Ana Murcia Jover "Influencias neagativas de la televisión en la sociedad"
Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.
Elisabeth Escudero Fuentes "Sobre la televisión, Pierre Bourdieu" Epígrafe: 2.5. industria de entretenimiento y medio de información.
María Llamas Fernández "Hay tópicos que suenan a otra época" Epígrafe: 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.
Arantxa Hung Tamargo "Una audiencia para cada canal" Epígrafe 2.5. Industria de entretenimiento y medio de información.
INFLUENCIAS NEGATIVAS DE LA TELEVISIÓN EN LA SOCIEDAD
La televisión crea estereotipos y cánones de belleza, y los utiliza con la intención de manipular la mente de las personas a través de imágenes ideales.
En la política, el gobierno utiliza la televisión para manipular a las masas, dando pequeña información y obviando lo que a ellos, el partido o candidato, les conviene.
La publicidad nos convierte en consumistas. Su objetivo es hacer que compremos dichos productos pero sin brindarnos la información necesaria. Se venda una imagen, y no el producto. Y es por eso, que compramos cosas que no necesitamos.
La televisión distorsiona los valores y las normas de las personas, ya que solo seguimos estereotipos. La televisión te dice lo que querer y desear, y dejas de pensar por ti mismo.
Tenemos una cultura superficial distorsionada por la televisión en la que compramos cosas que no necesitamos con dinero que no tenemos para impresionar a personas a quienes no les importamos, y tan solo porque eso es lo que nos impone en la televisión. El modelo a seguir que transmite.
La televisión nos hace daño indirectamente, nos llena de basura la cabeza, y al ignorar diversas situaciones caemos en sus entrañas, empezamos a perder nuestra identidad y a dejarnos manipular. Tiene el poder de mover a las masas, determinar nuestro tema de conversación, ocupar nuestro tema libre, infundir valores falsos e ideas erróneas, y de impresionar con noticias e información falsa que es conveniente a una o a un grupo de personas.
Quizás no hayas sido consciente de que la televisión te está manipulando, pero ahora que lo sabes, ¿vas a hacer algo al respecto?
Pierre-Félix Bourdieu fue uno de los representantes más destacados de la sociología contemporánea. Reflexionó sobre la sociedad e investigó lo que suele parecer trivial como parte de nuestra cotidianidad. Su pensamiento ha ejercido una influencia considerable en la conciencia humana y social.
En 1996 escribió un libro titulado Sobre la televisión, que abrió un debate en Francia. En su obra habla principalmente acerca de la manipulación televisiva; censura, información falsa, contradicciones, mercado y competencia, banalización, audiencia, influencias del campo periodístico, etc.
“En la actualidad, la televisión ha llevado a su extremo, a su límite, una contradicción que atormenta a todos los universos de producción cultural. Me refiero a la contradicción entre las condiciones económicas y sociales en las que hay que estar situado para poder producir un determinado tipo de obras (he puesto el ejemplo de las matemáticas porque es el más evidente, pero es igual de cierto en el ámbito de la poesía de vanguardia, de la filosofía, de la sociología, etcétera), esas obras llamadas «puras» (es un término ridículo), es decir, autónomas en relación con las imposiciones comerciales, etcétera, y, por otra parte, las condiciones sociales de transmisión de los productos obtenidos en tales condiciones; es la contradicción entre las condiciones en las que hay que estar para poder hacer matemáticas de vanguardia, poesía de vanguardia, etcétera, y las condiciones en las que hay que estar para poder transmitir esas producciones a todo el mundo. La televisión lleva a su extremo esta contradicción en la medida en que está más sometida que cualquier otro universo de producción cultural a la presión comercial, a través de los índices de audiencia.” (pp. 50-51)
En YouTube he encontrado varios vídeos interesantes sobre esto, que al parecer se han realizado por alumnos, por lo que no tienen mucha calidad; sin embargo su contenido no deja de ser interesante. Los dos primeros enlaces son un par de ellos, y las sugerencias te dirigen al resto. Por si la calidad supone un problema para comprenderlos, también adjunto en tercer lugar el link de una reseña bastante completa del libro, de la que he extraído la cita anterior.
En este artículo que os dejo podréis ver algunos de los muchos momentos machistas de ‘El Hormiguero’. Uno de los más recientes ha sido la entrevista que hizo el presentador, Pablo Motos, a ‘Las chicas del cable’ en la que, como siempre hace cuando acude una mujer a su programa, les preguntaba sobre cosas como si saben perrear o cuál sería el actor con el que harían una película a lo 50 sombras de grey.
En este programa, las chicas siempre son tratadas como meras chicas guapas, de las que solo les interesa su belleza, si duermen o no con ropa sexy, si saben o no bailar reggaetón, si sabrían reconocer las cacas de sus bebés, y una lista que no acaba.
