sangre. Cómo los medios se comen, literalmente, la mente abierta y nada cuestionable de un niño.

Aunque oculta, la crítica está en cada uno de los vídeos, que continúan la historia de los protagonistas. El resultado, verdaderos trabajos artísticos con un trasfondo sincero, turbio, a veces melancólico y sobre todo, profundo. Reflexiones bajo la piel de gomaespuma y el papel charol.

Dactylifera ¿Dactyliqué?

El documental, ¿Qué entendemos por documental? Mucha gente, al encontrarse ante esta pregunta recurriría a decirte es, algo así como una película cinematográfica o programa televisivo que trata temas de interés científico, social, cultural, etc., mediante hechos, situaciones y personajes tomados de la realidad y cuya finalidad es informativa o pedagógica. 

Pero, de lo que mucha gente no es consciente, es que dentro de la temática de los documentales nos encontramos ante un subtipo, denominado “falso documental” o documental de ficción. ¿Qué de que se trata? Pues viene a ser un género de cine, televisión o una obra de dicho género. Normalmente se suele incluir dentro de la comedia, aunque existen casos de falsos documentales dramáticos. El falso documental se presenta como una grabación de la vida real, aunque se produce como una obra de ficción en la que numerosos sucesos son manipulados.

Esta vez, voy a tratar un vídeo de cosecha propia. Nos encontramos ante el documental Dactylifera, realizado por Yaiza Maeso San Saturno y Alejandra Martínez Alpiste.

Este documental trata un tema real, que consiste en el poco comercio que se realiza en la ciudad de Elche del dátil Ilicitano. Pero, como se puede apreciar, el hecho por el que no se comercia el dátil ilicitano en Elche no es el que se trata en el video.

El fin de este video, es mostrar, que cualquier hecho, sea histórico o de la cotidianeidad, puede ser manipulado al antojo del que lo da a conocer. La realidad deja de ser real cuando decidimos mostrar una parte del todo, cuando encuadramos solo la parte que nos interesa y dejamos fuera de encuadre el resto de cosas que componen lo que en detalle estamos viendo. La cosa esta en ¿Cómo sabemos cuando una fuente es real o no? Porque de no ser que se posicione este video en la categoría de falso documental, si se le enseña a alguna persona que no pertenece al entorno y no sabe del comercio ilicitano y del por qué no consumen apenas su propio dátil ¿qué les impediría pensar que lo que están viendo no es real? ¿Qué les impediría pensar que María José Alpiste es científica cuando en realidad es enfermera? ¿O qué les impediría creer que los ilicitanos tienen una enfermedad hacia su propio dátil? Nada.

Y es por eso por lo que debemos de estar informados, y no creer lo primero que oigamos en la televisión. Este mundo esta lleno de trampas y de ideologías que solo muestran la parte que les interesa mostrar, y es por eso, por lo que debemos de investigar y contrastar antes de dar algo que te cuentan como cierto.

Y recuerda, no basta con decir solamente la verdad, conviene más mostrar la causa de la falsedad. Todo puede ser real, tan solo depende de la medida en que lo creas

Tu propia medicina

A veces, con la tecnología, parece que pasamos más tiempo en internet o gente que tenemos a kilómetros de distancia que con nuestra propia familia  o amigos. Esto es lo que refleja este cortometraje.

Seguro que todos conocemos a alguien muy enganchado a las redes sociales que no puede apartarse del móvil.

En poco más de un minuto y medio, se ha expuesto una situación cotidiana relacionada con esto y,  apoyándose en el humor, se ha puesto una “solución”. 

Me ha parecido una idea buenísima. Una buena manera de hacernos pensar sobre lo realmente importante, nuestra familia y el tiempo que pasamos juntos.

Infancia Maquinizada

El cortometraje del que a continuación hablaré, lo recomendaría a todo el mundo, pues su historia y posteriormente lección es un reflejo de nuestra sociedad día tras día.

Puede que no nos demos cuenta pero la infancia es algo que debemos recordar 100% y en la que la creatividad sea su gran poder y no algo prohibitivo. 

No se debe recriminar si se es diferente, al contrario hay que aplaudir dicha creatividad. Muchas veces la educación vuelve a las personas como máquinas en la que el mínimo fallo suele ser negativo. 

Es cierto que debemos aprender cosas pero siempre de una manera divertida y no con miles de libros en los que se estudian vertiginosamente y luego tras el examen todo se olvide. En cambio si algo te lo has aprendido de una manera en la que te has divertido, te aseguro que por mucho tiempo que haya pasado eso se retendrá mucho mejor.

Sin duda, los niños son el futuro y tenemos que otorgarle una bella infancia y sobre todo que tengan una educación creativa pues de ese modo tendrán más motivaciones y no formarán todos una máquina si no que cada uno tendrá su creatividad.