SEMANA 3
GRUPO 4.B: EL VIDEO Y EL DOCUMENTAL
- Alejandra Martínez Alpiste "Taras" Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...
- Yaiza Maeso San Saturnino "Humanos" Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...
- Alba Navarrete Valdivieso "Selección de estereotipos y ambiente musical" Epígrafe 4.3.El documental. Tipos de documentales. El documental como documento cultural
- Yasmina Mansour Orti "El artista VS los bastardos del arte" Epígrafe 4.4 El videoarte y las artes. Contexto histórico y cultural del nacimiento del videoarte. Evolución: performance, teatro, videoclip...
Taras
En el reparto encontramos a Lucía Estévez y Álec Cerezal como protagonistas y a Juanki Diges, Luis Enrique Juan Ibáñez, Marta Ribeiro, Carlo Blanco, Enrique Cervantes, Sara Sierra, Jesús Lavi, Dayana García, Lluís Mosquera, Mim Burton, Irina Cosmopolitan, Francesc Gascó, Naiara Carmona, Miguel Ángel Bellido, Laura Tejeda, Carlos Luengo y Alejandro Gómez.
Poco puedo comentar sobre este corto ya que creo que habla por sí solo.
Estoy muy de acuerdo con lo que dice la chica, sería mucho más fácil si mostrásemos nuestros complejos, inseguridades o taras a los demás y aprendiésemos a aceptarnos, ya que nadie, ni siquiera nosotros mismos, es perfecto y aun así, somos maravillosos.
Humanos
La finalidad de este vídeo es transmitir que da igual tu nacionalidad, color o cultura, todos pertenecemos a una misma raza, que es la raza humana.
Desde hace muchos años se lucha por una igualdad de cualidades entre personas de distintas etnias y poco a poco con el esfuerzo de todos se va consiguiendo tolerar y respetar a los diferentes a nosotros, ya que es ahí donde está la gracia. Es necesario que existan diversidad de creencias, religiones, culturas, colores. Si no, ¿en qué clase de mundo viviríamos? ¿Qué gracia tendría que todos tuviéramos los mismos gustos, creencias o aficiones? En la variedad y diversidad esta la riqueza, y es que lo más bonito del diferente es que hoy en día tenemos la posibilidad de nutrirnos de él y abrir nuestra mirada hacia distintos puntos de vista, porque no todo es blanco o negro, en esta vida, se puede aprender del que menos se espera.
A pesar de esto, hoy en día hay mucha desigualdad, desigualdad que hay que erradicar, puesto que a pesar de todas nuestras diferencias, hay algo que nos une, y es que somos humanos y que todos merecemos el mismo respeto independientemente de nuestra etnia o creencias.
Selección de estereotipos y ambiente musical
Nuevamente me centro en los estereotipos aunque esta vez con un fin diferente.
Para empezar me he fijado que en todos los cortometrajes que he visto acerca de los estereotipos en la sociedad siempre ponen a la mujer como la insegura mientras que al hombre se le ve como complaciente. Con todo ello noto la sensación de que esto es algo discriminativo además de que la sociedad tacharía de débil al hombre si muestra algún sentimiento de inseguridad. Pero, ¿por qué siempre es la mujer la que tiene los problemas? ¿Por qué nunca vemos a personas del mismo sexo?
Aunque no todo es crítica hacia este cortometraje, ha habido una parte que me ha fascinado, pues han utilizado la música como medio para transmitir lo que uno siente sin necesidad de decir nada mediante la palabra. Es increíble como la música puede pasar fronteras e interactuar con personas de diferentes nacionalidades simplemente con tocar unas notas. En mi caso cada vez que escucho algún instrumento musical siempre me queda al más puro corazón.
Sea el modo en que se cuente algo ya sea con personajes o sonidos, lo importante es que sea lo más real posible y que su fin sea comprender y mejorar cada vez más a nuestra sociedad.