El programa, lleno de tópicos, comentarios machistas y fuera de lugar no solo nos muestra sus dotes en directo, sino que también tiene secciones, como la de Juan y Damián, en la que dos hombres recrean situaciones de una supuesta pareja en las que la mujer es cosificada, o también representando diferentes estereotipos sociales.
Esto, aún a día de hoy, sigue pareciendo algo gracioso, algo por lo que reírse debido a que nos lo repiten una y otra vez, nos lo muestran como algo que es normal y por lo tanto debemos asumir y soportar.
Los canales invierten mucho dinero en crear contenido o comprarlo para emitirlo, lo que significa que tienen que tener muy claro a qué público va destinado cada canal.
Para ello se generaliza y encasilla a la sociedad, de esa manera aparecen diferentes grupos: las mujeres, los hombres, los niños y la tercera edad. Se hacen estudios de mercado y se analiza lo que cada grupo quiere para que la inversión les sea rentable. Las empresas quieren abarcar todos los grupos pero no desde un mismo canal sino creando un catálogo variado. Cada canal lleva consigo una etiqueta: femenino, masculino, para niños…
¿Cómo afecta esto a las nuevas generaciones? Posiblemente nos vean como grupos homogéneos cuando en realidad somos variados y nuestro sexo no es una variable a la hora de elegir el canal que queremos ver.
Adrian Salguero Vico “Paris is Burning” Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento
Javier Jerez López “Ahí es donde tú, si tú, homosapiens, hombre que piensa, aparece en esta historia"Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.
Rafael Cánovas Díez “Armas en USA” Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural
Cynthia Férez Alarcón “Stopmotion - Katachi" Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural
Paris is Burning
“Recuerdo que mi padre decía: Tú tienes tres desventajas en este mundo. Todos los negros varones tienen dos: que son negros y hombres. Pero tú eres hombre, negro y gay. [...] Si vas a hacer esto, tendrás que ser más fuerte de lo que te imaginas.”
Desde la Nueva York de finales de los 80, Paris Is Burning nos enseña la parte más creativa, musical y libre de la gran manzana: la Edad Dorada de la mezcla del baile y el drag.
A través de diferentes testimonios e historias, se muestra la cultura del baile y el drag dentro de un club en el que lo que más importa es la autenticidad, la originalidad y ser uno mismo. También se muestran las costumbres de los bailes (balls) y exhibiciones realizados con diferentes nombres y categorías, en las que se compite por conseguir trofeos y reconocer el propio nombre, para poder entrar en una de las casas-familias internas y mantener su popularidad.
Pero fuera de la competición y la música, también se observan las dificultades por las que pasan las personas dentro y fuera de la pista, como la ambición por una vida mejor, cambiar de sexo, perseguir sueños de riqueza y fama, o simplemente formar una familia y ser más felices tras huir de hogares de los que se les rechazaron.
Aunque pretende centrarse en la cultura del baile y del drag, destaca la parte emotiva de los personajes, ya que todos son personas con ambiciones, pasados de los que huyen, y sólo viven por lo que hacen entonces, que es sólo una vía para llegar a futuras metas.
Me llama la atención que a partir de la repercusión de éste documental, surgieron corrientes y costumbres que se expandieron dentro del todo colectivo. Por ejemplo, algunos términos como shade/shading, que se atribuyen a cuando alguien critica a otra persona posicionándose por encima de ella, a pesar de sus logros; o la costumbre del reading, que se basa en fijarse en los defectos de alguien, exagerarlos y echarlos en cara con toque humorístico.
Éste tipo de términos y costumbres llegan hasta nuestros días, por ejemplo, con el programa de televisión RuPaul’s Drag Race, en el cual se menciona constantemente el documental, el shade, se realizan pruebas basadas en el reading entre los concursantes, y balls en los que los concursantes deben crear diferentes diseños en base a categorías.
Ahí es donde tú, sí tú, homosapiens, hombre que piensa, apareces en esta historia
Cuando uno ve documentales seguramente se ha quedado con la boca abierta en innumerables ocasiones. Pero pocas son las veces en las que cuando el documental acaba uno se queda unos segundos callado, quieto, meditativo...algo mágico acaba de suceder, algo ha cambiado en nosotros.
HOME. El homenaje visual a nuestra tierra dice más en lo que calla que en lo que cuenta.
Todos las subidas publicadas a este blog, todos nuestros videoclips, documentales, noticias radiofónicas; Nuestros logros y fracasos, las mentes más brillantes, la Inquisición, el Renacimiento, las más atrevidas reivindicaciones y abusivas directrices de nuestra historia se han dado lugar ahí, en el hogar al que pertenecemos, en esa mota de polvo que gira y gira alrededor del Sol.
