Grupo 4.A -> Tema 4 ->4.2. Emergencia y evolución de la tecnología vídeo. La posproducción en la imagen videográfica / 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento

Semana 5

GRUPO 4.A: VÍDEO Y DOCUMENTAL  

• Adrian Salguero Vico “Going to Pieces: El auge y la caída del Slasher”                                                                                       Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento 

• Javier Jerez  López “ Tierra sin pan (Luis Buñuel, 1932)"        Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

• Rafael Cánovas Díez “El culto al líder”                         Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural

• Cynthia Férez Alarcón “La postproducción y El Ministerio del Tiempo"                                                                                       Epígrafe: 4.2. Emergencia y evolución de la tecnología vídeo

Going To Pieces: El auge y la caída del Slasher

El género slasher pertenece al gran género del terror, y es conocido por seguir unas reglas típicas en todas las películas; un grupo de adolescentes son perseguidos por un asesino (normalmente enmascarado) que los mata uno a uno, mostrando cada uno de los asesinatos de forma explícita o aunque sea fuera de campo, pero sin dejar de lado la sangre y la brutalidad.

Going To Pieces es un documental que trata el género slasher desde diferentes puntos de vista, desde los motivos más humanos anteriores al cine referidos a la muerte y al arte a su alrededor, mostrando tanto influencias como consecuencias en la población. 

Los precedentes con Psicosis, los inicios del género con Halloween y Viernes 13, la caída del género por su fama y comercialización y las figuras representativas en las pantallas, así como las luchas y polémicas del género con temas como el género y la sexualización en las películas, son parte de los diversos temas que se tratan en el documental. Esto se muestra hablando tanto con grandes nombres del género detrás de las cámaras como Wes Craven, Rob Zombie o John Carpenter, como con caras conocidas dentro de la pantalla, como Betsy Palmer, actriz que dio vida a la Señora Voorhees, asesina original de Viernes 13.

En mi opinión, el documental da una buena imagen del género más sangriento conocido dentro del mundo del cine; un género que desde su aparición se le ha tachado de morboso, innecesario, y sobre todo difícil de digerir. Defiende sus ideas, sus historias, su público normalmente adolescente, incluso defiende su caída debido a la comercialización y al crecimiento de la fama en la población. También defiende al género ante las críticas que ha recibido, entre otras cosas por el hecho de mostrar asesinatos y “justificarlos”, ya que mucha gente propaga la idea de que éste tipo de películas hacen que la gente imite sus actos, cuando es sólo un tipo de arte más y no por visualizar una película se va a imitar todo lo que se vea.

En definitiva, lo veo un buen documental para cualquier fan del género slasher, así como para cualquier adicto al cine que desea saber un poco más de un género que ha provocado un exceso de gritos que aún perduran en el tiempo.

Tierra sin pan (Luis Buñuel, 1932)

Tierra sin pan es un escalofriante relato sobre el pueblo desconocido La Hurdes, en Extremadura.

Realizado en 1932 fue dirigido por Luis Buñuel y narrado por Francisco Rabal y su potente voz. Cuenta la historia de un pueblo desconocido y aislado que debido a su localización geográfica vivía al margen del resto de ciudades y pueblos en la España allá por 1920. Esto supuso para sus habitantes tener un estilo de vida autosuficiente y vivir en la pobreza extrema; estar aislados del resto de sociedades con el correspondiente retraso social que esto conlleva, hasta el punto de no conocer el pan. 

Situado en las montañas de La Alberca, Extremadura, sufre un difícil acceso para los medios de automoción de la época. Esto, sumado a la falta de tecnologías que pudieran favorecer la comunicación con otros pueblos, hizo de este caso una oportunidad de estudio antropológico para observar cómo afecta a una sociedad el vivir incomunicada del resto de pueblos y cómo afecta en su propia estructura el depender enteramente de sus propios medios. 

Luis Buñuel realizó este documental tras leer el estudio realizado por Maurice Legendre Las Jurdes: étude de géographie humaine (1927) que analizaba de forma antropológica el descubrimiento de este pueblo. En su formato original el documental era mudo, pero años más tarde Buñuel consiguió financiación y fué narrado y dotado de Banda Sonora.