Para más información: Vimeo - Valse à quatre mains
El artista VS los bastardos del arte
Existen dos tipos de artistas: los buenos y los malos. El verdadero artista no tiene miedo de admitir que lo es, mientras que los otros se ocultan tras los miles de argumentos que la sociedad construye para delimitar el arte. No obstante, las masas saben reconocer al artista genuino; o bien despechándole, o bien amándole. Todo el mundo se considera un artista. Todos pintan alguna vez, o escriben una historia. Pero el verdadero arte se compone de algo más, de un ingrediente que todos hemos sentido al contemplar una obra, y ese ingrediente es un secreto que cada verdadero artista posee y guarda para convertirlo en una obra única. Por lo general, ese artista está dotado de una serie de características que lo hacen extravagante, misterioso, esquizofrénico. Casi no hay ningún buen artista que se haya librado de los miles de dedos señalando hacia su dirección, de la mofa o de las miradas incrédulas.
Todo esto tiene un fin propagandístico: el arte tiene dos fases, por lo general:
- CREACIÓN: Como el verbo indica, se crea la obra de arte. No tiene mucho más. (Por ARTE entiéndase; cuadro, novela, canción, película, vídeo, fotografía… todo lo que se incluya en la pintura y el dibujo, el cine, la música)
- VENTA: Un artista debe saber venderse. Si uno quiere vivir de ello, o como mínimo trabajar de algo que le guste, debe asegurarse de que los demás admiran su trabajo. Esto es un poco difícil, ya que la lucha entre los artistas y los bastardos del arte suele estar bastante reñida, por eso de que la mitad de la población (sobre todo en este país, pero puede aplicarse a otras partes del mundo) no saben diferenciar una colilla de un cuadro vanguardista.
Y ahora es cuando os digo, queridísimos lectores de 2º de CAV, (o CAU, lo que queráis) que os cuento todo esto para hablaros de videoarte una vez más. (¡Sí, detrás de toda esta pseudocrítica hay una intención!). Aunque esta vez voy a hablar de una obra poco conocida. Una obra a la que yo misma he nombrado obra: es, en realidad, un documental creado como excusa para mostrar una serie de experimentos visuales que responden al nombre de videoarte. En el documental se introduce una serie de fragmentos que comparten ciertas similitudes, como los cortes en la estructura, el juego de luces y las sobreimpresiones, que aportan en conjunto un resultado metafísico y siniestro en ocasiones. Entonces, el videoarte puede ser un añadido en una película, un corto (…) puede ser ese ingrediente clave. En este caso hablamos de un documental, un documental normal y corriente, una entrevista a una artista. Obviando lo interesante que pueda ser esta, el documental per se solo es un documental. Lo que lo convierte en una obra de arte son esos fragmentos que le añaden una textura, que convierten la imagen. Con esto quiero decir que el videoarte es un recurso, es una manera de darle una pincelada artística a algo que se aleja de ello, como una simple entrevista. Lo interesante es que es relativamente fácil dar esa pincelada, es un adorno puesto a propósito con un fin estético. En el caso del documental que os dejo abajo, no era tanto la búsqueda del mensaje, sino transmitir lo que las imágenes pedían. Porque a veces, solo la mirada de un artista puede convertir una grabación aparentemente absurda de un coche aparcando en una obra sobre la vida y la muerte.
La finalidad de este vídeo es transmitir que da igual tu nacionalidad, color o cultura, todos pertenecemos a una misma raza, que es la raza humana.
A pesar de esto, hoy en día hay mucha desigualdad, desigualdad que hay que erradicar, puesto que a pesar de todas nuestras diferencias, hay algo que nos une, y es que somos humanos y que todos merecemos el mismo respeto independientemente de nuestra etnia o creencias.
Selección de estereotipos y ambiente musical
Nuevamente me centro en los estereotipos aunque esta vez con un fin diferente.
Para empezar me he fijado que en todos los cortometrajes que he visto acerca de los estereotipos en la sociedad siempre ponen a la mujer como la insegura mientras que al hombre se le ve como complaciente. Con todo ello noto la sensación de que esto es algo discriminativo además de que la sociedad tacharía de débil al hombre si muestra algún sentimiento de inseguridad. Pero, ¿por qué siempre es la mujer la que tiene los problemas? ¿Por qué nunca vemos a personas del mismo sexo?