El planeta Tierra tardó millones de años en formarse, millones de años en aclimatarse, millones de años en estabilizar su órbita. Los seres unicelulares tardaron millones de años en aparecer, millones de años en evolucionar. Ha habido 3 grandes extinciones masivas que casi esterilizan el planeta por completo. Glaciaciones, por lo menos 3 importantes, aleatorios asteroides que, ingenuos, modificaron para siempre la línea evolutiva de las criaturas que plácidas poblaban esta delicada esfera telúrica. Guerras, luchas, migraciones, enfermedades, más guerras. Y a pesar de todo eso, tú, sí tú, has conseguido llegar hasta aquí y estás sentado ahí leyendo estas frases.
El documental HOME nos demuestra que todos, absolutamente todos los problemas de la Tierra son creados, producidos y reproducidos por el hombre y la mujer. No hay criatura dañina o malvada, simplemente cumple una función en el ciclo natural de la evolución. No hay catástrofe natural, sólo sucesos físicos en los que nos vemos implicados al compartir terreno con fuerzas naturales que no podemos controlar. Es el impacto firme y tenaz de los seres humanos en el medio el que está modificando negativamente a nuestro único bien preciado. Es la insaciable necesidad de expansión y consumo de los recursos naturales lo que está provocando que se desestabilice la naturaleza, heredada generación tras generación durante eones. Tardamos millones de años en andar erguidos, miles de años en crear herramientas, cientos de años en crear sociedades complejas, décadas en ilustrar el pensamiento, años en descubrir que la Tierra era redonda y en un abrir y cerrar de ojos hemos modificado el planeta igual que hace un pequeño virus sobre un organismo mucho más fuerte. Es solo de nuestra competencia frenar los efectos irreversibles y de retroalimentación positiva hacia los que se dirige la humanidad.
He considerado este documental como un buen ejemplo del poder que tiene un mensaje convertido en audiovisual y un resumen filosófico excelente de todos y cada uno de los temas que se han tratado en este blog. Disfrútenlo.
Armas en USA
Hace unas semanas hablé sobre un documental que trataba todo el tema de Corea del Norte y ya me metí con ellos, ahora es el turno de Estados Unidos. Encontré un documental que hablaba acerca del uso de las armas en Estados Unidos y me pareció interesante mostrarlo. El uso de las armas en USA empieza a ser algo muy preocupante, ya es muy habitual ver en las noticias de EEUU alguna noticia sobre la muerte de alguna persona por culpa de algún arma. Aunque el documental sea de 2002, no se ha quedado nada anticuado y representa fielmente el panorama actual. El documental parte de la matanza de Columbine, una matanza realizada en 1999 por unos estudiantes en un instituto. Partiendo de este hecho, comienzan a hablar sobre las armas y muchos de los problemas que conllevan.
En el comienzo del documental, ya muestran lo fácil que es conseguir un arma en Estados Unidos. Con el simple hecho de abrirse una cuenta bancaria en un banco, le proporcionan un arma y no una simple pistola sino un rifle. Es normal que USA tenga unas estadísticas tan amplias de muerte con armas si la gente tiene esa facilidad para conseguirlas. Además, me cabrean mucho algunas declaraciones de la gente cuando ocurrió la tragedia. Nada más suceder la masacre, muchas personas empezaron a lanzarle la culpa a las películas de acción, los videojuegos, el rock, etc. La gente defensora de las armas le ¨tiró el muerto¨ a estes campos para que ellos no tuvieran la culpa. Esta gente piensa que ocurren estas cosas por culpa de estos otros campos y no porque pueden conseguir un rifle abriéndose una cuenta en el banco. Yo juego a videojuegos y veo películas de acción y no me considero una persona que vaya a matar a gente. El documental también cubre el tema del racismo y el exceso de violencia hacia las personas negras. Se ve como la televisión ayuda a este pensamiento de que los negros son malos poniéndolos como los primeros sospechosos en todos los casos.
Me parece interesante que la gente vea este tipo de documentales. En ellos puedes tener una visión de cómo son estos hechos en la realidad y no a kilómetros de distancia a través de las noticias. Por eso, recomiendo los documentales de este hombre, Michael Moore, que siguen un esquema muy parecido a este, parten de un hecho y de ahí narran sobre un tema. Algunos ejemplos de sus otros documentales son Fahrenheit 9/11 o ¿Qué invadimos ahora?