El relato es desagradable y áspero, sus imágenes duras e incómodas, pero creo que debe saberse como capítulo de la historia de España y como apartado cultural que todo estudiante de realización debe conocer. Luis Buñuel es una de las figuras más importantes que ha dado el audiovisual español pero pocos son conocedores de que realizó este documental de 27 minutos y la repercusión que tuvo. 

Os animo a que descubráis esta cruda historia, que merece ser vista aunque sea una vez en la vida, sufriéndola como lo que es; atreviéndose con el vértigo que da el conocimiento y adentrándose en verdades incómodas de nuestro pasado; huyendo de la ignorancia que pueda suponer para el estudiante no conocer a Buñuel y su obra completa; equivalencia a no conocer el pan.

El culto al líder

Este documental trata de contarnos la situación social, económica y cultural que viven los ciudadanos de Corea del Norte. En la actualidad, Corea del Norte sufre una dictadura comunista cuyo régimen proporciona al exterior secretismo y una visión alterada de la realidad norcoreana. El documental se adentra dentro de este país y nos narra una visión más realista de la situación. Aunque el documental está algo más desactualizado porque el actual dictador no es Kim Jong-il sino Kim Jong-un. Aún así la situación el país en la actualidad es igual o incluso peor que por aquel entonces.

Ya desde un primer momento, el documental llama la atención viendo esas grandes diferencias en la frontera entre las dos Coreas (Del Norte y del Sur), esos dos mundos totalmente diferentes. Los soldados que vigilan la frontera de Corea del Norte están de espaldas a esta para vigilar a desertores y gente que intente abandonar en el país. En todo momento, los guías que acompañan a los reporteros evitan que tengan cualquier contacto con gente que ellos no quieran para evitar que digan algo malo del país. No solo eso sino que los propios ciudadanos evitan cualquier contacto con extranjeros por miedo a represalias por parte del gobierno. También podemos ver en el documental como se inculca desde niño el odio hacia el sistema capitalista y, aún más a Estados Unidos. Esto se puede apreciar con gestos como el de dejar entrar menos días a la gente de Estados Unidos que a cualquier otra persona de otro país.

Una de las cosas que más asusta del documental es la forma que está tomando el mandato de la dictadura. En el momento del desfile militar, los periodistas de los distintos países que lo visitaron afirmaban que no había diferencia alguna entre este desfile y uno nazi. También los lugares donde se mandan a los disidentes políticos (por mucho que nieguen su existencia, las imágenes no engañan), guardan una gran similitud con los gulags de la época nazi. Esto personalmente me preocupa porque todo el mundo sabe lo mal que está Corea del Norte y se ha normalizado su situación pero no le dan la gravedad que tiene realmente.

La postproducción y El Ministerio del Tiempo 

El Ministerio del Tiempo es una serie de televisión española creada por los hermanos Pablo y Javier Olivares de temática histórico-fantástica. Las diferentes historias de las que tratan sus capítulos giran en torno a personajes emblemáticos de la historia de España. En cada episodio un equipo del Ministerio se encarga de realizar viajes en el tiempo para cumplir las misiones que se les indican. Esta historia tan diferente ha conseguido crear tendencia y llegar al público español. Y tal ha sido su triunfo que, gracias a un acuerdo con Netflix, la tercera temporada contará con mayor presupuesto que las temporadas anteriores. De este modo esta compañía distribuirá las dos primeras temporadas por 190 países dando a conocer así a todo el mundo la ingeniosa y original serie. 

Son muchos los aspectos que pueden destacarse de esta serie como: el guion, la interpretación o la dirección de fotografía pero en este caso nos centraremos en hablar la importancia de los efectos especiales en El Ministerio del Tiempo. La postproducción es un aspecto que resulta necesario para pasar las ideas del papel a la pantalla y conseguir trasladar la realidad de escenarios imposibles de la forma más verídica. La empresa encargada de realizar el acabado final de la imagen y los efectos especiales de esta serie es User t38; una compañía española fundada en 2001 que ha realizado los efectos especiales de películas tan famosas como: El Laberinto del Fauno (2006) o Ágora (2009). La labor que realiza en esta serie resulta imprescindible ya que son muchos los escenarios que necesitan recrearse o ampliarse. Este puede ser el caso de la escalera helicoidal que lleva a las puertas del tiempo o el claustro del Ministerio ya que que son escenarios que aparecen en todos los capítulos. En general, esta empresa, se encarga de realizar labores como: la creación de fondos, la modificación del color o la multiplicación de personas. Gracias a estas modificaciones digitales se consigue recrear el ambiente tan característico consiguiendo trasladar al público a distintas épocas y lugares.