Aunque no todo es crítica hacia este cortometraje, ha habido una parte que me ha fascinado, pues han utilizado la música como medio para transmitir lo que uno siente sin necesidad de decir nada mediante la palabra. Es increíble como la música puede pasar fronteras e interactuar con personas de diferentes nacionalidades simplemente con tocar unas notas. En mi caso cada vez que escucho algún instrumento musical siempre me queda al más puro corazón.
Sea el modo en que se cuente algo ya sea con personajes o sonidos, lo importante es que sea lo más real posible y que su fin sea comprender y mejorar cada vez más a nuestra sociedad.
Para más información: Vimeo - Valse à quatre mains
El artista VS los bastardos del arte
Existen dos tipos de artistas: los buenos y los malos. El verdadero artista no tiene miedo de admitir que lo es, mientras que los otros se ocultan tras los miles de argumentos que la sociedad construye para delimitar el arte. No obstante, las masas saben reconocer al artista genuino; o bien despechándole, o bien amándole. Todo el mundo se considera un artista. Todos pintan alguna vez, o escriben una historia. Pero el verdadero arte se compone de algo más, de un ingrediente que todos hemos sentido al contemplar una obra, y ese ingrediente es un secreto que cada verdadero artista posee y guarda para convertirlo en una obra única. Por lo general, ese artista está dotado de una serie de características que lo hacen extravagante, misterioso, esquizofrénico. Casi no hay ningún buen artista que se haya librado de los miles de dedos señalando hacia su dirección, de la mofa o de las miradas incrédulas.
Todo esto tiene un fin propagandístico: el arte tiene dos fases, por lo general:
- CREACIÓN: Como el verbo indica, se crea la obra de arte. No tiene mucho más. (Por ARTE entiéndase; cuadro, novela, canción, película, vídeo, fotografía… todo lo que se incluya en la pintura y el dibujo, el cine, la música)
- VENTA: Un artista debe saber venderse. Si uno quiere vivir de ello, o como mínimo trabajar de algo que le guste, debe asegurarse de que los demás admiran su trabajo. Esto es un poco difícil, ya que la lucha entre los artistas y los bastardos del arte suele estar bastante reñida, por eso de que la mitad de la población (sobre todo en este país, pero puede aplicarse a otras partes del mundo) no saben diferenciar una colilla de un cuadro vanguardista.
Y ahora es cuando os digo, queridísimos lectores de 2º de CAV, (o CAU, lo que queráis) que os cuento todo esto para hablaros de videoarte una vez más. (¡Sí, detrás de toda esta pseudocrítica hay una intención!). Aunque esta vez voy a hablar de una obra poco conocida. Una obra a la que yo misma he nombrado obra: es, en realidad, un documental creado como excusa para mostrar una serie de experimentos visuales que responden al nombre de videoarte. En el documental se introduce una serie de fragmentos que comparten ciertas similitudes, como los cortes en la estructura, el juego de luces y las sobreimpresiones, que aportan en conjunto un resultado metafísico y siniestro en ocasiones. Entonces, el videoarte puede ser un añadido en una película, un corto (…) puede ser ese ingrediente clave. En este caso hablamos de un documental, un documental normal y corriente, una entrevista a una artista. Obviando lo interesante que pueda ser esta, el documental per se solo es un documental. Lo que lo convierte en una obra de arte son esos fragmentos que le añaden una textura, que convierten la imagen. Con esto quiero decir que el videoarte es un recurso, es una manera de darle una pincelada artística a algo que se aleja de ello, como una simple entrevista. Lo interesante es que es relativamente fácil dar esa pincelada, es un adorno puesto a propósito con un fin estético. En el caso del documental que os dejo abajo, no era tanto la búsqueda del mensaje, sino transmitir lo que las imágenes pedían. Porque a veces, solo la mirada de un artista puede convertir una grabación aparentemente absurda de un coche aparcando en una obra sobre la vida y la muerte.
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