Stopmotion . Katachi
El videoarte, a pesar de ser un concepto amplio y complejo de definir, es una modalidad de vídeo en la que se quiere transmitir una idea o una sensación haciendo uso de imágenes en movimiento y recursos sonoros. Este movimiento comenzó en los años 60 como respuesta a la posibilidad de adquirir cámaras de vídeo a uso personal y con ello poder crear producciones más económicas y expresar nuevas ideas. En muchas ocasiones el videoarte está relacionado con expresiones diferentes y novedosas que se alejan de la narrativa cinematográfica donde no es necesario contar una historia en su estructura clásica. Por este motivo, la creatividad es uno de los factores que más distingue este género y más identifica el sello de cada autor y autora.
Un ejemplo que puede incluirse dentro de esta categoría, al igual que dentro de la categoría del videoclip, podría ser el vídeo realizado por Kijek/Adamski para la canción japonesa Katachi. Este vídeo, realizado con la técnica stop-motion, cuenta una sencilla historia que se centra en la evolución de un ser humano. En el vídeo las formas van apareciendo y desapareciendo al ritmo de la música hasta que hacen una fila y van saliendo unas delante de otras. Entre estos elementos encontramos: formas geométricas, objetos cotidianos o distintos animales que acompañan el paso de este personaje durante su transformación. Puede decirse que son un conjunto de imágenes que, en movimiento, causan una gran belleza y causan distintas sensaciones en el público.
En este vídeo se utilizan dos elementos visuales principales: el movimiento de las siluetas y el movimiento de que realiza la cámara. Sin embargo, existe un gran trabajo detrás de este ya que en total son 2.000 las siluetas utilizadas. A modo técnico puede decirse también que las formas que aparecen en el vídeo fueron creadas, diseñadas y animadas en Illustrator y After Effects. El material de las formas que aparecen en él son láminas de 5mm de PVC pintadas de diferentes colores y pegadas en el suelo.
Este vídeo ha sido un éxito desde su publicación en 2013 y lo demuestra el número de visualizaciones que tiene en Youtube. Y como desde fuera no puede imaginarse el gran trabajo que conlleva realizar un proyecto como este sus autores decidieron realizar un vídeo de cómo se hizo.
Juan Emilio Pérez Soria "La selección española de fútbol gana su primer mundial"Epígrafe 3.3 La radio y la llegada de la televisión
Roberto Belda Sánchez “La radio se escucha, y se ve”Epígrafe 3.5 La radio hoy. Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (NTIC). La radio en Internet
La selección española de fútbol gana su primer mundial
Corría la tarde- noche del 11 de Julio de 2010 y nuestro país se paralizaba, en el Estadio Soccer City de Johannesburgo, Sudáfrica daba comienzo la final del mundial de fútbol donde se medían las selecciones de España y Holanda. El que no estaba pagado al televisor, sin duda sintonizaba una radio para poder seguir el encuentro. Esta era la primera vez que nuestra selección llegaba a una final de la máxima competición mundial con serias opciones de proclamarse campeona por primera vez en su historia, pero no iba a ser nada fácil, pues enfrente tenía a la selección holandesa, con esa fama de ser la que más finales ha jugado y perdido.
En un partido tosco, donde no brillo el juego de ambas selecciones pero si la dureza de algunos jugadores holandeses, se llego al final de los 90 minutos reglamentarios con el resultado de 0 – 0 en el marcador. En el minuto 116 de los 120 que duró el partido Andrés Iniesta conseguía batir a Maarten Stekelenburg, el portero holandés y desatando la locura en nuestro país, pues por fin se había hecho justicia y nuestra selección había conseguido la preciada estrella que desde ese momento luce en la elástica nacional.
Muchos de los locutores de radio perdieron la voz esa noche durante la retransmisión y post partido, y aunque estos mismos jugadores consiguieron la proeza de ganar la Eurocopa 2 años después, no fue lo mismo.
¿Cuántas veces nos hemos preguntado cómo será esa persona que nos habla desde el otro lado de la radio? Cuando por fin podíamos verla nos llevábamos un chasco por qué no encajaba la cara con la voz, cuántas decepciones.
La radio ha dejado de ser ese ente que escuchábamos en cualquier parte y que no podíamos ver la cara de quien nos hablaba. Gracias a la tecnología y a las nuevas tendencias en comunicación podemos adentrarnos en un estudio de radio y sentir la experiencia radiofónica con más sentidos que antes.
Podemos ver la cara de quien nos habla, ver como se hace radio desde dentro y cómo se trabaja. La radio nos abre la puerta de su casa para que pasemos y disfrutemos de un espectáculo al más puro estilo televisivo.
Cada vez son más las emisoras y programas de radio que se han ido sumando a esta propuesta cada vez más extendida, y necesaria, por qué no decirlo. Cada vez demandamos más contenidos y más interactuación con los medios que nos rodean.