Con el éxito de esta serie puede concluirse que, en España, contamos con grandes profesionales en el ámbito audiovisual. Demostrándose así que podemos exportar ideas al extranjero, ser pioneros y realizar todo el proceso de creación de una serie en nuestro país. Con el éxito de productos audiovisuales, como es el caso de esta serie, conseguiremos alejar todos los tópicos que tanto encasillan a los trabajadores y trabajadoras del medio audiovisual. 

En el siguiente vídeo se puede observar el trabajo de efectos especiales realizado por la empresa User t38. 

GRUPO 4.A --> Tema 4 Vídeo y documental --> 4.2. Emergencia y evolución de la tecnología vídeo. La posproducción en la imagen videográfica / 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental cultural.

Semana 4

GRUPO 4.A: VÍDEO Y DOCUMENTAL  

• Adrian Salguero Vico “Doblaje casero”                                  Epígrafe: 4.2. Emergencia y evolución de la tecnología video. La producción en la imagen videográfica.

• Javier Jerez  López “Evolución: "Cuando ya no esté - Iñaki Gabilondo entrevista a Neil deGrasse Tyson"                    Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

• Rafael Cánovas Díez “El poder del hype”                         Epígrafe: 4.2. Emergencia y evolución de la tecnología vídeo. La posproducción en la imagen videográfica. 

• Cynthia Férez Alarcón “Historia de Fogueres de Sant Joan"                                                                                       Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

DOBLAJE CASERO

Desde la introducción del sonido a la imagen y la internacionalización del cine, éste ha requerido de técnicas de postproducción para su mayor entendimiento en diferentes países. El doblaje es el método más conocido, puesto que a pesar de requerir diversos actores de doblaje para ciertos personajes (algunos incluso teniendo que fijarse al actor que doblan), es el método más comprensible a la hora de ver la película final.

En los últimos años, con la aparición “gratuita” de softwares de grabación y edición fácilmente manejables y aceptados por todo tipo de sistemas operativos, han surgido varias corrientes y modas de doblaje; gente que desde su propia casa, con un micrófono normal, cog cualquier escena de una película y la dobla a su manera. Normalmente suele ser con toque humorístico, aunque algunos incluso mantienen el guion original.

Entre nombres españoles, destacan varios con diferencia. El primero que quisiera destacar es Keunam, conocido ahora por salir en el programa televisivo “Tu cara no me suena todavía”. Sin embargo, desde hace años se dedica en Youtube a doblar diferentes artistas como David Bisbal, Amaia Montero o Dani Martín. Sin embargo, es mucho más conocido por llevar Disney Ibérico, donde coge películas originales Disney y las dobla a su manera, cambiando totalmente el guion y añadiendo algunos efectos a la imagen. También es conocido por contar Los chistes de la Pepa, personaje originario de Titanic.

También destaca Desahogada, que coge vídeos de famosos u otros videos de otros canales de youtube y los redobla, dándoles un toque humorístico y actual. Entre los más conocidos están los de Lady Gaga, Taylor Swift, o Glozell, una youtuber extranjera. Otros nombres conocidos de dobladores “caseros” son el de Andrea Compton, que ha dado su salto al cine, HDub o KibaDubs.

Este tema da que pensar, ya que además de dar humor, da la posibilidad de que cualquier persona desde su casa haga un trabajo similar, desarrolle un don humorístico y una fama por muy pequeña que sea, e incluso se les pague por publicidad y visitas. Con esto y la facilidad de uso de programas de edición, ¿realmente es necesario pasar por una carrera, módulo o curso para hacer doblaje? ¿O el título es una excusa para exigir a la hora de tener trabajo? 

¿Vale más un título y años de estudio, o tener talento y ser famoso?

CUANDO YA NO ESTÉ - IÑAKI GOBILONDO ENTREVISTA A NEIL DEGRASSE TYSON

Los planetas, tienen órbitas diferentes, elípticas, circulares alrededor de un centro común. También tienen tamaños y peculiaridades que los hacen únicos e irrepetibles. De vez en cuando se produce un alineamiento coincidiendo en el espacio y el tiempo una geometría tan perfecta que sería una absoluta pena que nosotros no estuviéramos aquí para observarlo. 

Cuando Iñaki Gabilondo se pregunta, ¿Qué le sucederá al mundo cuando ya no esté? y se entrevista con Neil deGrasse Tyson se produce un alineamiento digno del más puro ciclo planetario.

Iñaki Gabilondo es uno de los periodista e intelectuales más reconocidos de España y supone un ejemplo perfecto de cómo se ha de articular una entrevista y de la precisión que han de tener las preguntas realizadas en aras de la respuesta perfecta. Su programa actual emitido por Movistar Plus se titula ‘Cuando ya no esté’, y reflexiona sobre el futuro de los diferentes ámbitos que engloban nuestra sociedad y sus incógnitas más relevantes. Para nosotros estudiantes de Comunicación audiovisual sería un crimen no aprovechar a este periodista mientras, aún esté.

Por otro lado tenemos a Neil deGrasse Tyson, astrofísico y director del Planetario Hayden en el Centro Rose para la Tierra y el Espacio. Tyson es para muchos, en los cuales me incluyo yo, el heredero de Carl Sagan en lo referente a acercar la ciencia y el conocimiento al gran público, tema que abordan con absoluta resolución durante la entrevista. Tyson responderá a las cuestiones elaboradas por Gabilondo con la ilusión y poesía dignas de quien ha cabalgado a lomos de la ciencia, en sus propias palabras, ‘de quien tiene la curiosidad de un niño’. 

La serie de entrevistas supone un documento en sí mismo imprescindible para el estudiante, pero en este capítulo en concreto la entrevista  abarca algo más amplio que la sociedad, el mundo o incluso que la vida misma, supone hablar de manera precisa y concreta sobre la naturaleza universal y física responsable de que nosotros aún estemos aquí. 

EL PODER DEL HYPE

Esta semana HBO ha lanzado una pequeña promo de su serie más exitosa, Juego de Tronos, y las redes sociales han ¨ardido¨. La gran recepción que ha tenido esta promo, me ha hecho pensar en cómo nos influye el poder del hype.

El propio contenido del teaseres el paseo de tres de sus principales protagonistas (Jon Nieve, Daenerys Targaryen y Cersei Lannister) en distintas localizaciones, ni más ni menos. Este minuto y medio de video ya ha causado gran expectación en los fans de la serie (entre los que me incluyo) y eso que no contiene nada especial. El auge de internet ha conseguido que la gente tenga acceso a lo que quiera cuando quiera, por lo que  las personas cada vez son más incapaces de esperar para ver un nuevo capítulo. Cuando sale algo nuevo se dejan llevar por la emoción y eso puede afectar en un futuro a la visión de la serie.  

El hype que se crea por una serie que tienes muchas ganas de ver, en ocasiones, puede hacer que te cree unas expectativas tan altas que cuando llega la hora de la verdad, te acaba defraudando porque o es mala o no es tan bueno como lo pintaban. Yo soy el primero que se deja llevar por el hype y acaba dándose contra la pared. Como cuando salió el trailer de Escuadrón suicida con música de Queen (A mí ya me tenían ganado conQueen) y acabó siendo una película decepcionante o cuando llevaron al cine mi videojuego favorito (Assassin’s Creed) y me dejé llevar por la emoción pero acabó siendo otra decepción. 

El hype nos crea unas expectativas tan altas que son difíciles de cumplir. Los trailer y adelantos, obviamente están hechos para vender y que sean atractivos, por tanto, la imagen del producto no deben reflejarse sólo en ello porque si no nos daremos un palo tras otro.

HISTORIA DE LES FOGUERES DE SANT JOAN

El canal de youtubeHistoria de Alicante publicó en octubre de 2016 un documental que resume la historia de la fiesta oficial de Alicante: Les Fogueres de Sant Joan. Este documental fue mostrado por primera vez en 2008 en el Teatro Principal de Alicante y ahora se encuentra disponible en internet. 

El documental está dividido en diez partes de 7 minutos cada una y se subió en diferentes semanas para crear expectación. Este documental se realizó para conmemorar el 80 aniversario de la fiesta y hace uso de: fotografías, vídeos, música y una locución para narrar los hechos más importantes; divididos por décadas y mostrados de forma lineal. 