Facebook ya permite retransmitir vídeo en directo, y asegura que en un futuro también implementará emisiones en directo de radio. Otro avance más que demuestra que los medios tienen que ser multiplataforma. Pasamos la mayor parte del tiempo conectado y cada vez queremos más.
Por otro lado, no todo es tan sencillo como parece. Antes un locutor podía estar con los pies encima de la mesa o bebiendo cerveza que nadie le veía. Ahora, el estudio debe de estar impoluto, mantener las formas o tener cuidado con los gestos que se hacen, ya que ahora hay ojos mirando la radio.
GRUPO 1.B: LA HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES DESDE UN ENFOQUE CULTURAL Y DE GÉNERO
Álvaro Quinto Abellán "Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe (1975), un cortometraje de Agnès Vardá"Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
Luis Felipe Camacho "Elena Jordi"Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
David Soriano Cutillas "Los estereotipos de la mujer en los videojuegos " Epígrafe 1.3 La aplicación de la perspectiva de género a los medios audiovisuales
Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe (1975), un cortometraje de Agnès Vardá
Este cortometraje es visualmente impactante porque muestra, sin ninguna clase de miedos, a la mujer tanto por dentro como por fuera, mostrando el cuerpo de la mujer en diferentes etapas de la vida. El corto hace preguntas directamente a mujeres reales y dejando claro lo que estas piensan. Tuvo mucha polémica cuando se estrenó porque la directora se enfrentaba a la sociedad patriarcal de la época mostrando testimonios de varias mujeres. La intención del corto es que la sociedad deje de ver a las mujeres como meros objetos sexuales.
Elena Jordi
Últimamente
me estoy interesando más sobre el cine español, al cual nunca le había prestado
atención. Me había centrado siempre sobretodo en el cine europeo. Así que
aprovechando esto la entrada de hoy será sobre la pionera del cine español,
Elena Jordi.
Aunque
realmente el título de primera directora española está en disputa con Helena
Cortesina y Rosario Pi, es cierto que la obra más antigua pertenece a Elena Jordi,
siendo esta la obra Thais rodada en
1918, mientras que la primera obra de Cortesina fue en 1921. Y aunque la
primera obra de Rosario Pi fue en 1916, ella fue la guionista, no la directora.
Elena
Jordi fue una costurera que quedó maravillada tras ver una representación de
Salomé de Oscar Wilde y decidió dedicarse al teatro. Se convertiría así en una
famosa actriz muy elogiada tanto por su talento como por su belleza. Falleció
en 1945.
Me
gustaría poder dejaros un link a su primera obra Thais, pero desgraciadamente
está completamente perdida, así que os dejo este artículo que habla sobre las
tres pioneras que he mencionado y buscáis la película de ellas que más os
guste.
Cada vez son más las personas que valoran el videojuego como un medio de comunicación más que genera significados, placeres y requiere de competencias analíticas y creativas propias.
Y al igual que en el resto de medios, el machismo, entendido como el conjunto de conductas y prácticas sociales que justifican actitudes discriminatorias hacia la mujer, también está presente en el sector de los videojuegos.
El punto de partida de este extenso tema polémico es que, en nuestra sociedad, los videojuegos son “cosa de hombres”. Aunque numerosos estudios afirman que, en una franja de edad comprendida entre 25 y 34 años, las mujeres juegan más que los hombres, permanece todavía una actitud machista con respecto al tipo de videojuegos al que “deben” jugar cada género; relacionando a la mujer con “juegos inmediatos sin demasiada complicaciones” y dejando los juegos de carreras, deporte y violencia para los chicos.
En el ámbito laboral de este sector también existe desigualdad: en los equipos de programación sólo el 3% son mujeres y en el de diseño de videojuegos apenas sube al 11%, cifras de Estados Unidos, potencia mundial en el sector. A pesar de que el porcentaje de jugadores aumente año a año, la mujer sigue relegada a sectores laborales más acorde a su feminidad. Y esto lo podemos presenciar en la cantidad de mujeres matriculadas en grados destinados a este sector como ingeniería informática o multimedia.
Dentro de los mismos videojuegos encontramos personajes enormemente estereotipados, con mujeres que representan una figura sumisa y secundaria que depende de un personaje masculino para que la salve de sus problemas. Podemos presenciar este machismo en mayor o menor medida en toda clase de videojuegos: desde la figura sumisa de la princesa Peach en la saga de Super Mario, el reclamo fundamentalmente sexual de Lara Croft en Tom Raider, o el sexismo más claro en juegos como Grand Theft Auto.
Sin embargo, con la crítica y la evolución por parte del público feminista, se ha producido un notable crecimiento en el número de protagonistas femeninos, gran parte de ellas heroínas que sustituyen o complementan a sus pares masculinos. El feedback ha sido positivo, tanto por parte de los jugadores como de las jugadoras.