Desde mi punto de vista el documental no cuida demasiado su estética y no tiene unos rótulos ni un montaje muy logrado. Aún así lo que lo hace especial es la historia que cuenta y las imágenes tan bellas que muestra desde 1928: año de su creación. En su conjunto es un documento videográfico de carácter histórico para la ciudad y explica detalladamente cómo nació la fiesta y cómo fue cobrando importancia con el paso de los años. 

Además también muestra vídeos sobre: los monumentos, pasacalles, desfiles y demás actos; mientras se cuentan, a través de la narración, curiosas anécdotas que muchos desconocen. En mi opinión es un vídeo que permite explicar qué es esta fiesta al mismo tiempo que hace que los habitantes de Alicante se reconozcan en la historia que cuenta.

GRUPO 4.A --> Tema 4 Vídeo y documental --> 4.2. Emergencia y evolución de la tecnología vídeo. La posproducción en la imagen videográfica / 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental cultural / 4.4. El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teato, videoclip.

Semana 2

GRUPO 4.A: VÍDEO Y DOCUMENTAL  

• Cynthia Férez Alarcón “¿Quien es Vivian Maier?”       Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

• Javier Jerez  López “Evolución: El juego de Dios"                 Epígrafe: 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

• Rafael Cánovas Díez “Iverson: ¿Why don't you speak English, Mr. President?”                                                       Epígrafe: 4.2. Emergencia y evolución de la tecnología vídeo. La posproducción en la imagen videográfica. 

• Adrian Salguero Vico “Encadenados a la realidad"                Epígrafe: 4.4. 
  El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: perfomance, teatro, videoclip.

¿QUIEN ES VIVIAN MAIER?

Finding Vivian Maieres un documental, escrito y dirigido por John Maloof y Charlie Siskel, que cuenta la historia de una gran y desconocida fotógrafa del siglo XX: Vivian Maier. La historia de Vivian Maier comienza cuando John Maloof compra una caja de negativos por 380$ en una subasta y decide positivar las fotografías. Viendo el arte que había encontrado por casualidad tomó especial interés por conocer la vida de su autora.

Desde entonces se encargó de conocer en profundidad su biografía, contactando con las personas que la conocían, además de conseguir toda su colección de fotografías y objetos personales. Con esto John Maloofdió a conocer al mundo un descubrimiento realizando exposiciones de su obra en ciudades como: Los Ángeles, Madrid, Londres o Amsterdam.

Vivian Maier es una gran desconocida y a la vez una fotógrafa diferente y de mirada única. Dicen que era extravagante, peculiar, amable, misteriosa y reservada al mismo tiempo tenía un lado muy oscuro. De profesión: niñera y no de un nivel económico muy alto, coleccionista traspasando la barrera de la enfermedad mental, solitaria y muy inteligente. 

Este documental muestra muchos aspectos de lo que pudo ser su vida y de cómo era ella. Aunque siendo como fuese, fotógrafa del siglo XX serán a partir de ahora las palabras que acompañen el nombre de Vivian Maier.

EVOLUCIÓN: EL JUEGO DE DIOS

Aún en nuestros días, en los que la ciencia nos brinda conocimientos que antes nos eran prohibidos u ocultos, me sigo encontrando con personas que creen que la evolución humana es una mera teoría, cuando se ha catalogado como ciencia constatable. Se entiende la evolución tecnológica, la psicológica, la social, pero la que más nos afecta, es decir la biológica, parece ser aún esquiva para algunas personas que necesitan dar connotaciones místicas a la aparición de vida en la Tierra. 

Este interesante documental habla de la evolución desde un punto de vista diferente. No es un documental de animales, sino del animal más complejo sobre la Tierra; aquel que es capaz de los sueños más audaces y de las pesadillas más terribles. No solo hace referencias a la teoría de Darwin sino que establece paralelismos entre humanos y naturaleza, la vida y la muerte y el porqué de la necesidad de creencias que alimentan la esperanza y fe de los seres humanos.

Me parece muy interesante y oportuno compartir este documental porque abarca muchas de las materias que hemos dado ya como alumnos de esta carrera. La narración y el texto son, simplemente brillantes. La temática y la amabilidad con la que trata temas tan difíciles como la religión o el sexo es de una frescura admirable. 

Sorprenden momentos, como por ejemplo cuando salen la pareja de jóvenes, en los que cuenta el porqué de la aceptación y rechazo sexual entre seres, haciendo una bonita diferenciación entre humanos y el resto de animales. Las imágenes son más que correctas, bellas en muchos momentos. Está totalmente narrado y presentado en castellano e invita a la reflexión y al conocimiento.

Os dejo con este necesario documental compartiendo uno de mis lemas favoritos: `Nullius in verba`, frase que aparece en el escudo de la Real Sociedad de Londres que significa: Mira por ti mismo. 

WHY DON'T YOU SPEAK ENGLISH, MR. PRESIDENT?

El otro día el presidente de España, Mariano Rajoy, volvió a dar de qué hablar a todo el país en su última rueda de prensa. El presidente estaba en una ronda de preguntas cuando le dió paso a un periodista estadounidense y se desató el problema. Cuando el periodista le realiza su pregunta en inglés, Rajoy lo ignora totalmente y le da paso a otra persona para que realice su pregunta generando un gesto totalmente irrespetuoso hacia el periodista estadounidense. 

Las redes sociales y los medios de comunicación enseguida saltaron por este gesto del presidente. Las redes sociales (principalmente) abrieron el debate de porque el presidente de su nación no entiende ni habla el inglés. El inglés es un idioma que se está imponiendo como estrictamente necesario para que un estudiante reciba su carrera universitaria pero, sin embargo, si un político no la tiene no le pasa nada. No solo Rajoy, sino que muchos de nuestros políticos no lo hablan y eso es una cuestión muy importante. Es entendible que una persona de clase baja no hable inglés pero no para una persona que va a representar a mi país de cara al extranjero. 

Además, ya no solo es el hecho de no hablar inglés sino de la falta de respeto hacia el periodista. En ningún momento busca ayuda para que alguien le tradujera o buscar alguna solución sino que decide pasar de él, como si no existiera. Esta clase de gesto nos afecta a todos ya que es el representante de España y esta será la imagen que tienen en el extranjero sobre nosotros.

ENCADENADOS A LA REALIDAD

El último single de la estadounidense Katy Perry, llamado “ChainedTo The Rythm”, viene acompañado de un videoclip bastante llamativo; no sólo por simular un parque de atracciones futurístico, sino también porque en éste parque se muestra la realidad más cercana a la sociedad actual.

A través de un recorrido por todo el parque Oblivia (nombre parecido a oblivion, que significa olvido) y sus atracciones y servicios, la protagonista nos enseña diferentes aspectos que nos rodean día a día. El primero de todos, la adicción a las tecnologías, mostrando varios personajes con tablets  haciéndose fotos de forma sincronizada, como robots y zombies a la vez por no fijarse en su alrededor.

Pero fuera de las tecnologías, más destacable es la crítica a la sociedad que acostumbra a pautar la forma de vida y relaciones de los habitantes. Por ejemplo, el gran “sueño americano”, representado como casas en las que una pareja se mete felizmente para ser alzados y lanzados en caída libre. 

También destaca el hecho de representar las relaciones como una montaña rusa, pero sobre todo, que existan dos filas y se muestren asientos de parejas, donde la chica se sienta en el corazón rosa y el chico en el azul, mostrando la heteronormatividad en su lado más aceptado. Además, se critica el modelo de familia nuclear impuesto, donde todo un público visiona el modelo como si de un cine 3D se tratara.

Aparte, otro tema criticado es el de la política, sobre todo la estadounidense. El lanzamiento de gente por encima de un muro, una atracción que hace referencia al lanzamiento de bombas, algodón de azúcar con forma de explosión o gasolineras que expanden refresco (inferno H2O) son algunos toques de atención a diferentes aspectos recientes, relacionados con Trump y las diferentes guerras sucedidas.

Por último, se muestra una rueda (similar a la de un hámster) en la que todos los visitantes suben y le dan vueltas, fallando en el acto de seguirla y tropezando todos. Al final del vídeo, Katy llega y consigue parar la rueda, quedando quieta y rompiendo la rutina de la rueda de la sociedad, la costumbre y todo lo que se quiere imponer.

Personalmente pienso que los videoclips son una gran oportunidad para reforzar mensajes o darle otros significados a las canciones, y me parece un buen videoclip, acorde con la letra de la canción que apela a la utopía en la que vivimos y a la que nos acostumbran, pintando la vida de rosa, convirtiéndonos en zombies y dejando que todo nuestro entorno sea controlado por unas normas a las que no tenemos por qué acostumbrarnos ni acomodar. 