En medio de la evolución feminista en este sector, cabe mencionar la figura de Anita Sarkeesian, una comunicadora y bloguera canadiense, creadora del proyecto llamado “Feminist Frequency”, con el cual trató de demostrar cómo los videojuegos y los medios de comunicación muestran el rol de la mujer, argumentando que el sexo femenino es tratado como un “objeto de deseo”.
Sarkeesian abrió una ronda de financiación colectiva para financiar un proyecto en vídeo llamado “Tropes vs Women in videogames” con el que pretendía materializar y dar visibilidad a su investigación.
Nada más publicar su vídeo de presentación en YouTube, cientos de comentarios insultantes inundaron su canal y sus redes sociales hasta tal punto que YouTube retiró sus vídeos por la elevada cantidad de insultos que estaba recibiendo, en lugar de actuar contra los acosadores. A pesar del acoso, también recibió un fuerte apoyo entre usuarios y profesionales del sector.
Actualmente su trabajo sigue adelante, con la creación de videos demostrativos del machismo y el rol de las mujeres en los videojuegos, que a pesar de la evolución en los últimos años, sigue estando más que presente.
A continuación, adjunto el enlace de una serie de vídeos del canal de Bukku qui, quien analiza en profundidad, desde un punto de vista feminista, toda esta situación mencionada en los videojuegos:
ICON Nº 38: Marc Márquez, Entre el cielo y el suelo, Bertrand Tavernier, Blanca Suárez, Father John Misty, Óscar Jaenada y Martín Parr (Abril 2017) publicación de El País: ISSN 2340 - 7131
La imagen de hombres y mujeres en la comunicación [págs. 9 - 71], Anastasia Téllez Infantes; ISBN - 10 84-695-2909-9 o ISBN - 13 978-84-695-2909-6
Estos son los siete mejores lugares para ligar, Sara navas en ICON El País, revista digital [Disponible hoy 06/05/17]:
Valores y estereotipos femeninos creados en la publicidad gráfica de las marcas de moda de lujo en España, Paloma Díaz Soloaga y Carlos Muñiz Muriel (2007) Artículo [Disponible hoy 06/05/17]:
A lo largo de este semestre he hecho 6 entradas sobre género y los medios de comunicación, en esta séptima entrada he decidido crear un análisis general. Esto es pues, una conclusión o reflexión final que tengo a día de hoy sobre la situación de la mujer en los medios de masas.
Para este análisis distribuyo por bloques un comentario referido a cada medio: publicidad y revistas de moda, cine y productos audiovisuales sin fines comerciales directos (no publicitarios),y, finalmente, televisión y prensa.
En todos estos medios ahora mencionados el rol que representa la mujer siempre ha sido el de ama de casa, seductora en el ámbito familiar y súper mujer capaz de lidiar con las tareas del hogar, cuidar de la familia, trabajar y controlar la economía del hogar. Hoy en día, aunque esta representación se ha perdido como tal, sigue entendiéndose a la mujer como un objeto de atracción para hombres y de referente para la vida del resto de mujeres mientras sigue lidiando con las tareas del hogar, la economía de la familia al ser ellas las que van a comprar y mantienen su cargo como profesional en algún trabajo (aunque no esperemos que suba de rango). “Las mujeres siguen realizando mayoritariamente las tareas domésticas, por lo que los productos “menores” de la compra diaria buscarán dirigirse a ella.” (La imagen de hombres y mujeres en la comunicación, Anastasia Téllez Infantes; pág 16) Y es por esto que hoy, 07 de mayo de 2017 encontramos en tiendas de electrodomésticos un cartel encima de la lavadora que pone “el mejor regalo para el día de la madre”. Con todo ello nos preguntamos: ¿La publicidad marca la tendencia social o es la situación social la que influye en la publicidad? En mi opinión, es el pez que se muerde la cola, puede ser que a los publicistas poco podamos cambiarlos: “La mujer sigue prestando su imagen como reclamo sin que las agencias se planteen si esa imagen es cierta o, si de ser cierta, responde a una socialización diferencial y como tal ha de ser cuestionada.” (Tellez; pág. 19) pero podemos ir cambiando la mentalidad de la gente, sobre todo ahora a través de Internet pero ese es otro tema.