En definitiva, parar la sociedad que no está de acuerdo con nosotros, y aunque sólo una persona sea quien se resiste, ya el sistema empieza a fallar.

GRUPO 4.A --> Tema 4 Vídeo y documental --> 4.2. Emergencia y evolución de la tecnología vídeo. La posproducción en la imagen videográfica / 4.3. El documental. Tipos de documentales. El documental cultural.

Semana 1

GRUPO 4.A: VÍDEO Y DOCUMENTAL  

• Cynthia Férez Alarcón “Mejor documental Goya 2016”         Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

• Javier Jerez  López “Documental: “Mujeres+Videojuegos de Marina Amores"                                                                     Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

• Rafael Cánovas Díez “Iverson: ¿Héroe o villano?”                 Epígrafe: 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural.

• Adrian Salguero Vico “Cortometraje Taras – Roberto Pérez Toledo (mividarueda)                                                             Epígrafe: 4.2.Emergencia y evolución de la tecnología video. La posproducción en la imagen videográfica.

MEJOR DOCUMENTAL GOYA 2016

Un lugar: Novelda. Una historia: la vida de cuatro personas que luchan día a día. Sueños de Sal de Alfredo Navarro, un documental alicantino lleno de relatos que consiguen emocionar a cualquiera. Este director ya conocido por otros documentales como: Novelda - Japón 0 euros (2010) o Silencio (2012) apuesta por Sueños de Sal, un proyecto diferente y muy personal.

Cuatro habitantes de Novelda tratan de cumplir sus sueños e ilusiones en tiempos de crisis. Todos los protagonistas tienen dificultades en sus vidas: Alejandro es un niño ciego que toca el piano, Irene es una joven con espina bífida que busca trabajo, José Simón ahorra con la ilusión de realizar un viaje a Tailandia y mejorar en las artes marciales y Mariano quiere ser una estrella del rock. A pesar de estos obstáculos lo que une realmente a estos cuatro protagonistas es tener un sueño y perseguirlo. Por ello luchan en su día a día consiguiendo vencer todas las adversidades que se presentan en sus vidas.

En cuanto a cuestiones técnicas cabe destacar por un lado la gran variedad de planos que existen en el documental. Podemos observar ingeniosas perspectivas desde planos aéreos hasta pequeños detalles tomados desde planos acuáticos. Por otro lado la banda sonora de Óscar Navarro es sin lugar a dudas uno de los componentes que hacen tan mágico este documental. Tanto la orquesta como el coro consiguen emocionar a los espectadores con las historias que cuentan cada uno de ellos. En cuanto a cuestiones artísticas cabe decir que los cuatro protagonistas, a pesar de no ser actores profesionales, han conseguido transmitir y reflejar parte de su día a día en este proyecto.

Podrían destacarse muchos detalles de las cuatro historias pero la vida del pequeño Alejandro es una de las más especiales. La relación de este niño con su hermana refleja la gran conexión que poseen gracias al cariño y la ayuda que ella le aporta desinteresadamente. Además, esta historia muestra el valor y el empeño de Alejandro por llevar una vida normal. Así mismo es imposible no comentar la escena en la que las cuatro historias se ven entrelazadas. En ese momento parece que la población de Novela se despreocupa por completo y vive, junto a los protagonistas, un momento mágico mientras suena la sintonía de piano.

Sueños de Sal, a pesar de parecer un proyecto arriesgado por su poco presupuesto o su limitado equipo técnico, tiene una lección importante que transmitir. Hay que decir que la misma realización de este documental es todo un ejemplo a seguir donde todo un pueblo ha ayudado y colaborado desinteresadamente para su grabación. Esto muestra que, encontrando la fuerza necesaria y creyendo en uno mismo, puede conseguirse todo lo que se desea.

Finalmente ha de destacarse que cada una de las historias refleja un aspecto: la determinación (Mariano), la fuerza (José Simón), la ilusión (Alejandro) y la constancia (Irene); que hace grande la figura del ser humano. Algo casi tan grande como que este documental es un proyecto sin ánimo de lucro ya que destina toda su recaudación a Cruz Roja y Cáritas. Por todos estos motivos puede decirse que Sueños de Sal es un proyecto de la gente y para la gente, un documental que consigue traspasar la pantalla e involucrarte en la historia de un pueblo que siempre se levanta.