Como todo se mueve por dinero, todo se decide en función de lo que más beneficios puede aportar: Si la publicidad obtiene mayor número de ventas cuanto más contenido erótico o sexual tiene más va a aumentar el número de anuncios con este contenido, si la prensa sigue existiendo y sobreviviendo mostrando a hombres en las imágenes de las noticias más importantes y de relevancia social mientras que se deja a la mujer en un papel secundario ¿Por qué cambiarlo? En la revista ICON, revista que se define a sí misma como la que marca tendencias en moda masculina y estilos de vida para hombres encontramos artículos como Estos son los siete mejores lugares para ligar por Sara navas, un artículo que referencia a un libro escrito por y para hombres sobre cómo abordar a mujeres (por que no pueden ser otros hombres) y conseguir con éxito ligar siendo “el chico duro”. En dicha revista además, la moda masculina se representa por ídolos del deporte (Marc Márquez en la edición de Abril) y de la masculinidad y se incluyen en las fotografías mujeres fatal o súper mujeres que se podrían volar perfectamente de un soplido (si analizamos las revistas de moda para mujeres encontramos que aparecen solas y que tienen un cánon de belleza difícil de conseguir).
“Numerosos estudios han demostrado que en la actualidad se usa el erotismo para promocionar un gran número de categorías, que la información sexual en los anuncios incrementa el nivel de atención y que los anuncios con contenido erótico son más interesantes y logran atraer e involucrar a los consumidores en mayores niveles que los anuncios sin contenido erótico.” (Téllez; pág. 14)
En Perfect Blue, película de Satoshi Kon de 1997, muestra la dualidad de una chica que quiere seguir en el mundo del espectáculo pero sin que eso signifique sentirse acosada, ser menospreciada, utilizada e incluso humillada porque el papel que le han ofrecido y que vende es de una chica a la que van a violar, porque para que sea famosa debe vestir ropas de muy poca tela y ella odia todo ello pero el miedo de perder el trabajo de no saber si es ella la que piensa mal… podría hacer que perdiera la cabeza. No cuento más por no hacer spoiler pero es una película devastadora sobre cómo el medio desde dentro puede llegar a anularte como persona. Esto nos lleva al Last Fuckable Day, un término que se puso de moda para las mujeres actrices que, llegando a cierta edad dejan de interpretar papeles principales como mujeres de acción o de relevancia a interpretar el papel secundario de madre o abuela que sólo pone su parte sentimental en el relato para darle intensidad a la acción principal que interpretará un hombre más mayor con una mujer joven. Esto no le pasa a Liam Neeson más harto ahora de hacer películas de acción que en sus años “mozos” ni a Bruce Willis, Tom Hanks, Tom Cruise, Stalone, etc. Solo hay que ver el cartel de Los Mercenarios de Sylvester Stallone para saber de qué hablo.
En conclusión, y por no extenderme más, estamos ante una situación aún conflictiva que no parece que vaya a solucionarse hasta que no pasen unas décadas, pero no hay que rendirse, dejemos de sorprendernos de las modelos XL y dejemos que sean algo cotidiano, algo real, y no creáis los hombres que todo esto no os afecta, os afecta. Ya lo veréis.
El día de la madre
Hoy se celebra el Día de la madre y por ello me gustaría hacer una reflexión al respecto. Frases como: “Madre solo hay una”, “El amor de una madre es incondicional”, “Primero soy madre antes que ser mujer” son sólo algunas de las más populares que se pueden escuchar en torno a la maternidad. Y es que en la construcción del género femenino se ha establecido que las dos cosas más importantes en la vida de una mujer son ser madre y ser esposa, es decir, vivir para los otros.
Cocinar, limpiar, cuidar, planchar y lavar son tareas que a lo largo de la historia se han asumido como femeninas, como si las mujeres hubiésemos nacido con estas dotes en nuestros genes, y un ejemplo de esto son los innumerables anuncios de televisión protagonizados por una mujer, madre y ama de casa, que está dedicada física, emocional y mentalmente al cuidado de sus hijos, de su esposo y de su hogar. Se muestra en los anuncios a una mujer en un ambiente ideal y dueña de una ternura y una paciencia infinitas, las mamás que se muestran en la televisión es el punto de partida para analizar el mito de la maternidad en los anuncios publicitarios. En el siguiente anuncio podemos ver como las madres se desviven por su familia y poder sacar adelante los sueños de sus hijos.
Ser madre no sólo es tener la capacidad de reproducirse, sino también una aptitud innata para realizar unas labores consideradas propias de las mujeres, gracias al supuesto instinto maternal que hay en cada una de nosotras. Por eso el trabajo doméstico, es asumido como una labor para la cual las mujeres están dotadas de manera natural, pierde su valor y no es considerado un oficio como cualquier otro. Si ese el trabajo doméstico lo hacemos en nuestras casas, es amor, cuidado de los hijos, entrega, buena educación o feminidad...Pero si se realiza ese mismo trabajo en otra casa es considerado una actividad pagada dentro del mercado de trabajo.