DOCUMENTAL MUJERES+VIDEOJUEGOS 

DE MARINA AMORES

Actualmente en el mundo occidental un 47% de las consumidoras de videojuegos son mujeres. Pero esta cifra no se acerca ni de lejos a la desigualdad que hay entre sus creadores; no llegando ni a un 10% el número de mujeres que han llegado a dirigir, producir o escribir videojuegos.

Tanto en el pasado como actualmente la mayoría de videojuegos protagonizados por mujeres han sido escritos y producidos por hombres. Esto hace saltar a la vista una imagen de la mujer notablemente sexualizada y estereotipada. En los casos en los que los personajes femeninos son secundarios sus roles quedan reducidos a: ‘La chica en apuros a la que hay que salvar’, y en los casos en los que son las protagonistas suelen ser extremadamente sexis, satisfaciendo más un deseo de sus creadores que a dar una imagen real con las que la mujer se pueda identificar.

Este documental dirigido por Marina Amores habla sobre cómo poco a poco las mujeres se van incorporando cada vez más a un mundo de, hasta hace poco, de predominio masculino. Escuchamos de mano de mujeres jóvenes sus experiencias cuando decidieron incorporarse a la programación de juegos, casos en los que han sufrido vejaciones por jugar online y sus deseos para el futuro de la mujer como creadoras de juegos y precursoras de un cambio que seguro nos beneficia a todos.

IVERSON: ¿HÉROE O VILLANO?

El mundo de la NBA está lleno de fama y dinero pero lo que no cuentan es lo que los jugadores pasan hasta llegar a cumplir su sueño: jugar al baloncesto a nivel profesional. Iverson es un documental biográfico sobre la vida y la carrera de la estrella del baloncesto Allen Iverson.

A pesar de que el documental repasa su carrera deportiva, sus logros deportivos son el aspecto que menos destaca en el vídeo. El documental narra una historia de superación y de cómo el baloncesto ayudó a Iverson a salir de los problemas que tenía en casa. También narra desde un punto de vista subjetivo los problemas que ha tenido por culpa del racismo en Estados Unidos. Como un altercado racista en una bolera involucró al jugador de manera indirecta hasta llevarlo a la cárcel.

Allen Iverson ha dejado huella en la historia de la NBA y no solo por su juego sino que también por su propia forma de ser. Su forma de vestir y su mentalidad fueron los que iniciaron una revolución en la NBA para que los jugadores se mostraran tal y como son. Su pasado por la cárcel (aunque de manera injusta) y su forma de ser le han llevado a que Iverson sea declarado como ¨el rebelde¨ de la NBA.

El documental dirigido por Zatella Beatty explica las dificultades por las que ha pasado Allen Iverson y la herencia que ha dejado, para bien o para mal, en la NBA.

CORTOMETRAJE TARAS - ROBERTO PÉREZ TOLEDO (MIVIDARUEDA)

"Imagina que nadie tiene miedo. Imagina que nadie se esconde. Imagina que nadie se avergüenza de sus diferencias, sino que presume de ellas. Porque, ¿qué tiene de malo contar todo lo que te hace imperfecto?"

A través de éste cortometraje, Roberto Pérez, también conocido como “mividarueda”, muestra cómo las inseguridades personales salen a la luz cuando las personas comparten un espacio tan íntimo y simple como es una cama. Los complejos, el pasado, los traumas y otro tipo de taras salen a la luz con mensajes escritos en el cuerpo, para que al desnudarse delante de otra persona sea capaz de ver todo lo que le acompleja a la hora de continuar, para que ésta pueda borrarlo y hacer que se olvide.

El cortometraje fue presentado al festival Notodofilmfest como padrino de la categoría “Rompiendo Barreras”, que reflejan temáticas de problemas de colectivos que están apartados o en riesgo de exclusión.

Gracias a éste y otro tipo de festivales, así como el reciente avance en grabación, captación de imagen y edición de vídeo, o la facilidad de difusión por Internet, éste tipo de productos audiovisuales están cogiendo mucha fuerza y voz entre la población; sirviendo de medio para diferentes colectivos para poder reivindicar sus derechos. Cualquiera con un smartphone puede realizar toda la tarea de producción y postproducción de un producto audiovisual, gracias a aplicaciones que permiten trabajar incluso casi profesionalmente desde la palma de la mano.