En el anuncio de Procter & Gamble se nos muestra que ser madre es, por un lado, el trabajo más difícil del mundo, y por el otro, es el mejor trabajo del mundo. Aunque no sea remunerado, no tenga vacaciones y su horario supere las 8 horas al día no es reconocido por la sociedad como tal. Pero su cualidad de “mejor” está en la recompensa que la madre recibe con la felicidad de sus hijos.
Este anuncio busca enseñar la figura de las madres como base fundamental del desarrollo de sus hijos, pero si vemos un poco más allá no es difícil darse cuenta de que ellas viven por y para sus hijos, entregando su tiempo, su esfuerzo y su dedicación para que ellos puedan lograr sus metas. ¿Pero es que el único propósito de una madre es que sus hijos alcancen sus objetivos? ¿Dónde están las metas de ella? ¿Cuándo realizará sus sueños si solo se dedica a servir a sus hijos?
La chica acosada del tranvía
Me pongo en la situación de esta chica y me acojono. Y es que no me puedo creer que tantos medios de comunicación se unan para que este chico encuentre a la chica, no me hubiera sorprendido que un medio o dos de comunicación trataran este hecho como noticia de amor, pero que tantos lo hagan… da miedo.
Imagina que eres tú la chica del tranvía. Vuelves un día de fiesta y un chico no para de mirarte. Se bajan todas tus amigas en una parada y te quedas sola, con ese chico delante de ti mirándote. Entonces lo miras y te hace el gesto de bajarte con él. Empiezas a ponerte nerviosa, a tener miedo. Cuando en la siguiente parada baja el chico sientes alivio, estás más tranquila. Pero entonces a los días siguientes te encuentras toda Murcia empapelada por este chico que está buscándote y todos los canales de televisión apoyándolo y ayudándolo. Yo me voy del país.
Si este chico no fuera físicamente un chico normal, dentro de los estereotipos, si este chico desde lejos lo miras y le ves cara de loco, ves que es bastante feo, que no da confianza… creo que toda la prensa hubiera dado la noticia desde otra perspectiva. Pero no, porque ven a un chaval normal buscando a una chica de la que se enamoró. Que daño han hecho las películas.
Y es que todo viene de lo mismo. Esa idea del amor romántico, de que el chico busca a la chica y si ella lo rechaza, él insiste, la busca, la llama, le regala flores, la ACOSA. Y entonces surge el amor, es todo tan bonito. Y es un historia de amor que no cambia, todo producto audiovisual nos muestra el amor desde ese punto de vista y no nos damos cuenta de lo tóxico que es.
Creo haber leído que al final la chica contactó con él, no sé si aceptó tomarse un café con él, pero no me extrañaría con tanta presión que ha tenido. Y yo pregunto ¿Si una chica hubiera empapelado toda la ciudad buscando a un chico que vio en el tranvía? ¿Es una loca? ¿Una desesperada? Probablemente sí.
Con motivo de una nueva edición del concurso europeo Eurovisión, he reflexionado sobre lo que dicho fenómeno ha supuesto en la vida y en la cultura española a lo largo de los años. Desde los inicios de la televisión en nuestro país, a finales de los 50, la familia se ha reunido alrededor de la televisión, el centro social de toda familia española de la época; unos tenían poder adquisitivo para poder tener televisión y otros no, pero alguno conocía a alguien que si la tenía y se reunían para ver partidos de fútbol, concursos televisivos y Eurovisión. Eurovisión era un fenómeno social, donde España salía de sus fronteras para hacerse ver ante todos los países del continente, las familias preparaban un festín, comentaban, bailaban las canciones, y los días siguientes no se hablaba de otra cosa que Eurovisión; pero esos tiempos han cambiado. Actualmente no nos reunimos para ver la televisión, solemos hacerlo en solitario o incluso en nuestros dispositivos portátiles en plataformas online. La televisión ha pasado de ser el centro social de la familia a un electrodoméstico más.
A pesar de esto Eurovisión sigue siendo uno de los programas más vistos del año, la gente lo sigue en redes sociales, etc, pero ya no tiene el mismo significado que antes. Tiene un carácter polémico, lo utilizan para que la gente hable de él pero no de forma positiva, sino mediante críticas por redes sociales y debates que no llegan a ningún sitio, más que un concurso de talentos musicales parece una competición entre los países de “a ver quién mea más lejos”, haciendo las votaciones en base a intereses políticos y ni hablar de la forma que eligen el candidato ahora; por todo esto, para mí esto es un claro ejemplo del deterioro televisivo de cómo utilizar eventos que deberían unir para romper, y en consecuencia para que la gente crea menos en la televisión y elija alternativas para el entretenimiento audiovisual.
Dejo un enlace de la página web FormulaTV, sección Eurovisión, donde informa de todas las novedades de la edición de este año.
